La mejor respuesta
La pregunta original que se hizo fue
¿Cuáles son algunos de los poemas tamiles más rudos?
Casi todos los poemas de Mahakavi Subramanya Baharathi. No se puede encontrar un tipo más grande o mejor que Bharathi.
Los Movimientos Dravidiano y Comunista usaron la poesía como una herramienta eficaz para propagar su ideología política, y muchos de sus líderes y cuadros trajeron nuevos dimensiones que bordean la rudeza de la poesía tamil. CNAnnadurai, M.Karunanidhi, Kannadasan, Jeeva, Pattukottai Kalyanasundaram fueron algunos de los portadores de la antorcha más prominentes de este tipo de poesía política.
Había una escuela de poetas que se llamaban a sí mismos Vaanampadigal (Skylarks) que escribieron principalmente poesía rebelde / izquierdista pero estrictamente dentro de la gramática y sintaxis de la poesía tradicional tamil, y por lo tanto llamado Marabu Kavithai (Poemas tradicionales) Algunos nombres que vienen a la mente en este género son N.Kamarasan, M.Mehta, Abdur Rahman, M.Rajendran (Meera) y Vairamuthu.
Luego hubo movimientos de Verso Libre o Verso Nuevo practicados por poetas como N.Pichamurthy, CS Chellappa, KNSubramanian, C.Mani, Sundara Ramaswamy (bajo el seudónimo de Basuvaiah) Premil Dharmu Sivaram, S.Vaitheeswaran, Gnanakoothan y una gran cantidad de poetas jóvenes e inspirados, y promovidos por revistas literarias de alto calibre como Manikkodi, Saraswathi, Ezhuthu, KaChaTaThaPaRa, Gnanaratham y el incomparable Kanaiyazhiiv>. / span> Estos poemas se liberaron de todas las restricciones tanto de forma como de contenido, gramática y sintaxis, e incluso usaban palabras en inglés junto con el tamil y se conocían con razón como Pudhu Kavithai (poesía nueva o moderna). de este movimiento.
Disfrutemos unas pocas líneas de la última categoría:
Enakkum Thamizhthan Moochu. Aanal Adhai Pirar Mael Vidamatten – Gnanakoothan
Enakku Yaarum Illai; Naan kooda – Nakulan
Iravil Vanginom, Innum Vidiyavillai – Anon
Thiruvalluvare Sirandha Kavignar Iru varigalile Mudithuk kolgirar – Rajan (ese era mi seudónimo)
Eliottukku oar Ezra Poundu Enakkadhu pola ingu yaar undu? – Rajan
Panbaarndha Senthamizhil paattezhutha vaendumenil Veenbaavai kalippaavai payil vaenda – Nanba Edhu ondrum kallamal porul ondrum illamal Pudhuk kavithai ezhudhuvom vaa. – Rajan. (La última es una sátira de la poesía moderna en la métrica tradicional tamil Venba)
La poesía y la rudeza son solo dos caras de la misma moneda, no solo en tamil, sino probablemente en cualquier idioma vibrante.
Respuesta
Estos consejos le ayudarán a realizar una transición importante:
- lejos de escribir poesía para celebrar, conmemorar o capturar sus propios sentimientos (en cuyo caso usted, el poeta, son el centro del universo del poema)
- hacia escribir poesía para generar sentimientos en su lector (en cuyo caso el poema existe enteramente para servir al lector).
- Conozca su objetivo
- Evite los clichés
- Evite el sentimentalismo
- Use I magos
- Usar metáfora y símil
- Use palabras concretas en lugar de palabras abstractas
- Tema de comunicación
- Subvertir lo ordinario
- Rime con extrema precaución
- Revisar, revisar, revisar Consejo n. ° 1 Conozca su objetivo.
Si no sabe a dónde va, ¿cómo puede llegar allí?
Necesita saber lo que está tratando de lograr antes de comenzar cualquier proyecto. Escribir un poema no es una excepción.
Antes de comenzar, pregúntese qué quiere que «haga» su poema. ¿Quieres que tu poema explore una experiencia personal, proteste contra una injusticia social, describa la belleza de la naturaleza o juegue con el lenguaje de cierta manera? Una vez que sepa el objetivo de su poema, puede ajustar su escritura a ese objetivo. Toma cada elemento principal de tu poema y haz que sirva al propósito principal del poema.
Consejo # 2 Evita los clichés
Stephen Minot define un cliché como: “Una metáfora o símil que se ha vuelto tan familiar por el uso excesivo que el vehículo … ya no aporta ningún significado al tenor. No proporciona ni la viveza de una metáfora nueva ni la fuerza de una sola palabra sin modificar….La palabra también se usa para describir expresiones usadas en exceso pero no metafóricas como probado y verdadero y todas y cada una ”( Tres géneros: la escritura de poesía, ficción y drama , 405).
Cliché también describe otros elementos literarios utilizados en exceso. “Los patrones de trama familiares y los personajes comunes son clichés en un gran scale «(Minot 148). Los clichés pueden ser temas, tipos de personajes o tramas sobreutilizados. Por ejemplo, el vaquero» Lone Ranger «es un cliché porque se ha utilizado tantas veces que la gente ya no lo encuentra original.
Una obra llena de clichés es como un plato de comida vieja: poco apetecible.
Más consejos de escritura creativa.
Los clichés van en contra de la comunicación original. La gente valora el talento creativo. quieren ver un trabajo que se eleva por encima de la norma. Cuando ven un trabajo sin clichés, saben que el escritor ha trabajado hasta el final, haciendo lo que sea necesario para ser original. Cuando ven un trabajo lleno hasta el borde con Esos clichés, sienten que el escritor no les está mostrando nada por encima de lo normal. (En caso de que no te hayas dado cuenta, este párrafo está repleto de clichés … Apuesto a que estabas aburrido hasta las lágrimas).
Clichés de significado aburrido. Debido a que la escritura cliché suena tan familiar, la gente puede terminar líneas enteras sin siquiera leerlas. Si no se molestan en leer tu poema, ciertamente no se detendrán a pensar en ello. Si no se detienen a pensar en tu poema, nunca encontrarán los significados más profundos que marcan la obra de un poeta consumado.
Ejemplos de clichés:
- ocupado como una abeja
- cansado como un perro
- trabajando mis dedos hasta el hueso
- rojo remolacha
- en los cuernos de un dilema
- ciego como un murciélago
- come como un caballo
- come como un pájaro
Cómo mejorar un cliché
Tomaré el cliché «tan ocupado como una abeja» y mostraré cómo puede expresar la misma idea sin cliché.
- Determine lo que la frase cliché intenta decir. En este caso, puede ver que «ocupado como una abeja» es una forma de describir el estado de estar ocupado.
- Piense en una forma original de describir cuál es el cliché tratando de describir. Para este cliché, comencé pensando en el ajetreo. Me hice la pregunta: «¿Qué cosas se asocian con estar ocupado?» Se me ocurrió: la universidad, mi amiga Jessica, jefes de corporaciones, ancianas haciendo colchas y enlatados, y una computadora, violinistas jugando. De esta lista, seleccioné algo que no se usa con tanta frecuencia en asociación con el ajetreo: violines.
- Crea una frase usando la forma no cliché de descripción. Tomé mi objeto asociado con el ajetreo y lo convertí en una frase: «Me siento como un arco jugando con un carrete irlandés». Esta frase comunica la idea de «ajetreo» mucho mejor que el cliché familiar y gastado. La mente del lector puede imaginarse la furia loca del arco del violín y saber que el poeta está hablando de una especie de actividad frenética. De hecho, aquellos lectores que sepan cómo suena un carrete irlandés pueden incluso reírse de esta nueva forma de describir el «ajetreo».
¡Pruébelo! Tome un cliché y siga estos pasos para mejorarlo. ¡Incluso puede terminar con una línea que crea que es lo suficientemente buena como para incluirla en un poema!
Consejo n. ° 3 Evite el sentimentalismo.
El sentimentalismo está “dominado por una apelación directa a las emociones de la compasión y el amor…. Los temas populares son los cachorros, los abuelos y los jóvenes amantes ”(Minot 416). “Cuando los lectores tienen la sensación de que emociones como la rabia o la indignación han sido empujadas artificialmente por su propio bien, no se toman el poema en serio” (132).
Minot dice que el problema con el sentimentalismo es que menoscaba la calidad literaria de su obra (416). Si su poesía es blanda o con los ojos llorosos, sus lectores pueden rebelarse abiertamente contra su esfuerzo por invocar una respuesta emocional en ellos. Si eso sucede, dejarán de pensar en los problemas que desea plantear y, en cambio, gastarán su energía tratando de controlar su propio reflejo nauseoso.
Sugerencia # 4 Use imágenes.
“SEA PINTOR EN PALABRAS”, dice la profesora emérita de inglés de UWEC, poeta y compositora Peg Lauber. Ella dice que la poesía debe estimular seis sentidos:
- vista
- escuchar
- oler
- touch
- gusto
- kinesiología (movimiento)
Ejemplos.
- «La luz del sol barniza las ramas de magnolia carmesí» (vista)
- «El zumbido y el zumbido de la aspiradora asusta a mi hurón» (oído)
- «Madera de pingüinos a sus nidos ”(kinesiología)
Lauber aconseja a sus estudiantes que produzcan imágenes frescas y llamativas (“ imaginativas ”). Sea una cámara. Haga que el lector sea allí con el poeta / orador / narrador. (Consulte también: « Mostrar, no (solo) decir »
Consejo # 5 Use metáfora y símil.
Use metáfora y símil para incorporar imágenes y palabras concretas en su escritura.
Metáfora
Una metáfora es una declaración que pretende que una cosa es realmente otra:
Ejemplo: «El cantante principal es una salamandra esquiva».
Esta frase no significa que el cantante principal sea literalmente una salamandra. Más bien, toma una característica abstracta de una salamandra (elusividad) y la proyecta Al usar la metáfora para describir al cantante principal, el poeta crea una imagen mucho más vívida de él / ella que si el poeta hubiera dicho simplemente «La voz del cantante principal es difícil de distinguir».
Símil
Un símil es una declaración en la que usted dice que un objeto es similar a otro objeto. Los símiles usan las palabras “me gusta” o “ como. «
Ejemplo: “Tenía curiosidad como una oruga” o “Tenía curiosidad, como una oruga”
Esta frase tiene una cualidad de una oruga y la proyecta sobre una persona. Es una manera fácil de adjuntar imágenes concretas a sentimientos y rasgos de carácter que normalmente se pueden describir con palabras abstractas.
Nota: Un símil no es automáticamente más o menos “poético” que una metáfora. No produce de repente mejores poemas si reemplaza todos sus símiles con metáforas, o viceversa. El punto a recordar es que la comparación, la inferencia y la sugestión son herramientas importantes de la poesía; los símiles y las metáforas son herramientas que ayudarán en esas áreas.
Consejo # 6 Use palabras concretas en lugar de palabras abstractas.
Las palabras concretas describen cosas que las personas experimentan con sus sentidos.
- naranja
- cálido
- gato
Una persona puede ver naranja, sentirse caliente o escuchar a un gato.
Las palabras concretas de un poeta ayudan al lector a obtener una «imagen ”De lo que habla el poema. Cuando el lector tiene una «imagen» de lo que está hablando el poema, puede comprender mejor de qué está hablando el poeta.
Palabras abstractas se refieren a conceptos o sentimientos.
- libertad
- feliz
- amor
“libertad «Es un concepto,» feliz «es un sentimiento, y nadie puede ponerse de acuerdo sobre si» amor «es un sentimiento, un concepto o una acción.
Una persona no puede ver, tocar ni saborear cualquiera de estas cosas. Como resultado, cuando se usan en poesía, estas palabras simplemente pueden volar sobre la cabeza del lector, sin desencadenar ninguna respuesta sensorial. Además, «libertad», «feliz» y «amor» pueden significar diferentes cosas para diferentes personas. Por lo tanto, si el poeta usa una palabra así, el lector puede tomar un significado diferente al que el poeta pretendía.
Cambiar palabras abstractas en palabras concretas
Para evitar problemas causados por el uso de palabras abstractas, use palabras concretas.
Ejemplo: “Ella me sentí feliz «.
Esta línea usa la palabra abstracta» feliz «. Para mejorar esta línea, cambie la palabra abstracta por una imagen concreta. Una forma de lograrlo es pensar en un objeto o una escena que evoca sentimientos de felicidad para representar el sentimiento de felicidad.
Mejora: “Su sonrisa se extendió como un tinte rojo sobre tomates maduros”.
Esta línea utiliza dos imágenes concretas: una sonrisa y un tomate madurado. Describir la sonrisa le muestra al lector algo acerca de la felicidad, en lugar de simplemente expresarse y nombrar la emoción. Además, el simbolismo del tomate refuerza aún más los sentimientos de felicidad. El rojo se asocia frecuentemente con el amor; la maduración es un proceso natural positivo; la comida se asocia además con estar satisfecho.
Consejo # 7 Tema de comunicación.
La poesía siempre tiene un tema. El tema no es solo un tema, sino una idea con una opinión.
Tema = Idea + Opinión
Tema: “La guerra de Vietnam”
Este no es un tema. Es solo un tema. Es solo un evento. No hay ideas, opiniones o declaraciones sobre la vida o la sabiduría contenidas en esta oración
Tema: “La historia muestra que a pesar de nuestras afirmaciones Para amar la paz, desafortunadamente cada persona sueña secretamente con ganar gloria a través del conflicto.”
Este es un tema. No es solo un evento, sino una declaración sobre un evento. Muestra lo que el poeta piensa sobre el evento. El poeta se esfuerza por mostrar al lector su tema durante todo el poema, haciendo uso de técnicas literarias.
Consejo # 8 Subvertir lo ordinario.
La fuerza de los poetas es la capacidad de ver lo que otras personas ven todos los días de una manera nueva . No tienes que ser especial o un genio literario para escribir buenos poemas; todo lo que tienes que hacer es tomar un objeto, lugar, persona o idea ordinaria y pensar en una nueva percepción de él.
Ejemplo: La gente viaja en autobús todos los días.
Interpretación de los poetas: Un poeta mira a la gente en el autobús e imagina escenas de sus vidas. Un poeta ve a una mujer de sesenta años e imagina a una abuela que corre maratones. Un poeta ve a un niño de dos años y lo imagina pintando con esmalte de uñas rubí en el asiento del inodoro, y su madre luchando por no responder con ira.
Tome el ordinario y déle la vuelta. (La palabra «subvertir» significa literalmente «dar la vuelta».)
Consejo n. ° 9 Rime con extrema precaución
La rima y la métrica (el patrón de palabras acentuadas y átonas) pueden ser peligrosas si se usan de manera incorrecta. ¿Recuerda las rimas infantiles que cantan canciones? Si eliges un esquema de rima que hace que tu poema suene cantarín, restará valor a la calidad de tu poema.
Recomiendo que los poetas principiantes se adhieran al verso libre . Ya es bastante difícil componer un poema sin lidiar con las complejidades de la rima y la métrica. (Nota: consulte la respuesta de Jerz a este punto, en « La poesía es para el oído «).
Consejo n. ° 10 Revisa, revisa, revisa.
El primer borrador completo de tu poema es solo el comienzo. Los poetas a menudo revisan varios borradores de un poema antes de considerar el trabajo «hecho».
Para revisar:
- Guarde su poema durante unos días y luego vuelva lo. Cuando lo relees, ¿algo te parece confuso? ¿Difícil de seguir? ¿Ve algo que necesite mejorar y que pasó por alto la primera vez? A menudo, cuando está escribiendo, puede omitir detalles importantes porque está muy familiarizado con el tema. Releer un poema te ayuda a verlo desde la «perspectiva de un lector externo».
- Muestra tu poema a los demás y pide críticas. No se contente con una respuesta como: «Ese es un buen poema». No aprenderá nada de ese tipo de respuesta. En su lugar, busque personas que le digan cosas específicas que necesita mejorar en su poema.