Ist Wischmalerei ein Betrug in der digitalen Kunst?

Beste Antwort

Überhaupt nicht. Wenn Sie ein wirklich neues Werk produzieren, auch wenn es auf einem vorhandenen Kunstwerk basiert, ist es immer noch gültig. Es ist sicherlich keine Abkürzung, da Sie nicht nur eine Taste drücken, um dies zu erreichen – es ist kein Photoshop-Filter. Sie werden das Stück so lange bearbeiten, bis es Ihr Auge befriedigt, und hier kommt die künstlerische Integrität her.

Antwort

Ich hasse es, diese Fragen von Quora empfohlen zu bekommen. Ich weiß, ich sollte aufhören, ihnen zu antworten, wenn dies der Fall ist, aber vielleicht bin ich wirklich nur ein Masochist.

Im Gegensatz zu diesen anderen Antworten werde ich nicht sehr höflich sein. Nicht unhöflich, aber ich werde Ihre Hand nicht halten und Ihnen sagen, dass Sie zu Ihrer Meinung berechtigt sind oder was auch immer ich sonst sagen könnte. Es gibt bereits viele Antworten, die dies für Sie tun.

Mit fortschreitender Technologie finden neue Innovationen Eingang in die Kunstwelt, sei es bildende Kunst, Musik oder irgendetwas anderes. Wenn die Welt weiter fortgeschritten ist, müssen wir damit fertig werden.

Aber ich denke, manchmal werden wir älter und es ist schwieriger zu akzeptieren. Das ist gut. Aber die Arbeit von jemandem als „nicht real“ herabzusetzen, weil Sie nicht mit der Zeit gehen können, ist nicht so.

Sie wissen, was es vor nicht allzu langer Zeit noch nicht gab? Die E-Gitarre. Es wurde 1931 erfunden. Aber ich wette, Sie sagen niemandem, der eines verwendet, dass er „kein richtiger Künstler“ ist, denn das wäre lächerlich. Das Spielen der E-Gitarre erfordert immer noch die gleichen Grundkenntnisse, die Sie zum Spielen einer Akustik benötigen würden. Der wahre Unterschied ist der Klang. Aber ich bezweifle, dass ich Ihnen das sagen muss.

Wenn Ihnen das nicht klar ist, verwenden wir einige Kunstmedien als Beispiel. Während der Renaissance hatten sie nicht die gleichen Farben wie jetzt. Zum einen verwendeten sie Tempera aus Eiweiß. Eine andere Sache: VAN GOGH WURDE VERRÜCKT, TEILWEISE DURCH DIE FARBEN. WEIL DIE, DIE SIE FÜR DIE ÖLMALEREI VERWENDET HABEN, GIFTIG SIND. Fängt dies schon an?

Innovation hat viele Dinge in der Kunst ermöglicht. Als Stifte teurer waren, haben wir Bleistiftverlängerer hergestellt, damit die Leute ihre Stifte bis zum letzten Noppen verwenden können. Wir verwenden synthetische Pinsel, die billiger und umweltfreundlicher sind. Wir kaufen Farbe in Tuben (die es überraschenderweise erst in den 1870er Jahren gab).

Ich bin bereit zu wetten, dass Sie einen Künstler nicht beschämen, wenn er einen synthetischen Pinsel oder moderne Farben verwendet . Weil das albern wäre. Es ist billiger als die älteren Methoden und effizient, ohne die Qualität zu beeinträchtigen. Wenn Sie eine gute Farbe in eine Tube geben, wird die Farbe nicht schlecht. Pinsel, egal woraus sie bestehen, sind immer noch Pinsel. Manchmal können wir durch Innovation nur bessere Wege finden, um diese Artikel herzustellen und zu verwenden, und die meisten Leute würden zustimmen, dass daran nichts falsch ist.

(Vielleicht irre ich mich, und Sie sind ein Purist, der das tut Denken Sie so. Wenn ja, ignorieren Sie diesen Beitrag und halten Sie sich von jeder Kunstgemeinschaft fern. Wenn Sie in einer sind und offen für diese Meinungen sind, besteht die Möglichkeit, dass die Leute Sie wahrscheinlich gehen lassen möchten. Es sei denn, die Gemeinschaft basiert darauf, Puristen zu sein In welchem ​​Fall sind Sie wohl alle füreinander geschaffen? Dieser Gedankengang wird schnell unheimlich. Ich höre jetzt auf.)

Sagen Sie mir also, warum dies nicht zutrifft digitale Kunst? Sie müssen noch ein grundlegendes Verständnis der Kunstgrundlagen haben, um sie als Werkzeug verwenden zu können. Sie können keine gute digitale Skizze erstellen, wenn Ihre traditionellen Skizzen auch nicht gut sind, und das geht in beide Richtungen.

Manchmal sehe ich diese Fragen und ich muss mich fragen, ob die Leute so denken, weil Sie haben es einfach nie versucht. Es ist kein magischer Knopf, der die Kunst macht, der Künstler, mit harter Arbeit und einem Verständnis der Grundlagen, die höchstwahrscheinlich sowieso in der traditionellen Kunst verwurzelt waren. Kunsttafeln kosten immer noch Geld. Die meisten Menschen haben zuerst einen leichteren Zugang zu Papier und Stiften.

Ich bin auch der Meinung, dass dies eine so privilegierte Meinung ist. Sicher, wie gesagt, das Zeichnen von Tablets kostet Geld, aber der Preis für ein Tablet, das mindestens ein paar Jahre hält, verblasst im Vergleich zu dem Geld, das Sie für traditionelle Verbrauchsmaterialien ausgeben würden. Das Einstiegstablett von Wacom kostet etwa 70 US-Dollar und ist das größte Unternehmen für Zeichentabletts auf dem Markt. Andere Marken wie Huion kosten noch weniger. 70 US-Dollar sind nichts im Vergleich zu dem Geldbetrag, den ein durchschnittlicher Künstler in 3 bis 5 Jahren für Lieferungen ausgeben würde.

„Aber die Zeichensoftware ! ” Du weinst. Und dazu sage ich, was für ein toller Witz, für Kunstsoftware zu „bezahlen“. Paint Tool Sai-Links werden wie kostenlose Süßigkeiten um DeviantArt und Tumblr herumgereicht. Ich bin nicht hier, um über Ethik oder Legalität zu sprechen, aber Sie verstehen, worum es geht.

Was mich an dieser Frage am meisten stört, ist die Tatsache, dass sie als „nur ein Gefühl“ beschrieben wird, und deshalb erlauben wir das , dass es es irgendwie gültig macht, anstatt es völlig ungültig zu machen. Du darfst fühlen, wie du willst, aber das macht dich nicht richtig.Und zu sagen, dass es „respektlos“ gegenüber „echter Kunst“ ist, ist etwas, worüber ich nicht einmal nachdenken möchte, denn dann könnte Sie das davon überzeugen, dass dies eine gültige Meinung ist, und das ist es nicht. Das ist die Meinung von jemandem, der keine Ahnung hat, worum es in der Kunst wirklich geht, und der keinen Ort hat, um jemandem zu sagen, wie er etwas erschaffen soll oder nicht.

Nun, mein Punkt. Denn nach all diesen Anstrengungen habe ich das Gefühl, dass ich diese Dinge immer noch klar sagen muss. Wir sind schließlich im Internet.

Kunst hat sich wie fast alles andere auf der Welt mit der Entwicklung der Technologie weiterentwickelt, und digitale Kunst ist eine natürliche Weiterentwicklung davon. Sie dürfen das Gefühl haben, wie Sie möchten, und Sie dürfen weiterhin die Methode anwenden, die Ihrer Meinung nach für Ihre Kunsterfahrung am authentischsten ist. Es ist jedoch nicht in Ordnung, den Leuten mitzuteilen, dass ihre Erfahrung ungültig ist, da sie nicht mit Ihrer übereinstimmt und Sie objektiv nicht richtig macht.

TL; DR Wenn Sie es als respektlos empfinden, digitale Kunst als „echte Kunst“ zu bezeichnen, gehen Sie nach draußen. Sehen Sie alle Menschen auf ihren Smartphones, die jeden Tag Technologie einsetzen. Und darüber hinwegkommen. Weil Sie es wahrscheinlich auch tun und Ihre Grundlage dafür, warum Sie denken, dass dies wahrscheinlich nur auf Emotionen beruht.