Mejor respuesta
Porque era un gran concepto…
… Eso no tenía t ha sido completamente desarrollado todavía. La canción de Mercury tenía una letra que recordaba de su infancia cuando crecía con su hermana. Contenía el mundo de fantasía «Seven Seas of Rhye». Las ideas musicales no se habían trabajado lo suficiente hasta el siguiente álbum, Queen II. El interludio original de 1 minuto y 10 segundos es simplemente una muestra de lo que la banda tenía bajo la manga. Los años 1973 y 1974 fueron muy ocupados para Queen. ¡El éxito de “Seven Seas of Rhye” en el segundo álbum le permitió a Freddie dejar su trabajo diario! Se convirtió en un pilar de la banda hasta 1976. La banda continuó tocando de nuevo cuando Adam Lambert actuó con la banda.
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Aunque el creador de Bohemian Rhapsody, el fallecido Freddie Mercury, nunca explicó la letra, declarando vagamente que eran solo sobre las relaciones con un poco de tonterías en el medio , las teorías contradictorias sobre el verdadero significado de la canción son tan abundantes hoy como siempre. Si bien los miembros sobrevivientes de Queen, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista retirado John Deacon, siempre han protegido el secreto más celosamente guardado de su líder, persiste la intensa especulación.
Cuarenta años este mes desde que Queens remontó, decadente, magnum opus fue lanzado originalmente, puedo revelar el verdadero significado de la canción. El clásico barroconroll no fue, contrariamente a la creencia popular, el intento de Freddie Mercury de escribir una canción que eclipsara la epopeya de folk-rock de Led Zeppelin Stairway to Heaven. Tampoco era simplemente una fantasía ficticia, que describía a un individuo al azar confesando un asesinato a su madre, alegando pobreza en su juicio y resignándose a un destino trágico, sin revelar nunca la identidad de a quién había matado, ni por qué. No pudo haber sido, como se ha informado ampliamente, el lamento de Freddie por haberse infectado con el virus del SIDA. Concibió la idea de la canción a fines de la década de 1960, y se dedicó a ella durante años, y solo la completó, grabó y lanzó con la banda a fines de 1975. No fue diagnosticado como VIH positivo hasta diez años después.
Ni siquiera fue un sencillo de exhibición deliberado de todo lo que esta superlativa banda de rock era capaz de hacer, no solo musical y líricamente, sino también colectiva e individualmente, como creen numerosos estudiosos de la música de todo el mundo. La verdad, aunque sencilla, es infinitamente más personal.
Una canción con potencial para las listas
La canción se grabó originalmente para el LP de estudio de Queen «A Night at the Opera». Al darse cuenta de su potencial en las listas, la banda consiguió apoyo entre DJ de radio como Kenny Everett y «Diddy» David Hamilton para que la pista del álbum inusualmente larga (5:55 minutos) se lance como single. Fue, a pesar de haber roto todas las reglas del manual de escritura pop-hit, un éxito comercial instantáneo. Se convirtió en el sencillo de Navidad de 1975, se mantuvo en la cima de la lista de sencillos del Reino Unido durante nueve semanas y había vendido más de un millón de copias a finales de enero de 1976. El sencillo iba acompañado de un vídeo promocional de vanguardia dirigido por Bruce Gowers, que todavía se considera definitivo e innovador, y que impulsó el boom de los videos pop de MTV.
Reinó en el número uno nuevamente en 1991 durante cinco semanas después de la muerte de Mercury, y finalmente se convirtió en el tercer mejor del Reino Unido. Vendiendo el single de todos los tiempos, después de Candle In the Wind / Something About the Way You Look Tonight de Elton John (reelaborado para el funeral de Diana Princess of Wales en 1997), y la recaudación de fondos de Band Aid de 1984 Do they Know Its Christmas . Por lo tanto, fue la primera canción de la misma versión en alcanzar el número uno dos veces en el Reino Unido.
También encabezó las listas de éxitos en varios territorios extranjeros, incluidos Australia, Nueva Zelanda, Canadá, Irlanda y los Países Bajos. En los Estados Unidos, la canción alcanzó originalmente el número nueve en 1976. Volvió al número dos en 1992 después de salir al aire en la exitosa película Waynes World.
En 2004, Bohemian Rhapsody fue incluido en el Grammy Hall of Fame. Siete años después, los oyentes de Desert Island Discs de BBC Radio 4 la eligieron como su canción pop favorita de todos los tiempos. En 2012, encabezó una encuesta de la ITV a nivel nacional para encontrar «El número uno favorito de la nación» durante 60 años de música. Se calcula que la canción todavía se reproduce en algún lugar del mundo al menos una vez cada hora.
A pesar de que Queen ha lanzado un total de 18 álbumes número uno, 18 sencillos número uno y diez DVD número uno en todo el mundo, lo que hace ellos son uno de los actos de rock más vendidos del planeta, sin mencionar el hecho de que son el único grupo en el que cada miembro ha compuesto más de un sencillo que encabeza las listas, sigue siendo la canción que los define, su trabajo más perdurable.En gran parte por eso, Queen ha superado a The Beatles para convertirse en los líderes de las listas de álbumes del Reino Unido.
Aunque inicialmente la reacción de la crítica fue mixta, Bo Rap, el nombre por el que se le conoce cariñosamente en el negocio de la música, con frecuencia hace listas de las mejores canciones de todos los tiempos.
Todo esto, sin que nadie, excepto Freddie, supiera nunca lo que realmente significa la canción.
Fue de Freddie hasta el final
El guitarrista principal Dr. Brian May siempre ha reconocido la autoría exclusiva de Freddie de Bohemian Rhapsody, diciendo que cuando el cantante apareció por primera vez con ella, parecía tener todo resuelto en su cabeza.
Fue, dijo Brian, «una empresa épica». La canción comprende una introducción a capella, una secuencia instrumental de piano, guitarra, bajo y batería, un interludio de ópera simulada y un crescendo de rock monstruoso cargado, antes de desvanecerse en su conclusión contemplativa de «nada realmente importa». Para el resto de la banda, la pieza al principio parecía insuperable.
“Estábamos un poco desconcertados sobre cómo iba a enlazar todas estas piezas”, admitió Brian.
La canción dio vida a una multitud de oscuros personajes clásicos: Scaramouche, un payaso de la Commedia dellarte; Galileo, astrónomo del siglo XVI y padre de la ciencia moderna; Fígaro, personaje principal de El barbero de Sevilla de Beaumarchais y Las bodas de Fígaro, a partir de la cual se compusieron óperas de Paisiello, Rossini y Mozart; Beelzebub, identificado en el Nuevo Testamento cristiano como Satanás, Príncipe de los Demonios, y en árabe como «El Señor de las Moscas» o «El Señor de la morada celestial». También del árabe, se extrae la palabra Bismillah: un sustantivo de una frase en el Corán que significa en el nombre de Dios, más misericordioso, más misericordioso.
En 1986, me encontré en un Suite de hotel en Budapest con Freddie Mercury, durante la gira mundial A Kind of Magic de Queen. Teniendo toda su atención por unos momentos, le expuse, no por primera vez, mi teoría sobre estos personajes. Scaramouche, aventuré, tenía que ser el mismo Freddie, con una inclinación por el motivo de «lágrimas de payaso». Galileo era obviamente el astrónomo, astrofísico y matemático Brian May. Beelzebub debe ser Roger Taylor, el animal fiestero más salvaje de la banda, mientras que Figaro quizás no era el personaje de la ópera en absoluto, sino el gatito del esmoquin del clásico animado de Walt Disney de 1940, Pinocho, un timbre muerto para el gatito John Deacon. Bueno, Freddie adoraba a sus amigos felinos.
La cara de Freddie era una imagen. No dijo una palabra. Pareció aún más perplejo cuando le pregunté sobre la inspiración de la canción. Sugerí con tantas palabras que, de hecho, se trataba de una confesión muy disimulada sobre su orientación sexual. Habiendo sido criado en una comunidad parsi cercana e intensamente religiosa, partidarios de la religión monoteísta del zoroastrismo que se remonta al siglo VI a.C. Persia (actual Irán), Freddie nunca había tenido la libertad de vivir un estilo de vida públicamente extravagante. Esto no solo habría ofendido a sus padres, sino que su religión no reconoce la homosexualidad. Nunca pudo vivir abiertamente como un hombre gay. Compartió su vida durante siete años con su devota novia Mary Austin, antes de admitirle que pensaba que podría ser bisexual.
«No, Freddie», respondió Mary, «creo que eres gay». A partir de entonces, además de un breve e intenso romance con la fallecida actriz alemana Barbara Valentin en Múnich en 1984, llevado a cabo al mismo tiempo como enlaces con dos parejas masculinas, tuvo relaciones sexuales solo con hombres. No se negó a discutir todo esto conmigo. Lo que dijo sobre estas preguntas fue ¡mal momento!
Solo después de la muerte de Freddie a causa de una enfermedad relacionada con el sida en noviembre de 1991, cuando fui a pasar una semana con su amante residente Jim Hutton. en el bungalow de Jim en el condado de Carlow, en el sureste de Irlanda, surgió la verdad sobre Bohemian Rhapsody.
Una noche, después de la cena, dimos un paseo por el jardín de Jim, donde me mostró con orgullo su lila Blue Moon rosas, que Freddie había adorado. La conversación se centró en la creación más famosa de su ex socio.
Tenías razón sobre Bohemian Rhapsody «, dijo Jim.
» Freddie nunca lo admitiría en público, por supuesto , porque siempre tenía que seguir con la farsa de ser heterosexual, para su familia. Pero lo discutimos en numerosas ocasiones. «Bohemian Rhapsody» ERA el confesionario de Freddie. Se trataba de lo diferente que podría haber sido su vida, y de lo feliz que podría haber sido, si hubiera podido ser él mismo, toda su vida. El mundo escuchó esta canción como una obra maestra de la imaginación, un gran dominio de los estilos musicales. Fue este extraordinario tapiz. Era muy intrincado y tenía muchas capas, pero el mensaje, si estaba oculto, era simple. Así como la gerencia, la banda, todos nosotros en su vida, nunca admitimos que Freddie estaba enfermo, no hasta el día antes de su muerte, porque era su negocio, él sintió lo mismo acerca de esta canción.»
No podía ser molestado
» No solo eso, sino que tendría que decir que estaba un poco aburrido por el incesante interés en él. No «reveló» de qué se trataba todo porque no podía ser molestado. Había dicho todo lo que iba a decir al respecto, lo cual no era mucho. Otros han declarado a lo largo de los años que era mejor que el verdadero significado de la canción nunca se hiciera público, porque duraría mucho más si se mantuviera su aura de mística. No estoy de acuerdo. No creo que eso importe. La canción se ha probado una y otra vez. Se ha superado la prueba del tiempo. No va a ninguna parte. Freddie será conocido en todo el mundo por eso para siempre «.
Por más complicado y oscuro que sea, dijo Jim, Bohemian Rhapsody era» Freddie como realmente era «.
Jim murió de cáncer en 2010.
Durante el curso de mi investigación para mi biografía de Freddie Mercury, hablé extensamente de la canción con posiblemente el mejor letrista vivo del Reino Unido, Sir Tim Rice. Habiendo colaborado con Freddie en canciones para el álbum Barcelona con Montserrat Caballé, la co-creadora de El Rey León y Evita conocía a Freddie mejor que la mayoría.
“Es bastante obvio para mí que esto era la llegada de Freddie canción ”, me dijo Tim. “Incluso he hablado con Roger Taylor al respecto. Hay un mensaje muy claro contenido en él. Este es Freddie admitiendo que es gay «.
» Mamá, acabo de matar a un hombre «: ha matado al viejo Freddie que estaba tratando de ser, la imagen anterior.
» Puse una pistola en su cabeza, apreté el gatillo, ahora está muerto : está muerto, la persona heterosexual que era originalmente. Ha destruido al hombre que estaba tratando de ser, y ahora este es él, tratando de vivir con el nuevo Freddie.
«Veo una pequeña silueta de un hombre»; ese es él, todavía atormentado por lo que ha hecho y lo que es.
“Cada vez que escucho el disco en la radio, pienso en él tratando de deshacerse de un Freddie y abrazar a otro, incluso todos estos años después de su muerte. ¿Creo que lo logró? Creo que estaba en el proceso de gestionarlo bastante bien. Freddie fue un letrista excepcional, y Bohemian Rhapsody es sin lugar a dudas una de las grandes piezas musicales del siglo XX .
Hay más pistas en una pista del decimoquinto y último álbum de estudio de Queen, Made In Heaven, que se lanzó en 1995, cuatro años después de la muerte de Freddie.
A Winters Tale fue la canción del cisne de Freddie. Escribió y compuso la canción en su apartamento de Montreux con vistas al lago de Ginebra, que le encantó. La letra, que describe todo lo que pudo ver desde su ventana, celebra la paz y la alegría que encontró allí hacia el final. El título de la canción es un homenaje a la obra romántica de William Shakespeare y alude a la inspiración de Freddie en la composición. Un protagonista de la obra de Shakespeare es Polixenes, el rey de Bohemia, que es un reino antiguo, que corresponde aproximadamente a la República Checa actual. Como tal, puede haber germinado «Bohemian Rhapsody». Si, como presumen muchos eruditos del Bardo, esta obra fue una alegoría de la desaparición de Ana Bolena, su personaje Perdita se basó en la hija de Ana y el rey Enrique VIII, quien se convertiría en Isabel I, reina de Inglaterra …
¿El mayor éxito original de la banda entrelazado con la oferta final de Freddie? No es imposible.