La mejor respuesta
Tengo un par, pero son artistas, no realmente bandas.
- Devin Townsend- Hablé de él antes aquí. Un virtuoso del metal canadiense, es un cantante / compositor / guitarrista que hace los tres a un nivel de élite. Una cosa interesante de él es que se debe a su trastorno bipolar, su carrera se ha dividido en dos estilos diferentes: thrash realmente pesado y extremo con voces gritando, y cosas más ambientales y progresivas que se apoyan más en voces limpias. Creo que es mucho mejor que la mayoría de las bandas de metal convencionales, pero no parece tener mucha difusión o reconocimiento comercial, al menos en Estados Unidos; tiene más un nicho, un culto que lo sigue. Esta es una de mis canciones favoritas:
2. Ayreon- Otro músico / compositor de metal solista, este tipo está en el mismo ámbito que Townsend; de hecho, Devin incluso ha cantado en uno de sus discos. Ayreon es el nombre del proyecto de Arjen Lucassen, un compositor e instrumentista de metal progresivo holandés que lanza exclusivamente óperas espaciales y álbumes conceptuales. La base es metal, pero incorpora todo tipo de música a las óperas, incluida la folk y la clásica. A diferencia de Devin, Arjen es principalmente un músico; canta en la mayoría de sus álbumes, pero por lo general tiene un papel limitado (todas sus óperas cuentan con un elenco de entre 7 y 10 cantantes). Yo diría que Ayreon es incluso menos conocido que Devin; probablemente tiene seguidores de culto en Europa, mientras que en los EE. UU. Tienes que ir a buscarlo o ya tienes ese gusto específico. El único cantante que ha aparecido en cualquiera de sus discos que un gran número de estadounidenses conocería es James Labrie de Dream Theater, y él es canadiense.
Ambos músicos extremadamente talentosos, tristes que se les ignore Pop fácil de escuchar.
Respuesta
Oh, cielos. Mientras pensaba en esta pregunta, se me ocurrieron algunas que deben mencionarse; solo haré dos.
Squeeze, aunque es más estrictamente New Wave, es una banda notablemente subestimada. Si bien su impresionante carrera produjo temas de blues y soul como Tempted o Black Coffee in Bed, y rockeros feroces y uptempo como Pulling Mussels from the Shell, una cosa permaneció constante en todo momento: las letras de Chris Difford, capturando perfectamente la vida de la clase trabajadora en Gran Bretaña, en particular que de adultos jóvenes y adolescentes.
En Quintessence, la pista de apertura de su cuarto álbum, East Side Story, habla del amor adolescente, y los debates internos, las batallas y los pensamientos de amor de un adolescente, de una manera que captura el espíritu de manera notable, conmovedora y precisa (dice este adolescente, para quien la canción es un consuelo y un tónico cuando el sujeto asoma su fea cabeza, como suele hacer).
El otro número por excelencia de Squeeze es Up the Junction. Una crónica de la vida de un tipo de clase trabajadora, desde un joven amante, pasando por un padre, hasta un bebedor compulsivo y un jugador, se presenta como pocas otras canciones pop de tres minutos: como una colección de versos sin coro, el título – Up the Junction – cierre la canción, casi un remate, ya que el narrador y el personaje se dan cuenta de lo jodido que está y de que debe resignarse a su suerte. Es poético, trágico y silenciosamente brillante.
Creo que el caso de Squeeze también se ve favorecido por el curiosamente guapo Glenn Tilbrook, que canta la mayoría de las canciones de Squeeze; sin embargo, uno de los mayores activos de Squeeze fueron las armonías vocales de Tilbrook y Difford: el croar seco de Difford tomaría la octava más baja, apoyando el extremo más bajo del chirrido de niño de coro de Tilbrook.
La otra banda que desesperadamente quiero defender es Roxy Music, el progresivo-art-glam-lounge-avante-rock de Bryan Ferry banda – bueno, los álbumes anteriores a Siren.
Un poco excéntrico, cursi y descaradamente divertido, Roxy nunca fue la típica banda progresiva, glamorosa o cualquier otra cosa. Liderado por Bryan Ferry, a menudo con esmoquin, un showman glamoroso, un cantante, el original lagarto lounge, y apoyado por algunos músicos menos, erm … conservadores, vestidos –
– incluido Brian Eno, para los primeros álbumes, y el increíble saxofonista Andy Mackay para la mayoría, tocaron todo, desde himnos de rock duro y aullidos de saxofón como Remake / Remodel, hasta camp, melodías amapolas como Virginia Plain, hasta baladas emocionales, proféticas y épicas como A Song for Europe.
Remake / Remodel: el saxo de esta canción es jodidamente alucinante.Además, tenga en cuenta el parecido de la pieza de copo de Mackay con un bacalao real …
Virginia Plain, con la bonificación del campamento y el loco Do the Strand. Suave de verdad.
A Song For Europe: con la sección de letras en francés, el vibrato emotivo de Ferry, los solos de saxo y el hermoso piano, esta puede ser fácilmente una de las mejores canciones de Roxy.
Ahí lo tienes: escucha, escucha, luego escucha un poco más.