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7 INGREDIENTES MÁS ESENCIALES NECESARIOS PARA LA NOTACIÓN MUSICAL o LA NOTACIÓN DEL PERSONAL
Hay muchas notaciones musicales en todo el mundo, pero la notación más estándar o notación común de todas es la notación de pentagrama occidental, también llamada notación de pentagrama europeo. Modern Staff Notation se acredita como fundador de Guido dArezzo. Hay otras notaciones musicales numéricas que no se tratarán en este artículo.
En Staff Notation (o también llamado Stave) hay conjuntos de 5 líneas horizontales y 4 espacios que cada uno representa tonos musicales precisos para una pieza musical o una canción. En el caso de un pentagrama de percusión utilizado para música de percusión, los diferentes instrumentos de percusión se especifican solo con un ritmo particular y no con el tono. Cada término y cada símbolo musical tiene significados precisos y sus usos en la notación del pentagrama. La mayoría de los términos utilizados en la notación de personal son italianos, porque fue inventado o creado por un italiano. La letra de la canción se puede escribir en cualquier idioma.
Hay un mínimo de 2 dimensiones musicales necesarias para representar la música y tienen el tono vertical y el ritmo horizontal . Además de la letra de la canción, puede representar elementos musicales precisos como el tono, la longitud o la duración de una nota, silencios, firma de clave, firma de tiempo, claves, tempo, marcas de estado de ánimo, dinámica, ornamentación, articulación, alteraciones, relación de notas, pausas, signos de octava, signos de repetición, marcas de pedal para piano, número de dedo para guitarra, líneas de compás, compás y título de la pieza musical o de la canción. Por supuesto, una canción o pieza musical no tendrá todos estos elementos musicales enumerados anteriormente, pero tendrá la mayoría de los elementos esenciales de la música.
Hay dos ejes que utiliza la notación de pentagrama para representar la notación de la pieza musical y son Tono como Vertical o Eje Y y ritmo o duración en el tiempo como Horizontal o Eje X. La nota siempre se lee de izquierda a derecha como en inglés y no de otra manera. El tono aumenta a medida que la línea o el espacio aumenta al igual que una altitud, significa que la segunda línea tiene un tono más alto que la primera línea, la tercera línea es más alta que la segunda línea y el primer espacio es más alto que la primera línea y así sucesivamente.
Vamos a desglosarlo por cada uno de los componentes de la notación musical por puntos para que entendamos mejor .
1) TIPO DE CLAVE: Este es el primer y más importante punto a considerar. Es esta pieza la que dará la representación precisa del tono musical.
Una clave (del francés: clave «clave») es un símbolo musical que se utiliza para indicar el tono de las notas escritas.
La notación de pentagrama más común que encontraremos en la mayoría de las canciones o piezas musicales es Grand Staff, que es una combinación de una clave de sol y una clave de bajo. ¿Por qué el nombre Grand? Puede que se deba a un piano de cola, no lo sé. Tocamos las notas de clave de sol con la mano derecha en un piano y las notas de clave de sol con la mano izquierda en un piano.
Hay otras claves que también se utilizan, como Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor y Barítono, y también se denominan colectivamente Clef móvil.
Todas las claves siguen el mismo orden de tonos musicales , sin embargo, sus tonos se alinean con los de la C. media. Imagine la escala de medición universal “ Escala vertical de Pralay ” que estaba demostrando ajustar a cada tono de clave con solo mover arriba o abajo de las líneas verticalmente. El Do medio se encuentra por encima de la clave de sol, el Do medio se encuentra debajo de la clave de sol y la clave de sol móvil (soprano, mezzosoprano, alto, tenor y barítono) se encuentra en cada una de las líneas específicas de cada clave por separado. Hay otros nombres alternativos de Clef conocidos o dados para cada Clefs basados en la línea de tono donde tiene lugar el punto de intersección como se muestra en la imagen de abajo.
En la música antigua, se usaban muchas claves.
Sin embargo, la clave más común utilizada en la música moderna es Treble, Bass, Alto y Tenor.
Esta es la razón por la que el Do medio en un piano es muy importante en la música. El C medio también se conoce como C4. Do, que es una octava en el lado izquierdo de un piano (debajo de Escala vertical de Pralay para visualizar) C3 y en el lado derecho de un piano está C4 y así sucesivamente.
¡OH NO! ¿Por qué tenemos que tener tantas claves, no podemos tener solo una? Sí, técnicamente podríamos usar solo una clave, pero se vería tan desordenada y difícil de leer con tantas líneas del libro mayor. Imagínese si una canción o pieza musical está escrita de B2 a D6.Sería más fácil leer la clave de sol y la clave de sol por separado, en lugar de obligarnos a leer de una sola clave de sol.
Solo eche un vistazo a la imagen de arriba para tener una mejor idea. Sería difícil para la mayoría de las personas leer con demasiadas líneas de contabilidad por encima o por debajo de las claves. Esta es la razón por la que necesitamos usar la clave más apropiada o los signos de octava apropiados como Ottava Alta, Ottava Bassa o Quindicesima.
TREBLE CLEF o G CLEF :
Para comenzar a mirar la notación de pentagrama, comencemos a ver la clave más común, que es la clave de sol. Es el primer tipo de clave con el símbolo que se parece a “ símbolo de dólar o S” . Esta clave también se conoce como G Clef solo porque el símbolo corta o se cruza en la línea de tono G.
Cualquier clave es solo las 5 líneas y 4 espacios. ¿Qué pasa si el tono no cabe dentro de 5 líneas y 4 espacios, cómo anotamos? Hay tonos que deben representarse por encima o por debajo de estas 5 líneas llamadas Líneas de libro mayor. Tenga en cuenta que la línea del libro mayor no es una línea continua como las 5 líneas regulares, sino solo una línea o líneas cortas para representar el tono de nota exacto por debajo o por encima de las 5 líneas.
Agudos o cualquier clave se puede dividir en 5 líneas y 4 espacios para entender o visualizar mejor como la imagen de abajo. Si solo miramos las 5 líneas, se puede ver como EGBDF (de abajo hacia arriba) y 4 espacios como CARA cada uno representando las notas musicales precisas. Para recordar mejor EGBDF, seudónimos o acrónimos como E very G ood B oy D oes F ine, o E muy G ood B oy D eserves F udge, etc. Podemos usar cualquier seudónimo que suene más raro o que podamos recordar mejor.
BASS CLEF O F CLEF:
Esta es otra clave más común que encontraríamos. La clave de fa también se conoce como la clave de fa porque el símbolo con dos puntos como de bajo corta o se cruza en la nota de Fa. No estoy seguro de quién diseñó esta imagen; Sentí que vale la pena compartirlo para visualizar o relacionar una clave de fa. Un cocodrilo puede producir notas de bajo, por lo que la clave de fa me funciona.
Si la clave de fa se divide por 5 líneas y 4 espacios por separado, se verá algo así como las imágenes de abajo.
Si solo miramos las 5 líneas, puede verse como GBDFA (de abajo hacia arriba) y 4 espacios como ACEG, cada uno de los cuales representa las notas musicales precisas. Para recordar mejor GBDFA , seudónimos o acrónimos como G ood B oy D oes F ine A lways, o G ood B urritos D ont F todos Una parte, etc. ACEG podría recordarse mejor como A ll C ow E en G rass. Podemos usar cualquier seudónimo que suene más extraño o que podamos recordar mejor.
CLEF MOVABLE o CLEF C:
Esta clave también se conoce como clave móvil porque la posición del símbolo similar a B se puede mover y su clave cambia según la línea que se cruza. También se llama C Clef porque se cruza en la línea de tono C. Según su posición, puede ser barítono (no en la imagen) cuando se cruza en la quinta línea, tenor cuando se cruza en la cuarta línea, alto cuando se cruza en la tercera línea, mezzosoprano cuando se cruza en la segunda línea y soprano Clave cuando se cruza en la 1.ª línea. La clave móvil más común de la música actual es la clave alta y tenor.
Dondequiera que se mueva la clave y obtenga su nombre, el orden del tono sigue siendo el mismo simplemente alineándose con el tono C de “Escala vertical de Pralay” como en la imagen.
Para empezar, veamos la partitura real de Fur Elise como muestra para entender la posición de los símbolos o nombres. Cada uno de los símbolos y nombres tiene un significado y usos específicos.
2) DURACIÓN o DURACIÓN DE NOTAS y RESTOS: Esto es el segundo punto más importante a considerar. Es esta pieza la que dará la representación precisa de la longitud o duración musical.
Se dice que la música se trata de sonido pintado sobre el silencio. Es por eso que los silencios musicales (o silencios) son tan importantes como las notas musicales en sí. El descanso también se cuenta dentro de un compás o en la pieza musical para dar la duración de una canción o pieza musical.
Cada una de las notas puede subdividirse por sus notas más pequeñas o combinarse en notas más grandes.
Por ejemplo, la nota completa se puede dividir en 2 notas medias, o en 4 notas negras, 8 notas ocho, etc. .
Asimismo, las notas más pequeñas se pueden combinar en notas más grandes. Por ejemplo, 2 notas medias se pueden combinar en 1 nota entera, 4 notas negras se pueden convertir en 1 nota entera.
Del mismo modo, 1 nota entera se puede dividir en 1 nota media y 2 negras. O bien, 1 nota entera se puede dividir en 1 media nota, 1 negra y 2 corcheas.
Este mismo principio se aplica y es válido incluso para el descanso igualmente.
La mayoría de las notas comunes que encontraremos en las partituras son Entero, Medio, Cuarto, Ocho, Decimosexto y Treinta Segundas notas o silencios.
También otro hecho con el que nos encontraremos es el punto aumentado. Se aplica lo mismo a las notas y al resto.
1 punto significa 1 + 1/2 de su valor original, o el 150\% de su valor original, o 1 y ½ veces de su valor original.
2 punto significa 1 + 1/2 + 1/4 de su valor original, o 175\% de su valor original, o 1 y 3/4 de su valor original.
3) FIRMA DE TIEMPO: Esta información en las hojas de música explica el tipo de compás y el tipo o patrón de cada tiempo.
El compás explica si la pieza musical es un metro doble, un metro triple o un metro cuádruple. Duple significa que hay 2 latidos en cada metro. Triple metro significa que hay 3 latidos en cada metro. Metro cuádruple significa que hay 4 latidos en cada metro.
Esto también se puede leer como hay 4 cuartos (¼) late en cada compás. El número superior representa el tipo de compás (es un compás cuádruple en este caso) y el tipo de tiempos (Compás simple en este caso). El número inferior representa el tipo de nota que obtiene un tiempo.
También el tipo de compás explica si son un tipo de compás simple, un compás compuesto o un compás irregular. Cuando las notas o silencios se pueden subdividir en 2 partes iguales, se denomina Compás simple. Cuando las notas o silencios no se pueden subdividir en 2 partes iguales, pero sí en 3 partes iguales, se denomina Compás Compuesto. Cuando las notas (el número superior de tipo de compás no es múltiplo de 2, 3 o 4, pero tiene números como 5, 7, 11, 13, etc.) no se pueden agrupar en 2, 3 o 4 grupos iguales, se denominan Compás irregular. .
4) FIRMA DE LA CLAVE: Esta información en las hojas de música explica en qué clave está escrita la canción o pieza.
Entre la clave y el compás, si hay bemoles o sostenidos, o incluso sin sostenidos o bemoles, se explica en qué clave está escrita la pieza musical. Por ejemplo, si no hay sostenidos o bemoles en la partitura, se explica que la canción está escrita en Do mayor o en A menor relativa.
Aquí está la lista de gráficos de Firma de clave de Tono mayor y sus claves menores relativas.
Cabe señalar que nunca serán agudos y planos juntos en una pieza musical . O no habrá sostenido ni bemol, solo sostenidos o solo bemoles.
Además, los sostenidos y bemoles siempre seguirán el orden de los sostenidos o el orden de los bemoles. Busque en Google para obtener más detalles sobre el orden de los sostenidos y el orden de los bemoles.
5) MARCAS DE TEMPO: Esta información en las hojas de música explica qué tan rápida o lenta es la pieza musical.
El tempo se puede expresar en BPM (Beats por minuto) o MM (Metrónomo de Maelzel) en la parte superior de la partitura. O, a veces, se puede expresar con marcas de tempo italianas.
6) MARCADO DINÁMICO: Esta información de las hojas de música explica lo suave y fuerte la música estará en cierto momento durante la pieza musical.
7) NOTA RELACIÓN: Esta pieza de La información en las hojas de música explica las notas adyacentes y la relación de silencios adyacentes.
Las notas se pueden alargar usando puntos aumentados. Otra forma de aumentar el número de notas y el silencio es mediante Tie y Slur o Phrase.
Cuando dos notas adyacentes del mismo tono están conectadas, se llama Tie. Cuando se conectan notas de diferentes tonos, se llama Slur. Cuando hay más de dos notas conectadas, se llama frase.
También hay otros términos útiles que vale la pena aprender: Repetir, Signo de octava, Articulación, Marcas de humor, Ornamentación y Accidentes.
Espero que los 7 puntos principales anteriores en la partitura le den un buen comienzo a cualquiera. No hay atajos para la lectura rápida, pero la práctica es la única forma de leer y escribir partituras.
Todo lo mejor y gracias por leer.