Mejor respuesta
Es una canción con buenos consejos para la vida, del director australiano….
Baz Luhrmann – Everybodys Free (to use sunscreen) versión 1999.
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
Damas y caballeros de la clase de «99 .. Use protector solar. Si pudiera ofrecerle solo un consejo para el futuro, sería protector solar. Los beneficios a largo plazo del protector solar han sido probados por científicos, mientras que el resto de mi consejo no tiene una base más confiable que mi propia experiencia serpenteante … ahora te daré este consejo.
Disfruta del poder y la belleza de tu juventud; oh no importa; no entenderás el poder y la belleza de tu juventud hasta que se hayan desvanecido. Pero confía Yo, en 20 años mirarás hacia atrás en tus fotos y recordarás de una manera que ahora no puedes captar cuántas posibilidades tienes ante ti y cuán f Abulous realmente te veías … No estás tan gordo como imaginas.
No te preocupes por el futuro; o preocuparse, pero sepa que preocuparse es tan efectivo como tratar de resolver una ecuación de álgebra masticando chicle. Es probable que los verdaderos problemas de su vida sean cosas que nunca pasaron por su preocupada mente. De esas que te sorprenden a las 4 de la tarde de un martes inactivo.
Haz algo todos los días que te asuste.
Canta.
No seas imprudente con otras el corazón de la gente, no tolere a las personas que son imprudentes con el suyo.
Use hilo dental.
No pierda su tiempo en celos; A veces estás por delante, a veces estás atrasado. La carrera es larga, y al final, es solo contigo mismo.
Recuerda los cumplidos que recibes, olvídate de los insultos; si tienes éxito en hacer esto, dime cómo.
Guarde sus viejas cartas de amor, tire sus viejos estados de cuenta.
Estírese.
No se sienta culpable si no sabe lo que quiere hacer con su vida . Las personas más interesantes que conozco no sabían a los 22 años lo que querían hacer con sus vidas, algunas de las personas más interesantes de 40 años que conozco todavía no lo saben.
Consume suficiente calcio.
Sea amable con sus rodillas, las extrañará cuando se vayan.
Tal vez se case, tal vez no, tal vez tenga hijos, tal vez usted no lo hará, tal vez se divorcie a los 40, tal vez baile el pollo funky en su 75 aniversario de bodas. Hagas lo que hagas, no te felicites demasiado ni te regañes. Tus elecciones son la mitad de la probabilidad, al igual que las de todos los demás. Disfruta de tu cuerpo, úsalo de todas las formas que puedas … No le temas, o lo que otras personas piensen de él, es el mejor instrumento para ti. Alguna vez poseeré …
Baila … incluso si no tienes dónde hacerlo excepto en tu propia sala de estar.
Lee las instrucciones, incluso si no las sigues ellos.
NO leas revistas de belleza, solo te harán sentir feo.
Hermano y hermana juntos lo lograremos Algún día tu espíritu te llevará y te guiará allí Sé que has estado sufriendo, pero he estado esperando estar ahí para ti. Y estaré allí, solo dímelo ahora, siempre que pueda. Todo el mundo es libre.
Conoce a tus padres, nunca sabes cuándo se irán para siempre.
Sé amable con tus hermanos; son el mejor vínculo con tu pasado y las personas con más probabilidades de que se queden contigo en el futuro.
Comprende que los amigos van y vienen, pero para unos pocos tú Debes aguantar. Trabaja duro para cerrar las brechas en la geografía y el estilo de vida porque cuanto mayor te haces, más necesitas a las personas que conociste cuando eras joven.
Vive en la ciudad de Nueva York una vez, pero vete antes te pone duro; vive en el norte de California una vez, pero vete antes de que te ablande.
Viaja.
Acepta ciertas verdades inalienables, los precios subirán, los políticos Filanderán, tú también envejecerás, y cuando lo hagas fantasearás con que cuando eras joven los precios eran razonables, los políticos eran nobles y los niños respetaban a sus mayores.
Respeta a tus mayores.
Don » No espero que nadie más lo apoye. Tal vez tienes un fondo fiduciario, tal vez tienes un cónyuge rico; pero nunca se sabe cuándo se acabará alguno de ellos.
No te metas demasiado con tu cabello, o cuando tengas 40, parecerá 85.
Sé tenga cuidado con los consejos que compra, pero tenga paciencia con los que se los proporcionan. El consejo es una forma de nostalgia, dispensarlo es una forma de pescar el pasado de la basura, limpiarlo, pintar sobre las partes feas y reciclarlo por más de lo que vale.
Pero créame en el protector solar …
(Hermano y hermana juntos lo superaremos Algún día su espíritu lo llevará y lo guiará allí. Sé que ha estado sufriendo, pero he estado esperando ser allí para ti. Y yo estaré allí, solo dímelo ahora, siempre que pueda. Todo el mundo es gratis
Respuesta
“¿Cuáles son las 10 canciones que todo el mundo debería escuchar?”
Me voy a centrar en las canciones, en lugar de sinfonías, motetes, cuartetos de cuerda u otros formatos de música. Mi lista sería diferente si dijeras «piezas de música», pero voy a profundizar en «canciones» porque es divertido y conozco el formato.
También voy a finge que estoy tratando de hacer una mezcla de 10 canciones para explicar la música pop de los siglos XX-XXI a un grupo de extraterrestres que están inscritos en un curso llamado «historia de la música pop». Luego, voy a explicar por qué estas canciones son importantes.
1. Johnny B. Goode
Esta canción describe toda la música popular en los últimos 60 años. La gente dice que Elvis estaba «estafando a Chuck Berry», pero eso no es del todo cierto. La versión de Elvis de la canción Hound Dog tiene una vibra similar y salió en 1956, dos años antes que JBG. Rock Me de la hermana Rosetta Tharpe tiene muchos estilos de guitarra similares. Pero no voy a poner Hound Dog o Rock Me en esta lista. Es cierto que Hound Dog puede ser más influyente culturalmente con la persona blanca promedio, pero Johnny B. Goode fue más influyente con los músicos que luego hicieron música en otros estilos. En particular, el surf rock fue solo una reinvención de Johnny B. Goode. El solo de One Beach Boys es una versión nota por nota de la intro de JBG. Esta canción destila la esencia del rock and roll en 2:41.
Bien, hablemos del por qué:
- No es un swing duro o un shuffle. Definitivamente tiene un toque, es decir, la sensación no es 100\% «Mozart Straight». Sin embargo, tiene un ritmo de «octavas seguidas» en el charles y la guitarra. (En contraste, la portada del perro de caza de Elvis tiene una sensación de mezcla más «antigua»). Los músicos de rock and roll adoptaron este tono de conducción durante la mayor parte de los siguientes 20 a 30 años antes de que los ritmos robóticos rectos se pusieran de moda con la invención de la caja de ritmos.
- Combina los octavos de conducción con una trampa. backbeat en el 2 y 4. No es como si Chuck Berry hubiera inventado el backbeat, pero de nuevo es la suma de las partes que importan aquí. Es una «fusión»; un ritmo simple, brutalista, que impulsa a una nueva era, marcando el comienzo de lo que Nick Lowe llamaría “La tiranía de la caja”. Las canciones de rock o pop sin un ritmo de fondo tradicional pueden ser un poco desorientadoras. Las otras alternativas, la trampa en 1234, o el Bo Diddley Beat son importantes, pero no tan universales o omnipresentes. Más tarde, los bateristas aburridos decidieron variar esta fórmula abriendo y cerrando el charles en diferentes momentos, tocando el charles en los ritmos apagados, sincopando el bombo o lo que sea. Pero es lo mismo.
- El solo de guitarra es tan icónico que se podría argumentar que es el único solo de guitarra de rock. Una vez más, la hermana Rosetta Tharpe estaba haciendo este tipo de cosas mucho antes que Chuck Berry, pero estaba más en un formato de RnB y gospel. Chuck Berry cambió el guión, lo amplificó y obtuvo un sonido de rock brillante y penetrante que inspiró a todos los guitarristas eléctricos a seguir. Iguala la intensidad de conducción de la batería tocando con fuerza y haciendo coincidir los octavos de conducción motorizada, una tarea que no es pequeña.
- ¿Te imaginas a Bob Dylan haciendo su parte vocal sin escuchar primero a JBG? Probablemente no. Esta entrega vocal rápida y vagamente melódica con muchos deslizamientos y curvas se convirtió en el modus operandi de innumerables vocalistas de rock hasta principios de los noventa y más allá. Bob Dylan es más famoso por este sonido inexpresivo, agresivo, prolijo y animado, pero yo diría que Chuck Berry lo hizo primero. ¿Cambiando licks de guitarra blues y frases vocales? Sí, seguro que Jimi Hendrix y Cream lo hicieron, pero Chuck Berry lo hizo diez años antes que ellos.
- Hablando de eso, hay muchas palabras en esta canción. Las canta muy rápido porque es una canción rápida. Incluso se podría argumentar que aquí tenemos las líneas generales de la música rap. Rápido, hablado / cantado, impulsando ritmos vocales, eso es rap. Haz un experimento mental conmigo aquí. Imagínese llevar la pista vocal aislada a Johnny B. Goode y soltarla durante medio tiempo de Trap Beat. Tal vez no sea genial, pero funciona.
- Led Zeppelin, una influencia fundamental en los artistas de heavy metal desde aquí hasta el fin de los tiempos, básicamente copió a Johnny B. Goode en su canción Rock and Roll. Junto con los Rolling Stones y casi todos en el rock, adoraban en el altar de Chuck Berry.
- Y unos años más tarde, el álbum homónimo de los Ramones es más fuerte, más distorsionado y más conjunto destilado de variaciones sobre el tema establecido por primera vez por Johnny B. Goode. Y eso significa que no tendrías música punk sin esta canción.
Por lo tanto, básicamente tienes la música de la última mitad del siglo gracias a la unión de jóvenes enojados, o incluso un poco molestos en una canción: un logro monumental.
Chuck Berry representa el arquetipo del «inventor». Su visión creativa se adelantó a su tiempo y sus innovaciones técnicas en la guitarra y la batería influyeron en varias generaciones de músicos.Otros inventores musicales famosos fueron Kraftwerk y Eddie Van Halen. Ayudaron a inventar retrospectivamente la música pop / dance electrónica y la guitarra heavy metal.
2. Lucky Star – Madonna
Lucky Star es una canción inteligente e innovadora también, pero nació bajo un signo astrológico diferente al de Johnny B. Goode. Esta melodía representa el arquetipo de la popular chica de secundaria que está llegando a la mayoría de edad y se está metiendo en los chicos. Pero dicho esto, también tiene algo de gay. Sin duda, estoy seguro de que a muchas mujeres les gusta recopilar fotos de vaqueros sexys en su computadora (o lo que sea), pero voy a sugerir que los hombres homosexuales hagan esto de manera más universal. Por lo tanto, Lucky Star tiene una doble audiencia: una corriente principal y otra subversiva. No es de extrañar que Madonna se haya mantenido como un ícono gay mucho después de que el escuadrón de chicas adolescentes se moviera hacia cualquier estrella del pop que esté buscando pistas en este momento. (Arianna Grande)
Muchas cosas sobre Lucky Star son memes e icónicas. Vocalmente, ella hace ese tipo de cosa delgada, femenina, coqueta y cursi que es básicamente la base de este género. Tiene un ritmo funky-ish eminentemente bailable, repleto de una línea de bajo slap y muchos sintetizadores. Sé que es una de muchas canciones similares, pero hay algo tan crudo y sin pretensiones en ella. También es uno de sus primeros éxitos. Sí, es bastante desechable. Pero es como encontrar cerámica en el basurero de una civilización perdida. De repente, un montón de cosas tienen sentido. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears, etc. Cada generación tiene su propia joven cantante que también es un ícono gay inadvertido o (¿tal vez adverso?).
Girls Just Wanna Have Fun salió del armario antes de esto , pero no da en el blanco de mi lista porque es más sustancioso y sofisticado. Es una mejor canción con una mejor interpretación vocal. Y si bien es un precursor inmediato de «ESE SONIDO», todavía no está del todo listo para mí. Quizás es que la letra es un poco más un himno feminista que te da algo en qué pensar. NO. Estoy tratando de hablar de una estética que es alegre y sexy, no feminista y épica.
La propia Madonna es un ícono, que representa a la doncella arquetípica que llega a la mayoría de edad: la joven diosa. La elección del nombre Madonna fue muy estratégica, ya que se refiere a la Virgen María. Los viejos tontos se sintieron ofendidos. “Se supone que María permanecerá virgen para siempre”, dice la Iglesia Católica. BS !, dice Madonna. Incluso si en realidad era virgen cuando quedó embarazada de Jesús, definitivamente María tuvo relaciones sexuales más tarde. Por un lado, estaba casada con José y adivinen lo que eso significa … Además, Jesús tenía hermanos y hermanas según la Biblia. ¿Cómo pasó eso? ¿Fueron todos inmaculadamente concebidos? De ninguna manera. Madonna está tratando de hablar sobre la realidad de ser una mujer joven en la era posterior a la revolución sexual. ¿Cómo puede una chica navegar por este extraño reino? Madonna tiene algunas ideas.
El hecho de que una mujer joven incluso tuviera ideas sobre cómo hacer esto era evidentemente ofensivo para los crusties a cargo del sistema. El hecho de que Madonna hablara abiertamente de querer riqueza material y cosas lujosas fue ofensivo para la generación hippie. Pero la generación x simplemente se lo comió y Madonna se convirtió en una de las artistas más importantes de los años ochenta y noventa.
3. Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
Fly Me to the Moon no es tan fundamental como las dos melodías anteriores desde un punto de vista histórico. Sinatra no inventó el jazz ni ayudó a marcar el comienzo de esa nueva era en la música. Pero probablemente sea mi canción favorita de Sinatra y la usaría como un punto de introducción útil para hablar con nuestros extraterrestres hipotéticos sobre otro arquetipo cultural humano: el sofisticado y pícaro Ladies Man. Sinatra tiene que ver con el carisma y el vicio. No solo te gusta la canción; a ti también te gusta, solo porque exuda tanto encanto. Ni siquiera escribió la canción. Simplemente lo cantó mejor.
Sinatra era popular en la era del Jazz y su sonido era lo que yo llamaría «pop jazz». Está en marcado contraste con Charlie Parker, quien estaba tratando de hacer volar a todos del escenario con un virtuosismo épico, y hacer que todos los músicos del público quisieran practicar más. Sinatra es 100\% sobre encanto y destreza vocal. Lo hace parecer totalmente sencillo. Su voz rezuma genial.
Sinatra generalmente no se considera una influencia masiva en el sonido de la música pop de finales del siglo XX. Mucha gente lo ama, pero en comparación con decir, Led Zeppelin, carecía de la actitud rebelde que se puso tan de moda a partir de los años cincuenta. Tampoco vas a escuchar a Sinatra en «da club». Sinatra se trata de tener vicios pero mantenerlos bajo control en general. Claro, puede que estés borracho y drogado, pero aún eres capaz de mantener la compostura lo suficientemente bien como para cantar espectacularmente y salir con cualquier mujer que quieras. Por el contrario, después de los años sesenta, la música se volvió un poco más … despegada.
Diré que este sonido urbano y suave está regresando, y está comenzando a ser genial nuevamente.De hecho, el ambiente crooner se está convirtiendo en una estética importante en la mayoría o todos los estilos de la música pop. Para mí, dos personificaciones modernas de la estética crooner son Post Malone * y su homólogo indie un poco anterior Mac Demarco **. Se inspiran en la música trap y el rock de yates, respectivamente, pero ambos traen variaciones de ese encanto suave al estilo de Sinatra, aunque con un disfraz de la era de 2010. Los «jóvenes de hoy» realmente se están metiendo en este sonido más suave y controlado. Incluso mujeres artistas como Nilufer Yanya están entrando en la zona de croon .
Sinatra fue la crooner de Jazz más importante, y escuchar a Sinatra es para entender algo intrínseco sobre un arquetipo cultural: es esa figura de élite genial, cortés, sofisticada y suave que te muestra cómo ser también genial y suave, sin esforzarte demasiado.
*** Mac Demarco pertenece a Weezer por su dedicación descarada a la estética visual Normcore / nerdcore. Pero recuerde, aquí estamos hablando de sonidos, no de miradas. Post Malone se ve totalmente extraño, pero su sonido es tan sofisticado como f. Si piensas en términos de la función que cumplen en la sociedad, los tres artistas son variaciones del tema de los «pícaros encantadores», independientemente del disfraz que usen.
4. I Will Always Love You – Whitney Houston
La épica «I Will Always Love You» de Whitney Houston es una obra maestra del pop R&B. Es un fastidio que se exagerara y se convirtiera en un meme, pero … solo escúchalo … es simplemente increíble.
Por supuesto, la instrumentación es en su mayor parte basura. Si tuviera que escribir una descripción de la entrada de la enciclopedia sobre lo que * no * hacer si quiere evitar ser cursi, simplemente escribiría una descripción de la pista de acompañamiento: las cuerdas cursis. La guitarra acústica para principiantes. El enorme y cursi piano eléctrico. Los «destellos». El gruñido solo de saxo. Los acordes son simples y algo aburridos; la canción sigue principalmente un patrón I – vi – IV – V. Pero nada de esto importa, porque la mayor parte queda ahogada por la épica voz de Whitney Houston en el coro. Simplemente se retuerce en el fondo de su épica descarga de talento vocal. Y ese es el truco de escribir una canción pop muy buena. No importa lo que haga la pista de acompañamiento; solo tiene que ser una base adecuada para la cantante.
Sí, esta canción trata al 100\% de la increíble interpretación vocal de Whitney Houston y si no la has escuchado en un tiempo, te lo debes a ti mismo. sentarse y escuchar. Literalmente me conmovió hasta las lágrimas.
Lo que hace que su actuación sea tan grandiosa es que no se excede demasiado. Seguro, algunos cantantes cantan más alto y más fuerte; Whitney Houston no está aquí por histriónicos. Ella está aquí para hacer carne picada con una balada pop RnB de cuatro acordes y lo mata con creces. Escribió la última palabra en baladas RnB de cuatro acordes, y estableció la ley con tanta fuerza que este género desapareció de la radio poco después y no volvió en serio hasta que Adele apareció en escena. Solo piensa en ello. Claro, ella canta alto. Claro, usa mucho melisma y es impresionante. Pero lo que la hace tan impresionante es el poder de su voz y la emoción que la llena. Ella tiene el control total sobre cada nota que sale de su boca, hasta el punto en que el control vocal parece convertirse en parte de su propia esencia. La perfección de esta actuación roza lo aburrido si no lo piensas demasiado. Probablemente esta sea la razón por la que, junto con la horrible pista de acompañamiento, se ha convertido en un meme.
Pero si escuchas con tu corazón en lugar de con tu cerebro, te dirigen a un pozo de profunda expresión emocional humana. La letra cuenta la historia de una ruptura amistosa pero triste a través de un monólogo sincero. Una ruptura dolorosa es parte de lo que significa ser humano, y esta canción realmente golpea ese nervio. El arquetipo de Whitney Houston es el Amante: ama con la mayor profundidad imaginable. Su amor incluso se fortalece con la tragedia. La gente se enamora y, a veces, permanece enamorada mucho después de que tenga algún sentido. Eso es lo que nuestros estudiantes extraterrestres hipotéticos necesitan entender.
5. TV Eye – The Stooges
En el lado opuesto de la sala de Fly Me To The Moon en la fiesta, TV Eye está ocupado poniendo a todos súper nerviosos. Sinatra entretiene a los asistentes a la fiesta con anécdotas ingeniosas casuales; los encanta con guiños; y por lo demás arropa a todos de puro carisma: Iggy Pop entretiene a todos con su prodigiosa capacidad para el consumo de sustancias ilícitas; sus locas acrobacias; y su aire general de peligro. Fly Me To The Moon se trata de estar borracho, pero en control. TV Eye se trata de estar drogado, maníaco y sin control. Es una expresión pura de la identificación, y es el mejor ejemplo que se me ocurre de una canción que desencadena la ferocidad abrasadora de la energía masculina desencadenada.
Cada sonido de la grabación está diseñado para lograr el máximo impacto. Los tambores suenan como si los golpeara un gollum de piedra en lugar de un hombre.La guitarra suena borrosa, ronca y áspera. La mayoría de los guitarristas pueden tropezar con ese sonido y decir «Uf, asqueroso», pero no Ron Asheton. Lo escuchó y dijo. «Bueno, tal vez ahora pueda igualar la voz de Iggy». Y eso es un pensamiento inteligente.
Musicalmente, no hay mucho que decir sobre T.V. Eye. Está basado en un riff de guitarra vagamente blues con algunos bonitos tritonos para agregar algo de disonancia. En realidad, es muy similar a Inna Gadda Da Vida o Sunshine of your love, pero se aceleró mucho. La batería se desvía del maravilloso sonido de «octavas y backbeat» de Johnny B Goode, pero en realidad son más simples, brutales y feroces. Un tambor redoblante e insistente mantiene el ritmo, mezclado con rellenos que suenan como si fueran muestreados de Keith Moon. Keith Moon, por supuesto, fue la inspiración para Animal, the Muppet.
Y las voces: encima de todo, Iggy Pop chilla, aúlla, gruñe y amenaza. Para el oído inexperto, puede sonar como si no hubiera ninguna melodía aquí, solo los amenazantes desvaríos de tu amigo más loco en su momento más borracho, más alto y más aterrador. Pero hay una melodía y es tan simple, perfecta y dura como todo lo demás.
T.V. Eye viene del álbum Fun House. Todos los músicos serios de punk, metal, ruido, industrial y hard rock que siguen han deseado (lo supieran o no) superar la intensidad de este álbum, pero fue en vano. Creo que la mayoría de ellos están pensando demasiado y no acceden lo suficiente a su identificación (The Clash). O tal vez están tratando de hacer canciones pop que le gusten a la mayoría de la gente (Green Day). O tal vez simplemente están tratando demasiado de asustarte, hasta el punto de ser cursi (la mayoría de los artistas de metal). La música pesada se ha convertido gradualmente en un arte: una competencia para intentar superar a los competidores. En contraste, Fun House es arte; arte aterrador, transgresor, extraño y sucio. Su estatus como el álbum más extraño y divertido de todos los tiempos aún no ha sido desafiado a mi satisfacción, y los extraterrestres deben entenderlo de inmediato.
The Stooges caen bajo los signos de Bacchus y Pan: el control, fiestero desquiciado. Los extraterrestres necesitan escuchar T.V. Eye porque necesitan entender que, a pesar de todas nuestras influencias civilizadoras, emociones complejas y cerebros bien desarrollados, todavía somos animales.
6. Amor digital – Daft Punk
Esta es una buena canción para mostrársela a los alienígenas porque entenderán que somos amables y soñamos con algún día viajar entre las estrellas, como ellos. Pero aparte de eso, es una de las mejores improvisaciones electrónicas de todos los tiempos de uno de los mejores artistas electrónicos de todos los tiempos.
Daft Punk tiene un enfoque interesante. Mezclan muestras de canciones antiguas con sintetizadores y cajas de ritmos para hacer algo que suene tanto humano como robótico. A lo largo de Digital Love, utilizan una muestra de la introducción de una vieja canción soul como columna vertebral. Al igual que T.V. Eye, esta canción se compone esencialmente de un riff repetido. Pero lo que hacen con este riff es muy diferente. Sacan el bajo de la muestra para que suene como si lo estuvieran reproduciendo en un pequeño reproductor de casetes, como lo hizo tu abuela cuando eras pequeño en la década de 1990. Añaden los sonidos de bajo y bombo con su propio equipo. Añaden sintetizadores futuristas para complementar y variar el riff. Y luego agregan algunos shakers high hat, guitarras eléctricas adicionales e incluso una extraña parte de cuerno pequeño. Ellos eluden sin ser vocalistas serios usando un vocoder y algunas armonías robóticas muy sabrosas para complementar.
Entonces todo se detiene y llegas a esta pequeña y funky parte de piano electrónico. El cantante pregunta «¿Por qué no juegas el juego?» y una “guitarra” de estilo talkbox que suena muy extraño repite la pregunta. El cantante repite la pregunta, y luego la «guitarra» (no es una guitarra), toca uno de los mejores solos de guitarra de todos los tiempos.
Daft Punk estaba muy por delante de la curva en traer de vuelta la música house. . Fue un tiempo después de que Discovery lo aplastara en 2001 que los artistas pop comenzaron a traer de vuelta las influencias de la música house en serio. Por un lado, podría haber sido inevitable que el house regresara, pero por otro lado, Lady Gaga podría haber elegido un medio pop diferente si no hubiera sido por la influencia pionera de Daft Punk.
Si escuchas Good Time de Owl City y Carly Rae Jepsen en 2012, puedes darte cuenta de que estaban tratando de copiar esta canción directamente. No es una mala canción pop, y es porque robaron a los mejores.
Digital Love tiene letras nostálgicas que combinan con su ambiente agridulce, y esto lo ayuda a destacarse de, digamos, Good Time, que es un poco demasiado feliz. Esta elección artística ayuda a evitar que sea música pop desechable, y la pura musicalidad y creatividad la catapulta al lugar del arte pop épico.
Daft Punk, por lo tanto, cae bajo el arquetipo del artista visionario. Vieron que la música house volvería y en lugar de intentar hacer lo que ya se había hecho, crearon su propia versión actualizada del género. ¿Puedes hacer un solo de guitarra con un teclado?Aparentemente la respuesta es sí. ¿Puedes hacer una canción completa con la asombrosa introducción de una canción de RnB que de otro modo sería débil? Aparentemente la respuesta es sí. ¿Quién pensaría en tales cosas? ¡Daft Punk, ese es quién!
7. Criminal – Fiona Apple
Mientras que Madonna habló con mujeres adolescentes en Lucky Star, Fiona Apple se alimenta del arquetipo de la mujer feminista independiente, peligrosa, fresca y urbana en su temprana edad adulta. Conoces el tipo. ¡Estar atento! Ella te va a romper el corazón. Criminal fue una sugerencia de mi esposa (alguien que encaja libremente en este arquetipo pero decidió casarse conmigo en lugar de romperme el corazón) cuando dije que quería una pista de una “chica alternativa” genial. Mi primera sugerencia fue «My Moon, My Man» de Feist, pero estuvimos de acuerdo en que era a) un poco en la nariz con el tema espacial de los extraterrestres, yb) mientras que una gran canción, no tan icónica o conocida como Criminal.
Criminal te golpea con fuerza con la vibra de la década de 1990, una década cercana y querida para mi corazón. El sentimiento de rabia más floja estaba en el aire en ese entonces, y Criminal es definitivamente una parte importante de la banda sonora de ese sentimiento. Profundizar un poco más en la música en sí sirve como una transición maravillosa para hablar sobre la cultura, la creatividad y el proceso artístico.
Esta melodía se clasifica como «alternativa» debido a la época en la que salió y porque arrojaron algunas guitarras eléctricas crujientes allí, pero si quitas muchas de las connotaciones culturales, es totalmente un retroceso de jazz fusión / rock and roll de los 70. Enseñando a mis alienígenas, explicaría esta canción comenzando con «I Feel the Earth Move» de Carole King. Ambas melodías están impulsadas por el piano y la voz y tienen secciones rítmicas funky RnB. Se podría argumentar fácilmente que Fiona Apple es la heredera de Carole King. Pero aquí hay algunas diferencias definidas. Criminal suena más peligroso y seductor. Una gran parte de esto proviene del alto profundo y poderoso de Fiona Apple, que tiene un ambiente intimidante en comparación con la soprano más amigable de King.
Otra parte de la diferencia proviene de la producción. Cuando pienso en la flauta, suelo pensar en instrumentos agudos que tocan la melodía principal de una sinfonía de Mozart. Aquí, las flautas y otros instrumentos se tocan de una manera drogadicta, impresionista y amenazadora. Esto nos lleva a las dos primeras pistas del álbum Head Hunters de Herbie Hancock: Chameleon y Watermelon Man.
Sube estas pistas y esperaré.
Ok, dime si No estoy equivocado. Los instrumentistas escucharon los contornos de «Head Hunters» en el piano de fusión de Apple y realmente interpretaron este aura drogadicta y psicodélica para lograr un efecto artístico. Incluso hay algunas flautas extrañamente inquietantes al comienzo de Watermelon Man.
Por último, puedes escuchar la influencia un poco más distante de Kim Gordon de Sonic Youth. Kim Gordon redefinió los límites de lo que constituye una expresión creativa femenina aceptable en el espacio público. Su voz suele ser más estridente y amenazante que la de cualquier otro vocalista masculino de la época. Es difícil pasar por alto su influencia amenazante, hastiada y misantrópica en esta canción.
Tomando todas estas influencias juntas, Fiona Apple creó algo nuevo: una obra maestra del pop rock vanguardista y genial que lanzó una carrera e inspiró a miles de otras mujeres para confundir y amenazar el orden social.
Criminal también aprovecha los temas culturales del pecado, la culpa y la penitencia. A pesar de que se hace pasar por un himno de chicas malas, Criminal se trata realmente de sentir culpa y arrepentimiento, emociones humanas importantes. Por lo que puedo decir, ella ha estado saliendo y realmente le gusta uno de los chicos con los que está saliendo, pero no está seguro de si va a funcionar. En una fiesta o algo así, la encuentra con otro chico y está herido. Ella se da cuenta, «oh mierda, en realidad me gusta mucho ese tipo y él no está jugando tampoco». Está tratando de averiguar cómo reunirse con él y hacerlo oficial, pero se da cuenta de que podría requerir alguna penitencia o disculpa de su parte, y está pidiendo consejo sobre cómo corregir su error. Hay tanto lenguaje religioso en Criminal que es tentador clasificarlo como una canción cristiana. Si ella metiera directamente a Dios en ello, lo sería. Los pastores evangélicos podrían predicar sermones completos usando esto como una metáfora de la redención cristiana, y estoy seguro de que lo han hecho.
Como expliqué Criminal en mi historia hipotética de la clase de música pop, los Aliens sin duda querrían saber más sobre celos, sexo, romance, citas, religión y ética. Hay tanto que desempacar sobre esta canción que podríamos dedicar toda una clase a ella, tal vez dos. Pero todo se reduce a la Biblia. Sí, se reduce al arquetipo bíblico de la mujer reformada: María Magdalena. Ella es genial, es artística y es sensual. Pero ha renunciado a la vida del pecado para enfocar su amor en un hombre. Si Madonna es un giro de la Santa Madre, entonces Fiona Apple es un recuento de la historia de María Magdalena.
8.