Mejor respuesta
El tema es lo que se muestra . Puede ser un tema natural (lo que puede identificar sin ningún conocimiento cultural especial) o un tema convencional (lo que puede identificar en virtud de tener algún contexto o conocimiento que comparte con un grupo). En ambos casos, debido a que está representado, puede señalar el tema y decir «¡Es un \_\_\_\_\_\_\_\_, y está ahí!»
Form es cómo se representa . Es lo que puede describir visualmente: los colores, texturas, cualidades visuales que lo hacen similar o diferente de otras representaciones del mismo tema. También puede señalar un formulario, pero cuando habla de un formulario, estaría describiendo más que identificar o nombrar.
Content es el mensaje o significado de lo que se representa y cómo se representa . No lo ves, pero lo interpretas en base a lo que parece estar expresado por la obra de arte y su contexto en el mundo. Puede ser positivo, negativo, neutral o promover valores e ideas relacionados con el tema. Se expresa a través de lo visual, pero no es visual en sí mismo, por lo que no se puede señalar el contenido y decir «Está ahí».
Para la pintura a continuación:
La el tema natural es un hombre de pie con sombrero, agarrando sus guantes con la mano derecha. El tema convencional es el Rey Enrique VIII.
Si tuviéramos que discutir la forma, podríamos hablar de cómo nos enfrenta de frente, es más pequeño que el tamaño real pero se extiende por todo el lienzo desde el hombro hasta el hombro, está representado con gran detalle en telas ricas y joyas de colores, es de color más claro que el fondo azul de tal manera que parece estar inmediatamente al frente del espacio de la pintura, directamente frente a nosotros.
El contenido de la pintura es su mensaje: Henry es un vestidor ágil, rico, poderoso, confiado y una fuerza a tener en cuenta.
Hans Holbein el Joven. Retrato del rey Enrique VIII de Inglaterra, 1540. Óleo sobre tabla de madera, 32½ ”x 29½”.
Respuesta
Para responder a esta pregunta, es necesario distinguir entre tema y contenido.
Por ejemplo, aquí hay un anuncio con la imagen de un tigre:
El tigre es el tema. Pero el tigre también es una metáfora de la expectativa de rendimiento si usa este producto. Por lo tanto, el tigre también se convierte en el contenido.
Aquí está la pintura de Henry Ossawa Tanner, el mayor artista afroamericano de la historia y sin duda también uno de los mejores pintores estadounidenses de la historia.
El sujeto parece ser una niña que ve una aparición de luz intensa.
Aquí hay un jadeo de Rembrandt sobre un tema similar:
Una mujer está reaccionando a la fuerte presencia de un estallido de luz dorada.
El tema de ambos las pinturas son eventos mitológicos. En ambos casos la mujer está siendo visitada por una presencia divina, la primera del dios bíblico de la mitología judeo / cristiana. Le dicen que va a tener un hijo que también será divino.
En el segundo cuadro, la historia se basa en la mitología griega y la mujer, Dánae, está siendo visitada por Zeus y que el El hijo que tenga de él se convertirá en Perseo.
No es una historia diferente.
Pero los espectadores experimentan el contenido de formas muy diferentes. En el Rembrandt tienden a ver una ilustración de una historia mitológica que aprendieron en una clase de historia griega. Encantador, emocionante, pero no un cuento que afecte profundamente sus vidas.
El Curtidor, por otro lado, es una imagen de uno de los misterios profundos de la fe cristiana: que una mujer mortal fue elegida por dios para tener un hijo que se convertiría en el salvador espiritual de la humanidad. El evento es tan milagroso que Tanner elige representar al mensajero de dios no como un ángel, que es el tropo común, sino como un rayo de luz sobrenatural de otro mundo. Es la forma en que Tanner expresa la presencia milagrosa de dios en la vida de sus creyentes.
El tema es la cobertura del dulce, el contenido es el sabroso bocado que contiene.