Mejor respuesta
Supongo que la primera pregunta es ¿qué es el «espacio» en el arte (estoy pensando especialmente en la pintura)? Entonces podemos llegar al espacio poco profundo.
Aunque hubo representaciones bastante exitosas del espacio tridimensional en la pintura antes de 1400 ( Giotto es el ejemplo habitual del siglo XIII), a los pintores del Renacimiento temprano en Florencia se les atribuye la creación de las primeras ilusiones del espacio tridimensional sobre una superficie plana. Muchos de los artistas del Quattrocento (siglo XV en Florencia), incluidos Alberti, Brunelleschi, Masaccio y Uccello, aprendieron por sí mismos a crear ilusiones precisas del espacio real, utilizando las matemáticas de las teorías de Alberti, y otros «trucos» para crear ilusiones espaciales. , como las diferencias de tamaño relativo para representar la distancia en el espacio, el aire lleno de humo y algunos efectos de iluminación dramáticos que crean una «perspectiva atmosférica», lo que aumenta el realismo de la escena.
Avance rápido hasta finales del siglo XIX. A medida que la tradición renacentista-barroca se desvanecía, pintores como Manet, Monet y Cezanne estaban menos preocupados por la descripción precisa de la realidad y más interesados en simplemente hacer imágenes que satisficieran su estándares para hacer buenas pinturas. Cada uno manejó el espacio a su manera, pero la evolución general fue hacia una reducción de la profundidad en las obras de muchos estilos artísticos. El arte está sucediendo ahora más cerca de la superficie de las pinturas, un cambio que dio pasos adicionales con el cubismo de Picasso y Braque, que no solo representaba un espacio poco profundo, sino que lo fracturaba y facetaba también.
A Picasso se le atribuye el mérito de crear gran parte del «lenguaje visual» del arte moderno. y su tratamiento del espacio es un buen ejemplo. Artistas posteriores, como Jackson Pollock, podían confiar en que sus «pinturas de goteo», con sus sutiles sugerencias de una realidad espacial alternativa en la que el espectador podría entrar, tenían firmes precedentes en la obra de los principales maestros del siglo XX.
Dadas las tendencias reduccionistas de la mayoría de los modernistas, no es sorprendente que el espacio haya desaparecido en gran parte del arte moderno importante. El arte ocurre en la superficie en la era moderna.
Respuesta
Este término generalmente se refiere al arte eso es representativo, ya que el arte abstracto vive, en parte, para acabar con las ideas preconcebidas de forma y profundidad espacial. Entonces, cuando un artista inserta una imagen en una obra de representación, siempre hay algo detrás o delante (del plano) de esa imagen. El trabajo del artista es utilizar correctamente el croma, la perspectiva, el valor del tono y el sombreado o el resaltado para diferenciar ese grado de profundidad o primer plano. El espacio «poco profundo» se refiere a la cantidad de espacio percibido entre los dos objetos enfocados. Lo superficial es obviamente, bueno, superficial; están cerca el uno del otro. El espacio profundo es, por supuesto, más grande que eso.