La mejor respuesta
Siempre encontré esta comparación extraña, supongo que me encuentro viendo las cosas bajo una luz diferente. Mucha gente piensa que Frank Sinatra es un gran cantante, yo no. Creo que es un buen cantante, pero no creo que sea tan bueno como Tony Bennett. tal vez tenga una forma diferente de ver las cosas cuando se trata de vocalistas y de la música en general. la gente habla de técnica, y escucho a mucha gente que ha elogiado a Frank Sinatra por su técnica y su sincronización.
Frank Sinatra tiene una excelente sincronización. Creo que es un poco aburrido como cantante, y eso es a lo que quizás se reduce. Lo encuentro redundante, a pesar de su buena técnica. Encuentro que Tony Bennett tiende a poner más emoción en su canto y tiene más variedad en sus emociones. Creo que esto es importante. a pesar de que la gente tiende a pensar que Frank Sinatra es tan bueno. Encuentro que canta cada canción con una emoción similar. Encuentro que Tony Bennet canta con más variación, emoción y entusiasmo. y Frank canta con buena técnica y es singular en emoción. pero soy un músico que pone la emoción, la expresión, por encima de la técnica, y el llamado entrenamiento. es decir, la música se siente.]
Respuesta
Eso depende de cómo interpretes la calidad de un cantante. Técnicamente, Sinatra es uno de los mejores cantantes de todos los tiempos. Su sentido del swing y la sincronización es casi insuperable, y quizás solo Ella Fitzgerald lo atraiga.
También podría cantar una canción de antorcha y hacer que la letra sea completamente sincera, como si él mismo hubiera vivido a través de él. las mismas emociones que el escritor intentaba transmitir. Su habilidad en ese sentido se extendió incluso hasta hacer que lo que en otras manos hubiera sonado trillado y cursi completamente creíble, y no hay muchos cantantes que puedan hacer eso.
Entonces su técnica de respiración fue extraordinaria. Donde otros cantantes tenían que robar un poco de aire para cantar, Frank podía cantar líneas uniformes sin detenerse para respirar (lo había aprendido del líder de la banda Tommy Dorsey, uno de los mejores trombonistas de todos los tiempos, que tenía una enorme capacidad pulmonar. Frank, mientras que un miembro de la banda de Dorsey comenzó a estudiar técnicas de respiración, bucear en piscinas y contener la respiración el mayor tiempo posible para expandir su propia capacidad pulmonar). Muchos cantantes después de él comenzaron a emular esto, y cuando escuchas atentamente puedes escuchar que Bobby Darin, Matt Monro y Andy Williams realmente habían aprendido la lección de Sinatra a ese respecto. Ella Fitzgerald por su parte, nunca lo había hecho. A veces puede escucharla quedarse sin aliento y, de manera molesta, en lugares ilógicos jadear por aire. (Pero entonces ella había comenzado su carrera cuatro años antes que Sinatra, aunque era un año más joven).
Sinatra odiaba la tarifa comercial tonta e infantil que su jefe en Columbia Records, Mitch, lo obligaba a cantar. Molinero. Miller quería vender tantos discos como fuera posible, sin importar qué. Si se vende, es bueno fue su adagium. Sinatra no estuvo de acuerdo violentamente y tan pronto como expiró su contrato con Columbia decidió tomar el asunto en sus propias manos. Junto con el productor Lee Gilette de Capitol se le ocurrió la idea del álbum conceptual. (que había sido hecho antes por otros, sobre todo por la conmovedora cantante Lee Wiley, pero Sinatra realmente explotó el concepto al máximo), simplemente cantando material de calidad, sin tonterías pop, arreglado, interpretado y presentado de la manera más elegante posible.
Sinatra podía hacer casi cualquier cosa vocalmente, excepto escatimar, lo que nunca hizo (ese era realmente el campo de Ella, y yo era buena en eso). Y, como con cualquier artesano, hizo que pareciera tan fácil. Aquí estaba un cantante que había perfeccionado su oficio a la perfección durante largos años en el negocio. Pero con Sinatra la gente nunca pensó que podía cantar tan bien y sin esfuerzo como él. Ahí es donde entra Perry Como.
Como era en muchos sentidos todo lo contrario de Sinatra. Era un cantante maravilloso, suelto como cenizas, con una voz hermosa, rica y daba la impresión de que no había nada en cantar, que solo había que abrir la boca y todo saldría. Todo el mundo podría ser tan bueno como él. Donde Sinatra había trabajado muy duro para controlar casi todos los aspectos de su carrera, Como simplemente dejó que sucediera. Sin lecciones de respiración, sin problemas y dolorosas rupturas con los líderes de la banda, los managers, la gente de A&R, los directores, las compañías discográficas, las esposas, etc.
Hacia el final de la Segunda Guerra Mundial, Como, que había cantado con el líder de la banda, Ted Weems desde 1936, incluso había vuelto a su profesión original, cortando el pelo en su propia barbería, y no le habría importado que las cosas se hubieran mantenido así. Casi por casualidad, hizo un disco que se convirtió en un éxito, y eligió de nuevo en su carrera como cantante.
Como cantaba todo lo que se le lanzaba, a diferencia de Sinatra. Como consecuencia, la calidad del trabajo de Como es desigual, y algunos de los éxitos que anotó son casi vergonzosos.Pero a pesar de que le faltó la intensidad de Sinatra, en algunas de sus mejores grabaciones su profundidad emocional es tan convincente como la de Sinatra y, tal vez porque no se esforzaba tanto, en raras ocasiones se muestra incluso más sincero que el de Sinatra. Franco. Así que es frustrante escuchar parte de su material reeditado pensando, wow, esto es realmente bueno, cuando la siguiente melodía es una tontería infantil con la que Sinatra se habría limpiado el trasero, dejando a uno pensando qué demonios poseía Como para poder hacer esto. ? ¿Por qué lo hizo? Y eso sucede con demasiada frecuencia.
Hay una diferencia bastante más fundamental entre Sinatra y Como. Sinatra fue un original que en 1939 fue pionero en una forma completamente nueva de cantar, alejando la voz masculina no solo del canturreo afeminado que había sido tan popular desde principios de los años veinte, sino también del entonces aceptado estilo Bing Crosby, quien a su vez era un original que había sido el primero en romper con los babeantes agudos unos 12 años antes que Sinatra. Aunque Sinatra inicialmente cayó bajo el hechizo de Crosby (bueno, ¿qué cantante quería ir a lugares que no?), pronto se dio cuenta de que si quería destacar entre la multitud, tendría que liberarse de Crosby, así que empezó a experimentar En el transcurso de los años, fue probando nuevas formas de manejar la melodía y la letra hasta que encontró un estilo propio, con un gran número de acólitos (los ya mencionados Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé, Lee Towers y muchos otros).
Como, por otro lado, comenzó como un clon de Crosby (en sus primeras grabaciones con Weems es casi indistinguible de Der Bingle) y estaba bastante feliz de seguir con eso, y aunque más tarde se había despojado de algunos de los crosbyismos más obvios, el suyo, como el de Dean Martin o el de Nat King Cole, nunca fue un estilo original. Pero de la multitud de vocalistas montados en los faldones de Crosby, él era un cantante superior, en mi opinión mucho mejor que Dean, y a la par con Cole.
Para concluir, en un partido entre Sinatra vs Como , Sinatra gana, quizás no por nocaut, pero sí por puntos.