Mejor respuesta
Tchaikovsky «s 1812 fue escrito para la consagración de la Catedral del Redentor del Kremlin, que se había construido a principios de la década de 1880 para celebrar la victoria de 1812 sobre Napoleón. Sin embargo, no se realizó en ese momento, sino que se estrenó algún tiempo después en la Exposición de Moscú.
A Tchaikovsky no le gustó el encargo. No le gustaban las demostraciones grandilocuentes de patriotismo, y aunque no sentía que pudiera rechazar la oferta, estaba bastante avergonzado por su propia creación y siempre hablaba de 1812 con desprecio o incluso disgusto. Describió el proceso de escritura como una tarea sin amor, una que completó en menos de una semana, principalmente mezclando música folclórica con material tibio preexistente propio. (Al mismo tiempo, debe señalarse que no estaba demasiado avergonzado de permitir que se publicara la obra y de recaudar ingresos por su venta.)
Se supone que la música de la obertura representa una batalla culminante entre los ejércitos opuestos, e incluye efectos especiales como campanas de iglesia y cañones porque se le había pedido a Tchaikovsky que hiciera el final lo más espectacular posible, y sabía que tendría acceso a esos recursos debido a la ubicación y la naturaleza del evento previsto.
Incluso en representaciones modernas como las de los Boston Pops el 4 de julio, la sincronización precisa de las explosiones del obús es un problema real (hoy en día se facilita mediante un enlace de video entre el director y los artilleros) .Dudo que Tchaikovsky esperara el cañón. disparos a ejecutar con una fracción de segundo precisión, aunque se tomó la molestia de anotar la sincronización con cuidado.
Las interpretaciones contemporáneas a menudo agregan aún más cannonización de lo que pide el compositor. También usan a menudo, en lugar de campanas de iglesia, rangos de campanas orquestales tocadas en la clave final de la obertura en mi bemol mayor. La intención original de Tchaikovsky era una cacofonía salvaje y abrumadora de campanas de iglesia ambientales alrededor de toda la ciudad.
Hay algunas historias interesantes que contar sobre algunas de las primeras grabaciones de 1812 , en un momento en que la tecnología de grabación estaba en su infancia.
En una grabación de Decca en Londres, el fuego de cañón fue emulado por la explosión de municiones teatrales en un cubo de basura en la parte trasera del salón. La policía llegó de inmediato, preocupada por la explosión de una caja fuerte; luego se quedaron para observar el resto del proceso de grabación con cierto interés.
Otra grabación temprana, esta en los EE. UU., usaba fuego de rifle en lugar de cañones. El sonido se grabó a baja velocidad y luego se aceleró en el proceso de masterización, y el resultado es casi indistinguible del real.
Respuesta
Lo escribió junto con las campanas según el contrato. No se realizó para el propósito previsto, pero apareció más tarde, cuando el bombo actuó como cañón. Canon no estuvo disponible en todas las presentaciones. Sin embargo, se ha grabado con cañones reales muchas veces.
Las primeras grabaciones del 1812 encontraron que los 16 disparos de cañón cerca del final presentaban un Problema acústico y logístico: la solución era dejarlos fuera o poner algo que sonara más como un rifle de aire inofensivo. En la década de 1960, la tecnología estéreo y los procedimientos de edición hicieron posible que los auges explosivos adecuados se registraran en otro lugar y luego se integraran en la actuación en el estudio, un hecho que Karajan aprovecha al máximo en su grabación de 1966, cronometrando las tomas precisamente como lo señaló Tchaikovsky ellos en la partitura. Pero el gran avance se había producido una década antes con la grabación estéreo de 1954 que Antal Dorati hizo con la Orquesta Sinfónica de Minneapolis, utilizando un cañón francés de bronce con bozal de 1775 de la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point, Nueva York, y, además, el Carillón de 74 campanas en Riverside Church. El esfuerzo y la perturbación valieron la pena porque, con el cañón y el carillón editados, la grabación de Dorati se convirtió en un hito en términos de darse cuenta de los efectos que requiere la partitura de 1812 . También como actuación, sigue siendo un criterio incluso después de casi 60 años.
El material temático de Tchaikovsky creó sus propios problemas.Al compilar su imagen musical de la batalla de Borodino y del triunfo de Rusia sobre los invasores franceses, se basó en una variedad de temas que el público de la década de 1880 habría reconocido como francés o ruso (además de una melodía que tomó prestada de su primera ópera, The Voyevoda ), manipulándolos con astucia en una estructura que fusiona aspectos de la forma de la sonata con la fantasía libre, y con una famosa coda exagerada.
La obertura comienza con las cuerdas más bajas entonando el canto ortodoxo ruso Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya (Dios, preserva a tu pueblo). Más tarde, Tchaikovsky cita una alegre melodía popular rusa, «U vorot» («By the Gates»). Estos son claros indicadores de lo ruso, que unen las tradiciones religiosas intemporales del país con los placeres de la vida sencilla y soleada antes de que Napoleón y sus tropas aparecieran para nublar las cosas. Para representar a los franceses tenemos la Marsellesa . Los puristas han saltado sobre este hecho como un anacronismo flagrante, ya que la Marsellesa no estaba en uso durante la época de Napoleón. De hecho, lo prohibió y no se restauró como himno nacional de Francia hasta la década de 1870.