Mejor respuesta
Zyra, gracias por la interesante pregunta. Realmente difícil encontrar una buena respuesta en mi opinión. Ves que hay canciones que se pueden leer como representaciones o visiones del caos, o un futuro caótico como el ejemplo ya dado de REMs “Its the end of the world” y también » Road To Nowhere « de Talking Heads (esta quizás sea más una visión nihilista / existencialista de un apocalipsis). Pero emprendí una búsqueda para encontrar una canción que fuera caótica en sí misma y difícil. La música se hace con sonidos que normalmente se repiten a cierta distancia en el tiempo creando un patrón o ritmo. Una canción completamente caótica no tendría absolutamente ningún ritmo o tendría patrones sónicos aleatorios (caóticos). Esto debe haber sido explorado en algún momento por compositores o músicos de vanguardia que trabajan en los géneros más extremos (en el sentido de muy distante de la música pop convencional): como industrial / hard-noise, grindcore y fusión de jazz / trash-metal. El único compositor que me vino a la mente fue John Zorn . Su producción es gigantesca y no puedo encontrar la canción exacta que hizo pensar en él al leer su pregunta. Pero aquí hay un ejemplo.
Naked City – Grand Guignol (álbum completo)
No es que su trabajo es caótico, pero que hace un collage de diferentes arreglos, notas y melodías creando una composición musical extraña, incómoda, casi disfuncional que suena más cercana a una idea de caos.
Si uno equipara caos con desorden, y orden con armonía, otro ejemplo sería la mayoría de los músicos que trabajan en lo que hoy se conoce como música ruido (que históricamente se puede rastrear hasta las actuaciones dadaístas de principios del siglo XX en Zurich en el Cabaret Voltaire). Un ejemplo de esto es el músico japonés Merzbow , aquí hay un enlace:
Y aquí otro de esta banda de gran prestigio llamada Whitehouse , que produce un sonido aún más agresivo, inquietante y casi insoportable, una subcategoría dentro del género industrial, llamada «electrónica de potencia».
Responder
Tengo un par de contendientes, así como algunos artistas, creo. sacar esto realmente bien. Dicho esto, escucho mucho J-pop y Vocaloid, por lo que mi respuesta definitivamente incluirá algunos de ellos, y algunos de ellos podrían caer en una categoría «oscura», lo siento si lo hacen.
- SNOBBISM de Neru es, a primera vista, una canción de jazz que mezcla una melodía lúdica con algunos efectos de 8 bits y un coro alegre. El video musical oficial también es divertido de ver, todos colores brillantes e imágenes llamativas. Sin embargo, si miras bien las letras, hay una profundidad definida dentro de ellas y mucha gente tiene sus propias teorías sobre lo que está hablando. Una teoría común es que la canción critica las redes sociales y cómo las personas abusan de ellas.
- Los trabajos posteriores de Neru, como Becoming Pigs Yeah Yeah y I ~ ya I ~ ya I ~ ya, también son significativos pero optimistas.
- Apple dot com de Pinnocchio-P es muy simplista y, francamente, extraño a primera vista. Se abre con una grabadora, usa el efecto de sonido «boing» varias veces y termina con lo que suena como un niño pequeño diciendo: «Tengo que tomar una buena siesta». Sus letras son igualmente extrañas, y representan lo que parece un preso condenado a muerte lamentando su vida, aunque algunas líneas no coinciden. Eso es porque es una canción sobre cómo el descuido, el estancamiento o la simple pereza pueden llevar a alguien a sentirse atrapado y «al borde de la muerte».
- Los trabajos posteriores de Pinnocchio-P también son parecidos al pop, al mismo tiempo que logra ser impactante. Ultimate Senpai y Nobody Makes Sense están entre mis favoritos.
- Cualquier canción de Bo Burnham. Es un comediante, pero merece estar en esta lista. Todas sus canciones están destinadas a ser divertidas e invocar la risa de la audiencia a través de letras contundentes y oportunas, pero si miras más allá de ellas, también son significativas o simplemente tristes. Country Song (Pandering), por ejemplo, critica la música country escrita por personas ricas que publican música country por complacer, mientras que de alguna manera es hilarante. Si necesitas una gran risa pero también algo satírico, te recomiendo encarecidamente su trabajo.
- No sé qué tan «divertido» suena este, pero No comenzamos el fuego de Billy Joel. Personalmente, creo que es bastante optimista, con un tempo rápido y un instrumental brillante, pero sus letras hacen a un lado la idea de que los jóvenes son los que están arruinando el mundo al enumerar los eventos históricos (¡en orden también!) Para demostrarlo. el mundo estaba arruinado para empezar. Es un poco en la nariz, pero es bastante perspicaz en sus observaciones.
- Las canciones de Jack Stauber.Todas son extrañas de diferentes maneras, y no es raro no tener idea de qué son las letras, pero cuando las descifras, es evidente que algunas de ellas son bastante perspicaces. Cheeseburger Family, por ejemplo, se trata de la familia y de cómo la familia se mantiene unida independientemente de lo que suceda (aunque hay varias interpretaciones diferentes de la letra). Baby Hotline, una canción de memes, parece bastante extraña y divertida, pero si miras lo que dice la canción, en realidad se trata de llamar a una línea directa de suicidio después de una relación fallida.
- The Moss de Cosmo Sheldrake suena como si tomara Alt-J, Glass Animals y una banda sonora de Disney y los juntara. No sé si lo llamaría «divertido», pero es bastante divertido, con algunos tonos bastante distintivos que son difíciles de encontrar en otros lugares. La canción en sí tiene letras sobre historias de la infancia (por ejemplo, «el conejo en la luna») y habla de hechos como si fueran mitos, lo que parece bastante bueno a primera vista. Si profundizas, se trata de cómo las personas pierden la inocencia, la creatividad y la curiosidad de su infancia en favor de conclusiones lógicas.
- Cosmo Sheldrake también tiene algunas otras canciones bastante únicas, y muchas de ellas tienen raíces en la poesía. . The Fly, por ejemplo, se basa en el poema del mismo nombre, mientras que Pelicans We se basa en el poema The Pelican Chorus de Edward Lear.
Eso es todo lo que tengo. ¡Espero que esto te haya ayudado!