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“Comfort comfortablemente Numb” es una canción de la famosa banda británica de rock progresivo Pink Floyd desde allí undécimo álbum de estudio «THE WALL» lanzado en 1979. La canción figura en la lista de «LAS 500 CANCIONES MÁS GRANDES DE TODOS LOS TIEMPOS» de la revista Rolling Stone y es sin duda una de esas canciones que cambiaron mi percepción de la música.
El primer disco del álbum transmite la historia del personaje ficticio PINK de por qué se vio obligado a construir un muro metafórico a su alrededor para esconderse de la sociedad dolorosa y las duras realidades de su vida.
Las pistas iniciales como “Otro ladrillo en la pared” y “Días más felices de nuestras vidas” nos explican que Pink añora una figura paterna que perdió en la guerra mundial cuando era un bebé. Lucha en la escuela y a menudo es golpeado por profesores frustrados que lo obligan a frenar sus cualidades artísticas. Todos estos casos se conocen maravillosamente como los primeros ladrillos en la pared. Las siguientes canciones “Mother” y “Young Lust” dan un breve personaje de su madre sobreprotectora que constantemente teme por su hijo y hace que los médicos lo examinen, atándolo en un caparazón. Más tarde se casa con una mujer a la que amaba y con quien prometió quedarse para siempre. Pero ella lo engaña con otro hombre cuando él está de gira.
Termina la canción con la canción «Goodbye cruel world» donde admite que ya no necesita nada. Destruye su habitación, se corta el pelo y se sienta en una silla con las imágenes de su pasado ensombreciendo sus pensamientos. El muro ahora está completo.
El segundo disco comienza con la pista “Hey You” que en mi opinión es su primer intento de romper el muro. Está buscando a alguien más allá de la pared que lo ayude a acercarse. Sus pensamientos le parecen gusanos devorando su cerebro mientras mira la pared que admite que es demasiado grande. En las siguientes canciones, «Is There Anybody Out There» y «Nobody`s Home», podemos escuchar su alma gritar y buscar a alguien que le muestre la luz, un camino que puede seguir.
Y luego comienza «Cómodamente entumecido» con su primera línea como «Hola, ¿hay alguien ahí?» Como un pequeño rayo de esperanza que intenta instantáneamente infundir calma en su mente. La voz (probablemente la de un médico) le pide que le explique qué le pasa y le asegura que puede aliviar el dolor. Pero los pensamientos de Pink no son claros para él como el humo de un barco que se desvanece en el horizonte o las olas en el agua en constante movimiento pero sin hacer un ruido lo suficientemente sustancial como para abrirse paso. Pink admite su colapso, como la mayoría de nosotros, está pasando por los movimientos de la vida cotidiana. El niño que juró no inclinarse, que soñó en grande, ha sido asesinado por las dificultades del mundo que ha hecho la vista gorda a las emociones humanas.
El médico le aplica una inyección que no lo curará. pero le da suficiente energía para continuar con el espectáculo. El alma de Pink está ahora atrapada en la pared y se ha vuelto ajeno a esta vida de falsa creencia y seguridad y afirma perfectamente que se ha vuelto cómodamente insensible.
En las últimas pistas se muestra cómo se juzga al rosa por ser humano y cómo derriba la pared.
Cómodamente entumecido refleja un estado mental que todos hemos experimentado en algún momento. Algunos siguen luchando allí toda la vida, otros lo aceptan y simplemente tiran los dados. Lo mejor de esta canción es que te da paz. La sensación de que no estás solo en esta guerra y que debes seguir luchando. Te hace aceptar tus problemas, lo que te lleva a caminos por los que puedes avanzar.
NOTA: Pink Floyd como banda nunca promocionó una sola canción. Siempre promocionaron álbumes. Por eso es importante comprender el contexto del álbum en sí para comprender la canción.
Respuesta
Esta canción funciona en muchos niveles, presenta emociones amplias y detalles intrigantes para que la gente haga su propia interpretación.
Independientemente de lo que pensara la banda en ese momento, la canción resonó para muchos a principios de la década de 1980 como un recuerdo de desconectarse, perder sus sueños, volverse distante. Años antes, Roger Waters había escrito letras similares para Time , sobre un joven (más o menos) que había «perdido el tiro de salida» en la vida, y se dio cuenta diez años después que su vida no había significado nada más que envejecer. Cómodamente entumecido es más oscuro, acerca de retirarse a la fantasía, cerrarse del mundo después de un trauma o dolor inexplicable, la calma de no preocuparse más por el mundo.
La gente entiende que la historia literal es sobre una enfermedad, una enfermedad mental o el uso de drogas, las palabras son bastante obvias en ese sentido. Pero ¿por qué alguien se preocuparía por el problema de las drogas de 35 años de otra persona (excepto quizás para dar cuenta de esos increíbles solos de guitarra)? Si eres fan, quizás te importe qué drogas está tomando tu banda.Pero como oyentes, aquellos que adoptaron la música como sus himnos personales y la elección de amigos y estilo de vestimenta, la gente la vio como una metáfora de su propia condición, la desilusión que muchos jóvenes, apasionados y creativos, y marginados, tenían que sufrir. los Reagan Era en los EE. UU. y los muy similares Margaret Thatcher años en Gran Bretaña, y los cambios sociales que acompañaron su ascenso al poder. Después de la idealista década de 1960 y la indulgente década de 1970, y las aplastantes decepciones de Watergate, Vietnam, el SIDA, las recesiones, la gente colgó sus vestidos de flores y sus pantalones de discoteca como trajes de negocios y se dirigió al trabajo. Los políticos, las escuelas y los padres ahora elogiaron el ahorro y la productividad, la creación de empleo, la lucha contra las ideologías peligrosas y la escalada social como metas, sin expandir la mente, cambiar el mundo, la paz y el amor. Los jóvenes se las arreglaron en esta era volviéndose cómodamente entumecidos, retirándose a un mundo interior y disfrutando de la belleza que encontraron allí.
El poder de la canción es la belleza de ese mundo distante. El canto de David Gilmour sobre tener fiebre, no ser «quien soy», el mundo exterior solo «viene en oleadas», los labios de la gente moviéndose sin escuchar lo que están diciendo, suena como un mundo muy agradable. A diferencia de la áspera ira del punk, otra reacción, ese solo de guitarra no es para nada entumecido, no hay desesperación silenciosa aquí, es un lugar seductor y apasionado.