Mejor respuesta
A Joseph Beuys le gustaba decir que «todo es arte» y «todo el mundo es un artista». Creo que está más cerca de la verdad de lo que la gente cree, pero podría ser útil ser un poco más específico sobre qué es el arte y qué significa ser un artista …
¿Qué hace que algo sea arte?
En 1915, Marcel Duchamp exhibió su primer» readymade «, una pala de nieve con el título En prévision du bras cassé (Preludio a un brazo roto).
Otros readymades incluyen un botellero y un urinario (fuente). Al tomar artículos manufacturados ordinarios y llamarlos arte, Duchamp estableció lo que es más o menos el punto de vista predominante en el mundo del arte actual:
«Si lo llamas arte, entonces «s arte».
Esta idea realmente molesta a algunas personas que piensan que para que algo se considere arte tiene que ajustarse a un conjunto de criterios más exigentes. Dos ejemplos comunes de tales criterios son que el arte debe ser bello y que debe requerir cierta habilidad por parte del artista. Estas personas suelen decir cosas como «¡Eso no es arte!» O «Un niño de seis años podría hacer eso».
Me gusta esta cita de Kurt Vonnegut que explica sus puntos de vista sobre el arte a su hermano:
Hay muchas personas que se sienten estimuladas de manera beneficiosa por algunos, pero no todos, arreglos de colores y formas hechos por el hombre en superficies planas, esencialmente tonterías. Tú mismo estás satisfecho con algo de música, arreglos de ruidos y, de nuevo, esencialmente tonterías. Si yo pateara un cubo por las escaleras del sótano y luego dijera para usted que el escándalo que hice estaba filosóficamente a la par con La flauta mágica , este no sería el comienzo de un debate largo y perturbador. Un debate absolutamente satisfactorio y la respuesta completa de tu parte sería: Me gusta lo que hizo Mozart y odio lo que hizo el cubo.
En otras palabras, está bien que no te guste una obra de arte, pero eso no razón para decir que no es arte. Si lo encuentra estimulante … ¡genial! Si no … busca algo más para mirar.
Mi idea del arte es que es simplemente un vehículo para una idea. Si estás intentando decir algo sobre el mundo o sobre la vida, puedes hacerlo a través del arte. Incluso las obras antiguas que están muy alejadas del arte conceptual aún encarnan ideas. Por ejemplo, el arte religioso a menudo se crea para transmitir alguna verdad espiritual importante a los religiosos. El arte puede tomar cualquier forma que ayude a transmitir el significado o el concepto de la manera más fiel.
¿Qué hace a alguien un artista?
La sabiduría convencional sugiere que un artista es alguien que hace arte. No debe importar si eres un aficionado o un profesional, si has recibido una formación formal o eres autodidacta, si haces un trabajo para exponer o solo para ti. Si haces arte eres un artista.
Por supuesto que hay algunos artistas, como el artista de performance Tehching Hsieh, que no hacen arte.
¿Puede un artista que no hace arte todavía ser considerado artista? Creo que la respuesta es que ser artista, como hacer arte, tiene que ver con la intención. Si te consideras un artista, entonces eres un artista.
Volver a Beuys
Así que para aclarar Joseph Beuys «declaración original, la reformularía así:
» Todo puede ser arte y cualquiera puede ser un artista «.
Respuesta
Creo que el nivel tu pregunta es importante. No preguntaste sobre pintura o música. Preguntaste sobre arte .
He tenido problemas con esto pregunta durante la mayor parte de mi vida adulta, y creo que tienes que ir al nivel de la filosofía para obtener una respuesta que sea igualmente cierta para el «arte» en general, no para las disciplinas individuales.
Considera al gran filósofo de nuestro tiempo Donald Rumsfeld … y su cita hilarantemente incómoda, que en realidad es una obviedad mitológica.
Para casi todo lo que haces, estás moviendo cosas a través de la frontera en X.
Si decides aprender ruso, sabes que hay una lan calibre, historia, cultura, gramática, etc. detrás de “ruso”. Usted sabe que existe un conjunto de estructuras que puede incorporar a su mente, y entonces será un «hablante de ruso». Aprender ruso requiere auto-actualización, disciplina y concentración, pero casi todo el mundo admitiría que no es arte.
La mejor concepción del arte sería trasladar cosas a través de la frontera en Y. Los artistas juegan en el borde, y luego ver qué pasa. Se sientan en el límite de lo que entienden que no entienden , el lugar donde se agotan las ideas humanas. Luego, escuchan a sus propios cuerpos y al mundo en general.Algunos de ellos «se sienten bien» y luego hacen lo que se les dice, por así decirlo. No saben quién les está hablando, qué están haciendo con la información o cuál será el resultado.
El intento de salvar esa frontera: el espacio entre lo desconocido y lo puro. el misterio de cualquier cosa que esté fuera de lo desconocido es arte.
Casi siempre no tiene éxito. Cuando los artistas juegan al límite, prácticamente todo lo que descubren es inútil, lo que realmente molesta a las personas con un temperamento más conservador, porque realmente es una pérdida de tiempo y esfuerzo. Algunos tipos zurdos tienden a quedarse al margen demasiado tiempo, o con demasiada frecuencia, y pierden el contacto con las estructuras de lo «conocido» que los mantienen vivos, de ahí todos los artistas que luchan, mueren de hambre y mueren.
Sin embargo, no existe otro método para expandir la esfera de influencia humana. Tuvimos que pasar de las bacterias a los simios que habitan en la sabana de alguna manera, y luego tuvimos que ir de las llanuras al centro de Shanghai, y no hay otra manera de hacerlo. Si quieres ir a un lugar en el que nunca has estado, tienes que dar un paso hacia la auténtica oscuridad en algún momento.
Los pintores de rocas neolíticas no sabían que estaban estableciendo los conceptos de las herramientas. y fuego. Los escultores sumerios y los poetas griegos no sabían que estaban escribiendo la trama de las películas de Los Vengadores. Rafael no sabía que estaba derrocando el dominio de la Iglesia en los siglos XVIII y XIX. Monet no sabía que estaba ayudando a diseñar la cámara digital.
Los artistas de hoy no tienen idea de lo que están haciendo y, como contemporáneos, nunca los entenderemos, pero lo que hacen o no descubren sí dar forma a lo que los seres humanos estudian y aprenden en el futuro.
Se ha dicho que el arte es un proceso y no una cosa.
El arte es el proceso de traer cosas del vacío, en la niebla, para que el resto de nosotros algún día podamos traerlos a la claridad.