La mejor respuesta
He estado tocando varios instrumentos desde que tenía diez años, comenzando con la batería principalmente. Cuando era más joven, estaba convencido de que el metal era, con mucho, el mejor género y no podía ser comparado con otros géneros.
Entonces, un día en un viaje por carretera a algún lugar con mi familia a los 15 años, escuché que Superstition .
«UUGGH, ¿no podemos escuchar algo de música real?»
Y luego decidí escuchar realmente la canción. REALMENTE escúchalo. Y por más cliché que suene, sé que me sentí empujado a un nuevo mundo de apertura a más música.
Si muero sin haber escuchado la discografía completa de Stevie Wonder, estaré muriendo sin un músico una gran parte de mi identidad.
Algunos de estos íconos de la música no son tan avanzados como algunos de los bateristas de God tier, pero si me preguntas, un simple mortal, diría que hay dos clases más altas de bateristas en nuestro extraño panteón de habilidades.
Tienes a tus bateristas de nivel divino como Steve Judd, Mike Portnoy, Ray Hearne, etc.
Y, igualmente poderoso, tu Bateristas legendarios como Stevie Wonder, John Bonham, etc. Estas personas son fundamentales para el desarrollo de la música, pero tal vez no lo sean para el desarrollo de la teoría.
Eso es lo que pienso
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Porque es brillante. Es un tesoro musical y tenemos la suerte de tenerlo.
Al principio era famoso por ser un niño prodigio. Comenzó a grabar en la edad de once años y todos quedaron impresionados por lo bueno era para un niño. Y él fue. Su música no era atemporal, pero era muchísimo mejor que la de cualquier otro chico de once años en ese momento.
Pero a la edad de 22, Wonder demostró que no era solo una novedad de la infancia. . Music of My Mind y especialmente Talking Book fueron ambos álbumes increíblemente buenos. Wonder demostró que domina las baladas y el soul e incorporó sin esfuerzo el funk a su repertorio. Talking Book tiene dos canciones de amor atemporales (You are the Sunshine of My life y creo que cuando me enamore será para siempre) y un entrenamiento funk increíblemente pegadizo (Superstition). Es un álbum sensacional y el comienzo de una magnífica racha de trabajo que continuó durante varios años más y produjo más álbumes igualmente buenos.
Los mejores años de Wonder produjeron una serie de canciones brillantes todas que escribió. Y tampoco estaba cantando en ellos. Los arregló, produjo y tocó la mayor parte de los instrumentos. Temas como Living For the City no incluyen a nadie excepto Wonder, que toca los teclados, la batería y el bajo y se encarga de todas las voces ( y su voz es fenomenalmente buena)
A diferencia de muchos otros artistas, que podían producir grandes cosas en el estudio, pero caían en el escenario, Wonder podía llevar su funk a la carretera. Formó grandes bandas y produjo espectáculos en vivo asombrosamente buenos que contenían un gran éxito tras otro. Podría llevar su música a alturas aún mayores en el escenario en vivo.
Si bien es fácil resaltar la fantástica voz de Wonders y su asombrosa habilidad musical, creo que su verdadera habilidad es como compositor de melodías. Sus canciones de amor son obviamente ejemplos atemporales del género, pero su funk también es un paso por encima de casi todos los demás. La mayoría de los artistas de funk de la época establecieron un ritmo fantástico, pero no tenían nada que destacar. Tenían un ritmo que te hacía dar golpes con los dedos de los pies pero a los dos minutos te diste cuenta de que no había nada más que un compás y unas líneas repetitivas o scatting para acompañarlo. Wonder escribió grandes canciones, por lo que sus éxitos funkificados se destacan por encima del resto, puso una melodía memorable en la parte superior del ritmo.
Stevie es realmente uno de los grandes de todos los tiempos y no hay nadie más como él.