Mejor respuesta
No hay ninguna historia significativa detrás de Sultans of Swing aparte de la letra. La letra misma lo describió. Knopfler fue a un pub de Londres. Vio a la banda, le gustaron y empezó a escribir una canción sobre ellos. El cantante principal de la banda (Jazz Band) al final los describió como «Sultans of Swing». De donde obtuvo el nombre.
Después de todo, eso es lo que Knopfler siempre hace. Observa algo y luego escribe sobre ello en el tema de una historia. Por ejemplo, la canción «Lady Writer» se escribió cuando Knopfler estaba viendo un programa de televisión con una escritora en él. Money For Nothing de un repartidor, Boom Like that de un libro, etc.
Sobre la parte instrumental,
Knopfler inicialmente escribió la canción en su guitarra de acero nacional. Pero cuando lo jugó con su inicio, sonó mejor y decidió grabarlo con su inicio.
Si quieres aprender más sobre esto, puedes leer este artículo,
La historia detrás de la canción: Sultans Of Swing de Dire Straits
Aquí se cubrió mucho más.
Gracias por el a2a 🙂
Respuesta
Hay mucho, así que si quieres tocarlo todo nota por nota, entonces necesitarás un poco de memorización.
Mark Knopfler introdujo una nueva técnica importante en la guitarra eléctrica, y aunque solo surge una vez durante el solo (pero vea el comentario a continuación), se insinúa en muchos lugares y hará que todos esos partes fáciles de tocar si lo entiendes.
Este es el arpegio elevado . Aprenderlo tomará algo de tiempo y dedicación.
Empiece tocando un acorde A Maj7:
Toca la nota A3, en la 4ª cuerda con una púa hacia abajo (lo haremos con los dedos más adelante, como lo hace Knopfler, pero es más fácil de aprender con una púa). Luego, sin levantar la púa, toque el Do # 4 en la tercera cuerda, también hacia abajo. En el momento exacto en que toque esta nota, relaje el cuarto dedo en la cuarta cuerda, para que se amortigüe. Ahora, nuevamente sin levantar la púa, toque el E4 en la segunda cuerda, nuevamente hacia abajo y, simultáneamente, relaje el tercer dedo para que humedezca la tercera cuerda. Finalmente, completa la acción tocando el Sol # 4 en la primera cuerda y relaja el segundo dedo, humedeciendo la segunda cuerda.
La primera vez, haz esto muy lentamente. Le llevará un tiempo coordinar la relajación de una nota mientras toca la siguiente. Una vez que lo tengas, puedes rasguear todo el acorde, relajando la nota anterior mientras tocas la siguiente, lo que produce un arpegio ultrarrápido en el que no suenan dos notas al mismo tiempo.
Una vez que pueda hacer esto con este acorde, practíquelo con otros acordes. Eventualmente podrás hacerlo hacia arriba o hacia abajo en cualquier acorde, incluidos los de barra, tanto con la púa como con los dedos.
Cuando Knopfler introdujo esto, suena como magia. Nadie había tocado arpegios de una sola nota tan rápido en un solo de guitarra.
Esto se escucha mucho más en Telegraph Road, Tunnel of Love y Brothers in Arms, pero está presente en Sultans of Swing, una vez en su en forma completa, y en muchos lugares simplemente insinuando, como lo hace en dos notas.
Una vez que hayas dominado esto (nos tomó un año, en el apogeo de Dire Straits, y todos los que escucharon también pensó que era mágico), entonces no hay nada más inusual en esta canción, y todos los saltos desechables se reducen a esta técnica. Knopfler podía, literalmente, lanzarlo en cualquier lugar tan fácilmente como cualquier otra persona tocaría un acorde. Todavía tiene un sonido distintivo cuando se toca en solo dos notas debido a las posibilidades de amortiguación adicionales que presenta.
Las otras técnicas que usa son todas estándar: hammer -ons , pull-offs , finger-vibrato , brazo de trémolo en un solo lugar (lo que solo puedes hacer en una guitarra con brazo de trémolo, pero no es muy importante), y un toque de doblado de cuerdas. Hacia el final, comienza a tocar variaciones de un lamido muy conocido .
Para tocar el lick , barre la primera y la segunda cuerda en, digamos, el duodécimo traste, con el dedo índice, y sostenga el tercer traste por encima tercer dedo en la primera cuerda. Ahora toque la primera cuerda con la púa, tire para hacer sonar la nota barrada y luego toque la segunda cuerda con la púa. Naturalmente, formará un triplete rápido. Practique esto varias veces y luego extiéndalo alternando sosteniendo el quinto traste arriba y haciendo el triplete con eso, y luego el tercer traste arriba. Suena muy rápido y lo escuchas en muchos solos de guitarra.Esa es la versión menor, pero Knopfler aquí, y en Tunnel of Love, lo hace en la mayor (cuarto traste sobre la barra), y juega con variaciones en ella. Nuevamente, una vez que lo domines, puedes producir una cantidad infinita de giros al estilo Knopfler.
Por lo demás, esto es bastante fácil para los estándares de Knopfler. Toque una pastilla de una sola bobina y tenga un amplificador de válvula en el canal limpio con la ganancia alta o en el canal principal con la ganancia bastante baja, para crear el borde distorsión que Knopfler favorecía. Utiliza un poco de reverberación y eco, pero eso es producción, no técnica de ejecución.
Knopfler suele tocar el plomo con los dedos, lo que también ayuda a definir el sonido. Esto hace que los saltos intrincados sean mucho más fáciles, que son parte de su estilo. Sin embargo, no hay nada intrínsecamente difícil en esta canción si prefieres una púa, aunque tu sonido será un poco diferente.
Espero que eso ayude.
Editado para agregar:
Otro pequeño truco que Knopfler hace aquí, y aún más distintivo en Romeo y Julieta (Haciendo películas) es presionar una nota y luego deslizarse hacia arriba dos trastes, cambiando así a la siguiente posición. Él usa esto para introducir un martillo en la siguiente cuerda.
Escúchalo al final, justo después de la letra solo una cosa más.
En principio, diapositivas había existido durante décadas antes de que Knopfler los usara, pero tendía a escuchar largas diapositivas de una manera grandilocuente donde la gente se subía al cuello. El deslizamiento de dos trastes, como precursor de algo en la siguiente cuerda, es un truco efectivo que conduce naturalmente a la ejecución muy rápida y detallada de Knopfler.
Si no está acostumbrado, la repetición de una nota tres veces en la misma cuerda también es algo que vale la pena practicar. Knopfler es de muy buen gusto: otros repiten una nota muy rápido durante un par de compases, como un jugador de mandolina. Knopfler simplemente lo lanza y sigue adelante.
Adición adicional:
Hay muchos comentarios que señalan que Knopfler no inventó el arpegio elevado. Estoy totalmente de acuerdo. Es parte del repertorio clásico, y Chet Atkins era bien conocido por usarlo.
Knopfler, sin embargo, lo introdujo en la escena del rock de finales de la década de 1970, en un momento en que los solos de guitarra de rock clásico habían desaparecido. la moda y el punk estaban marcando el camino. El overdrive pesado se percibía como grandilocuente en ese momento, y los solos largos de guitarra como autoindulgentes.
El estilo de Knopfler, construido sobre el arpegio elevado que a menudo solo insinúa en dos cuerdas, solos de punteo y borde La distorsión, a menudo complementada con un uso juicioso del retardo digital, era completamente nueva y, en unos cinco años, se podía escuchar la influencia en todas partes. Knopfler tocó en el álbum de Bob Dylan Slow Train Coming . Chris Rea adoptó gran parte de su sonido. Muchas bandas que nunca habían tenido éxitos empezaron a tocar sus canciones al estilo «Dire Straits».
Antes de Knopfler, la técnica se estableció en algunos géneros y ocasionalmente se escuchaba en el pop o el rock. Después de Knopfler, fue parte del vocabulario de los solos de rock suave.