Mejor respuesta
Aquí hay diez ejemplos de algunos artistas que crean regularmente (d) obras que invitan a la reflexión (en ninguna orden).
1. Pawel Kuczynski ( Pawel Kuczynski – Strona główna / Home ) – Un artista polaco prometedor que ha creado varios «caricaturas» que cuestionan las normas sociales y políticas:
2. MC Escher ( El sitio web oficial ) : uno de mis favoritos de todos los tiempos. Su arte atrae al cerebro matemático / espacial, y siempre parece revelar algo nuevo cuando lo miras el tiempo suficiente:
3. Leonardo Da Vinci ( Leonardo Da Vinci – El completo funciona ) – La gente ha estado creando teorías sobre La Última Cena y la Mona Lisa durante siglos. Sin embargo, creo que los bocetos de sus inventos son bastante provocadores:
4. Mark Ryden ( Mark Ryden ) – El «padrino del surrealismo pop», tiene una especie de estilo kewpie-dolls-on-crack que me hace reflexionar:
5. Salvador Dali ( Salvador Dali ) – Yo soy obligado a poner a Dalí en esta lista porque, como Escher, es uno de los grandes. Todas sus pinturas de relojes derretidos me hipnotizan:
6. Banksy ( Banksy ) : uno de los artistas de graffiti más geniales de todos los tiempos, también tiene una serie de hermosas obras de interior tradicionales que invitan a la reflexión. en su sitio:
7. Tokio Aoyama ( TOKIO AOYAMA ) – No se puede descartar el movimiento del arte psicodélico moderno cuando se revisa el arte que invita a la reflexión. Tokio Aoyama es un artista que proviene de una pequeña ciudad en el norte de Japón. Él siente que sus pinturas compartirán las tendencias del arte moderno del Japón actual con el mundo.
8. John Stezaker ( John Stezaker – 35 obras de arte, biografía y espectáculos sobre Artsy ) – Hay artistas de collage y John Stezaker. Pudo tomar muchas fotos sencillas y reorganizarlas de manera que cualquiera las mire dos veces:
9. Claes Oldenburg ( Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen ) – Oldenburg es un artista engañoso, porque toma objetos ordinarios y te hace verlos de formas extraordinarias. Aunque su trabajo parece bastante simple, ve a visitar uno de estos por ti mismo y te darás cuenta de lo inteligente que es. Te hará pensar:
10. Cualquiera de las obras de arte de Burning Man ( Burning Man – Bienvenido a casa ) – En serio … cualquiera de ellos:
Sé que no todos estos pueden satisfacer tu deseo por el arte con matices filosóficos. Con suerte, al menos te di algunos artistas nuevos para reflexionar.
Respuesta
Ad Reinhardt: Resumen rojo, 1952
No estoy del todo convencido de que sea tan fascinante, pero me arriesgaré a adivinar por qué algunas personas piensan que lo es.
El momento decisivo del desarrollo de las artes visuales en el siglo XX fue el terminar con el requisito de que el arte sea figurativo; que ya no era necesario representar el mundo con alguna forma de representación realista. Esta evolución significó que el vocabulario ampliado de las artes visuales podía hablar sobre conceptos filosóficos y metafísicos más allá del alcance del arte representativo, lo que, como era de esperar, dejó mucho espacio para lecturas ambiguas por parte de un público acostumbrado a ver el mundo reflejado como siempre lo había entendido.
Naturalmente, algunas personas respondieron con hostilidad, pero el imparcial se dio cuenta de que el concepto de realismo era relativo y que el arte moderno podía revelar verdades que solo podían expresarse a través de un nuevo lenguaje, y la elusividad de este lenguaje era parte de su encanto. Es lo incognoscible y misterioso lo que, en su mejor forma, recompensa a aquellos que son parciales a la noción, y que una explicación satisfactoria no es posible ni deseable.
Vale la pena señalar que cuando era estudiante, estaba bastante obsesionado con este tipo de preguntas que son parte integral de arte contemporáneo, y bastante desinteresado en el arte anterior al siglo XX, que me parecía aburrido y, a menudo, ideológicamente ligado a la religión o los intereses de la clase dominante. Ahora es todo lo contrario; ya no tengo una gran afición por el arte de finales del siglo XX y he descubierto un profundidad de significado en el arte figurativo que el abstraccionismo lucharía por alcanzar. Curiosamente, creo que el conocimiento adquirido en el período dedicado al estudio del arte contemporáneo proporcionó una base sólida para absorber el trabajo de los artistas clásicos.