Che è meglio, Frank Sinatra o Tony Bennett?

Migliore risposta

Ho sempre trovato questo uno strano paragone, credo di trovarmi a vedere le cose sotto una luce diversa. così tante persone pensano che Frank Sinatra sia un grande cantante, non lo so. Penso che sia un bravo cantante, ma non credo che sia bravo come Tony Bennett. forse ho un modo diverso di vedere le cose quando si tratta di cantanti e musica in generale. la gente parla di tecnica, e ho sentito molte persone che hanno elogiato frank sinatra per la sua tecnica e il suo tempismo.

frank sinatra ha un tempismo eccellente. Penso che sia un po noioso come cantante, e forse questo è il motivo. lo trovo ridondante, nonostante la sua buona tecnica. Trovo che Tony Bennett tenda a mettere più emozione nel suo canto e ha più varietà nelle sue emozioni. Penso che questo sia importante. nonostante le persone tendano a pensare che Frank Sinatra sia così bravo. trovo che canti ogni canzone con emozioni simili. trovo che tony bennet canti con più varianza, emozione ed eccitazione. e franco canta con buona tecnica ed è singolare nellemozione. ma sono un musicista che mette lemozione, lespressione, al di sopra della tecnica e il cosiddetto allenamento. cioè la musica deve essere sentita.]

Risposta

Dipende da come interpreti la qualità di un cantante. Tecnicamente, Sinatra è uno dei più grandi cantanti di tutti i tempi. Il suo senso dello swing e del tempo non è quasi secondo a nessuno, forse solo Ella Fitzgerald è allaltezza di lui.

Poteva anche cantare una canzone della torcia e rendere il testo completamente sincero, come se lui stesso avesse vissuto fino in fondo le stesse emozioni che lo scrittore stava cercando di trasmettere. La sua abilità in questo senso si è estesa anche a rendere completamente credibile ciò che in altre mani sarebbe sembrato banale e banale, e non ci sono molti cantanti che possono farlo.

Allora la sua tecnica di respirazione era straordinaria. Dove altri cantanti dovevano rubare un po daria per cantare, Frank poteva cantare linee senza interruzioni senza fermarsi per riprendere fiato (lo aveva imparato dal bandleader Tommy Dorsey, uno dei più grandi trombonisti di tutti i tempi, che aveva unenorme capacità polmonare. Frank, mentre un membro della band di Dorsey ha iniziato a studiare le tecniche di respirazione, immergendosi in piscine e trattenendo il respiro il più a lungo possibile per espandere la propria capacità polmonare). Molti cantanti dopo di lui hanno iniziato a emularlo, e quando ascolti attentamente puoi sentire che Bobby Darin, Matt Monro e Andy Williams avevano davvero imparato la lezione di Sinatra al riguardo. Ella Fitzgerald per primo, non laveva mai fatto. A volte puoi sentirla rimanere senza fiato e, fastidiosamente, in luoghi illogici boccheggiare per aria. (Ma poi aveva iniziato la sua carriera quattro anni prima di Sinatra, anche se aveva un anno in meno).

Sinatra odiava quella stupida, infantile tariffa commerciale che era stato costretto a cantare dal suo capo alla Columbia Records, Mitch Mugnaio. Miller voleva vendere quanti più dischi possibile, qualunque cosa accada. Se vende, è un bene che sia stato il suo adagio. Sinatra è stato violentemente in disaccordo e non appena il suo contratto con la Columbia è scaduto ha deciso di prendere in mano la situazione. Insieme al produttore Lee Gilette del Capitol ha avuto lidea del concept album (che era stato fatto prima da altri, in particolare dalla cantante soul Lee Wiley, ma Sinatra ha davvero sfruttato il concetto al massimo), solo cantando materiale di qualità, senza sciocchezze pop, arrangiato, eseguito e presentato nel modo più raffinato possibile.

Sinatra poteva fare quasi tutto vocalmente, tranne lo scatting, cosa che non ha mai fatto (quello era davvero il campo di Ella, e la mia era brava a farlo). E, come con qualsiasi artigiano, lo faceva sembrare così facile. Ecco un cantante che aveva affinato la sua arte alla perfezione in lunghi anni nel settore. Ma con Sinatra la gente non ha mai pensato di poter cantare così bene e senza sforzo come poteva. È qui che entra in gioco Perry Como.

Como era per molti versi lesatto opposto di Sinatra. Era un cantante meraviglioso, sciolto come la cenere, con una bella voce ricca e dava limpressione che non ci fosse nulla da cantare, che dovevi solo aprire la bocca e sarebbe uscito tutto. Tutti potrebbero essere bravi come lui. Dove Sinatra aveva lavorato molto duramente per controllare quasi ogni aspetto della sua carriera, Como ha lasciato che accadesse. Niente lezioni di respiro, niente seccature e rotture dolorose con band leader, manager, persone di A&R, direttori dorchestra, case discografiche, mogli ecc.

Verso la fine della seconda guerra mondiale, Como, che aveva cantato con il leader della band Ted Weems dal 1936, era persino tornato alla sua professione originale, tagliando i capelli nel suo negozio di barbiere, e non gli sarebbe importato se le cose fossero rimaste così. Quasi per caso ha fatto un disco che è diventato un successo, e ha scelto di nuovo la sua carriera di cantante.

Como ha cantato tutto ciò che gli veniva lanciato, a differenza di Sinatra. Di conseguenza, la qualità del lavoro di Como è irregolare, con alcuni dei successi che ha segnato sono quasi imbarazzanti.Ma nonostante il fatto che gli mancasse lintensità di Sinatra, in alcune delle sue migliori registrazioni la sua profondità emotiva è convincente quanto quella di Sinatra e, forse perché non si stava sforzando così tanto, in rare occasioni appare ancora più sincero di Franco. Quindi è frustrante ascoltare alcuni dei suoi pensieri materiali ristampati, wow, questo è davvero bello, quando il brano successivo è una certa sciocchezza infantile con cui Sinatra si sarebbe asciugato il sedere, lasciandosi pensare a cosa diavolo possedeva Como per farlo ? Perché lha fatto? E questo accade un po troppo spesso.

Cè una differenza piuttosto più fondamentale tra Sinatra e Como. Sinatra era un originale che nel 1939 ha aperto la strada a un modo completamente nuovo di cantare, togliendo la voce maschile non solo al canto effeminato che era stato così popolare sin dai primi anni Venti, ma anche allo stile ormai accettato di Bing Crosby, che a sua volta era un originale che era stato il primo a staccarsi i bava acuti circa 12 anni prima di Sinatra. Anche se Sinatra inizialmente cadde sotto lincantesimo di Crosby (beh, quale cantante voleva andare in posti no?), si rese presto conto che se voleva distinguersi dalla folla, avrebbe dovuto liberarsi di Crosby, così ha iniziato gli esperimenti tentando, provando nuovi modi di gestire la melodia e i testi finché non ha trovato uno stile tutto suo, con nel corso degli anni un vasto numero di accoliti (i già citati Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé, Lee Towers , e una miriade di altri).

Como invece iniziò come un clone di Crosby (nelle sue prime registrazioni con Weems è quasi indistinguibile da Der Bingle) ed era abbastanza felice di restare con questo, e sebbene in seguito avesse abbandonato alcuni dei Crosbyismi più evidenti, il suo, come quello di Dean Martin o di Nat King Cole, non è mai stato uno stile originale. Ma della moltitudine di vocalist che cavalcano le code di Crosby era un cantante superiore, a mio avviso molto meglio di Dean, e alla pari con Cole.

Per concludere, in un match tra Sinatra vs Como , Sinatra vince, forse non per KO, ma certamente ai punti.