Mejor respuesta
Como joven aprendiz de actor en el teatro profesional más grande del país, fui muy sorprendido cuando otro miembro del elenco con experiencia insinuó que los directores hicieron sugerencias y que no debería esperar a que me dijeran qué hacer. Mi experiencia hasta ese momento había sido en producciones escolares y un par de obras de teatro amateur en las que el director era un maestro o un instructor. Tendían a «darte» el bloqueo y hablarte sobre el personaje que estabas interpretando. Pero ciertamente no es así como funciona la profesión.
Fue solo a medida que crecí en la profesión que comencé a comprender tácitamente el nivel completo de colaboración que existe en el mundo de la actuación profesional. El trabajo del actor es analizar y ofrecer. Es un papel muy creativo. Sobre todo, el director es el «ojo externo» que hace sugerencias a los actores basándose en dos cosas:
- los directores unifican la visión creativa de la pieza, y
- el director perspectiva como un proxy para la audiencia
El ensayo es un tiempo de exploración y descubrimiento donde los actores y el director colaboran para explorar el guión y tratar de extraer la verdad en la producción.
“Tomar el rumbo” significa escuchar la visión, notas, sugerencias y decisiones del director en el espíritu de colaboración en el que se pretenden. Por encima de todo, la obra es la cosa y es necesario trabajar en una diversidad de ideas. El director preside esto y hace la llamada final. Su casting y su visión para la producción son la columna vertebral de la exploración. Inspiran, empujan, aconsejan pero no dictan.
El puesto de director se inventó hace unos 150 años. Hasta entonces no existía el director.
Un actor que no “toma la dirección” bien está siendo irrespetuoso con esta relación de colaboración. Pueden resistirse a una mala dirección o pueden tener un problema con su propia confianza en sí mismos. Incluso pueden tener un enfoque egoísta. En cualquier caso, son disruptivos para la colaboración que es el teatro. Entonces se convierte en un desafío para el director manejar a un miembro de este tipo del equipo para que todos puedan trabajar de manera constructiva.
En el trabajo en pantalla hay muy poco tiempo para los ensayos y por lo tanto los directores deben ser mucho más decisivos. Sin embargo, cualquier director que no comprenda su relación no obtendrá una actuación honesta, abierta y vulnerable del elenco. Con frecuencia he visto actores (casi siempre actores con roles principales) ofrecer enfoques alternativos y perseguir su idea. Nunca he visto a un director rechazar una oferta así, como nunca he visto a un actor en el set exigir que su manera sea la manera en que sucederá. Es natural que haya resistencias y diferencias. La medida de un buen director y un buen actor es cómo responden a esto.
Respuesta
El director de una película, obra de teatro, programa de televisión, parodia de comedia u otro entretenimiento es similar al editor de un libro o artículo de periódico. Los actores son guiados por el director para interpretar el papel, las palabras, la actitud, las acciones específicas relevantes para la creación en general.
Tomar dirección significa que el actor acepta las sugerencias del director. Algunos actores no toman la dirección y discuten con el director. Algunas producciones han experimentado desacuerdos entre el director y el (los) actor (es) que han resultado en cambios de uno u otro. Depende en cierto modo del «poder» inherente del director o actor, y del grado en que los productores (es decir, el dinero) gestionan o aprueban / desaprueban, pero cada producción es única. Pueden surgir otros desacuerdos sobre el guión o la trayectoria completa de una producción, como se informó que ocurrió con la última película de «Star Trek». Ruedan cabezas, se hacen cambios, surge la publicidad. A menudo es muy feo.
Entonces, para responder la pregunta de manera simple, ser capaz de tomar una dirección significa la capacidad o disposición del actor para aceptar sugerencias sobre cómo interpretar un papel. Mi propia opinión personal como actor es que casi siempre me ayuda el director. Dado que ambos compartimos el objetivo del éxito con la pieza, acepto su dirección a menos que podamos llegar a un acuerdo sobre mis ideas y las razones para trabajar de la manera que pensé que sería correcta. Nunca tuve un problema. Nunca.