La mejor respuesta
Primero, gracias por la A2A.
Al responder esta pregunta, no asumiré nada sobre su experiencia en teoría musical, alfabetización en palabras escritas o habilidad como intérprete o qué e incluso si toca un instrumento musical. También es necesario notar que escribir canciones es una actividad sumamente personal, y un análisis cualitativo es contraproducente y probablemente irrelevante. Es imposible saber si lo que deseas es vender tus canciones o simplemente escribirlas y disfrutarlas. Sin embargo, existen consideraciones básicas para todas las composiciones. Asumiré que estás empezando, o ya lo estás y tal vez estés un poco frustrado con tu progreso.
Así que aquí están los conceptos básicos de la composición de canciones.
– Palabras: Por definición, un compositor escribe canciones, y una canción es algo que cantas, y normalmente estás cantando palabras. Por lo tanto, necesitas escribir palabras. Tiendo a escuchar palabras y una melodía, por lo que normalmente las escribo juntas.
Las canciones son instrumentos rítmicos y el ritmo de una canción se ve muy afectado por el ritmo de su poesía. Las rimas finales son un recurso común en la composición de canciones, pero no es necesario. Encuentro que las rimas finales son un mecanismo muy útil para mantener la cadencia del ritmo de una canción. Es posible que se beneficie de algunos cursos de poesía y, francamente, simplemente leer la letra de una canción excelente y comprender cómo se mide la letra y qué hace al ritmo de la letra te ayudará a escribir la tuya propia.
– Melodía: las mejores canciones también tienen melodías geniales y cantables. Mi consejo: escribe tus letras y cántalas a ti mismo como tú » Probablemente los esté escuchando mientras los escribe (el equipo de grabación ayuda; más sobre esto a continuación). Cante la letra de toda la canción cuando haya terminado y vea cómo se mantiene unida.
Tocar un instrumento rítmico (guitarra o piano) realmente ayuda en este proceso, y poder escribir música y Comprender la teoría ayuda en todo esto, pero no es necesario siempre que tenga la paciencia y la disciplina para realizar un seguimiento de lo que está haciendo de alguna manera. Podría considerar la posibilidad de buscar un pianista o un guitarrista que lo ayude.
– Armonía: cada canción tiene una estructura armónica detrás de ella que respalda la melodía. Los guitarristas y pianistas a menudo los llaman «acordes». Nuevamente, si eres un instrumentista rítmico, tienes una gran ventaja aquí, especialmente si Ten un trasfondo en teoría. Canta tu melodía y encuentra la estructura armónica que la sustenta. No tengo muchos consejos más allá de eso. Es, de nuevo, algo muy personal.
– Estructura: las canciones suelen tener una estructura que siguen. Por lo general, tienen un verso seguido de un coro seguido de otro verso y otro coro y puente que ofrece una progresión de acordes diferente (a menudo también un cambio de clave) y el regreso a los versos y coros. Una vez más, un trasfondo musical formal ayuda, pero escuche grandes canciones pop y piense en el patrón de la música que está escuchando. Muchas canciones modernas no tienen coro ni usan puentes. Muchas canciones usan instrumentales para puentes y otras secciones cambiantes de canciones. Nuevamente, escuche buena música y observe cómo se hace. Una vez que tenga ese vocabulario abierto, puede hacer lo que quiera.
– Equipo de grabación: una vez que se forma su canción, no se necesita nada más allá una forma de grabar tu canción para que tú y otras personas puedan escucharla. Por lo general, esto comienza con la escritura de la letra y la búsqueda de alguna forma de grabar tu propia canción. Es posible que te acompañes en un instrumento y que simplemente estés cantando. De cualquier manera, necesitas una forma de escribir / mecanografiar / guardar tus letras (papel y lápiz funcionan bien) y una grabadora de audio. Puedes gastar tanto como quieras en la grabadora y comprar todos los micrófonos que quieras, pero no necesitas nada más. que solo la grabadora de voz de su teléfono celular si solo está escribiendo. Yo leo música, así que escribo partituras para mí. ¡Pero no es necesario!
¡Feliz composición! Lo he estado haciendo durante 45 años. No he ganado mucho dinero haciéndolo, pero siempre me ha encantado.
Respuesta
Los compositores suelen ser músicos muy hábiles.
Sin embargo, NO es necesario ser un músico experto para ser un gran compositor.
A veces los compositores son virtuosos absolutos en el instrumento que eligen, que para la mayoría de los compositores es el piano o la guitarra.
George Gershwin, Ray Charles, Billy Joel, Elton John, Carole King, Stevie Wonder, Freddie Mercury, Bruce Hornsby, todos fueron exitosos y grandes compositores que fueron excelentes pianistas.
Chuck Berry, George Harrison, James Taylor, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, Prince, todos fueron compositores de éxito que fueron grandes guitarristas.
Pero, si bien es preferible ser un músico fuerte si Si eres compositor, no es absolutamente necesario leer música, tocar un instrumento o incluso cantar bien,
Piensa en Irving Berlin, uno de los compositores más prolíficos de su tory, con más de 1.500 canciones publicadas.Es el compositor que escribió nuestro «segundo himno nacional» «God Bless America» y la canción navideña más popular de todos los tiempos («White Christmas»).
Berlin tocó un poco el piano, pero solo jugado en las teclas negras. No era un buen cantante y no sabía nada de música ni de teoría musical. Sin embargo, produjo varias canciones a la semana a lo largo de sus 70 años de carrera. ¿Cómo lo hizo?
Bueno, piensa en qué canción es. Una canción es esencialmente dos cosas: palabras y una melodía que tiene distintos tonos, un ritmo y una forma.
Cuando estás conduciendo en un automóvil y estás cantando una canción, tú Estás cantando simplemente las palabras y la melodía. Todas las demás cosas de la grabación (batería, bajo, trompas, cuerdas, etc.) hacen que la canción suene mejor, pero en realidad ni siquiera es parte de la canción, que en realidad son las palabras y la melodía.
Irving Berlin pensaba en algunas palabras e inventaba una melodía, y entraba en su oficina de Manhattan a la mañana siguiente y decía emocionado: “Escribí una gran canción anoche. ¿Quieres escucharlo? Luego cantaba la letra y la melodía para un hombre al que llamaba su «secretario musical». Ese hombre escribía la melodía, con las palabras, y armonizaba la melodía, es decir, le ponía unos acordes agradables. Luego escribía un arreglo para piano. En aquellos días, las canciones se difundían por partituras, no por televisión, radio, streaming o descargas.
De hecho, he actuado como la “secretaria musical” DOS VECES de personas que escribieron un musical escénico completo. , completo con 18 o 20 canciones. Un hombre escribió un musical basado en el libro de Charles Dickens «Great Expectations», una novela que detestaba leer en la escuela.
El hombre me cantó sus canciones (palabras y melodías) y yo escribí las melodías en papel, junto con las palabras, y luego escribí un arreglo completo para cada canción. Créanme, el proceso funcionó bastante bien.
La mayoría de los compositores en el negocio de la música tocan lo suficientemente bien como para acompañarse en sus canciones. Sin embargo, siempre ha habido muchos compositores que, como Irving Berlin, no eran músicos o intérpretes consumados.
En el mundo actual, ese tipo de compositores se encuentran a menudo en el lado del rap o el hip-hop de lo popular. música. Por ejemplo, una de las mayores estrellas de la década de 2000, el rapero Eminem, no toca ningún instrumento. Es un rapero, un artesano de la palabra. Pero él no es un músico.
Otros compositores exitosos que pondría en la categoría de «no músicos» incluyen a Drake, Rihanna, Jay Z y Kanye West.
En cualquier caso , aunque es muy recomendable que desarrolle sus habilidades musicales tanto como sea posible, NO es necesario ser un músico experto para ser un compositor exitoso o excelente.