La migliore risposta
Come giovane apprendista attore presso il più grande teatro professionale del paese ero molto sorpreso quando un altro membro del cast, esperto, ha fatto intendere che i registi hanno dato suggerimenti e non avrei dovuto aspettare che mi dicessero cosa fare. La mia esperienza fino a quel momento era stata nelle produzioni scolastiche e in un paio di spettacoli amatoriali in cui il regista era un insegnante o un istruttore. Tendevano a “darti” il blocco e a raccontarti del personaggio che stavi interpretando. Ma non è certo così che funziona la professione.
È stato solo crescendo nella professione che ho iniziato a comprendere tacitamente il livello di collaborazione che esiste nel mondo della recitazione professionale. Il compito dellattore è analizzare e offrire. È un ruolo molto creativo. Il regista è soprattutto l “occhio esterno” che dà suggerimenti agli attori sulla base di due cose:
- i registi che uniscono la visione creativa del pezzo e
- il regista prospettiva come proxy per il pubblico
Le prove sono un momento di esplorazione e scoperta in cui gli attori e il regista collaborano per esplorare la sceneggiatura e cercare di estrarre la verità nella produzione.
“Prendere la direzione” significa ascoltare la visione, le note, i suggerimenti e le decisioni del regista nello spirito collaborativo in cui sono intesi. Soprattutto il gioco è la cosa e una diversità di idee deve essere elaborata. Il regista presiede questo e fa la chiamata finale. Il suo casting e la visione per la produzione sono la spina dorsale per lesplorazione. Ispirano, spingono, consigliano ma non dettano.
La posizione di regista è stata inventata circa 150 anni fa. Fino ad allora non esisteva un regista.
Un attore che non “prende la direzione” bene sta mancando di rispetto a questo rapporto di collaborazione. Possono essere resistenti a una cattiva direzione o possono avere problemi con la propria autostima. Possono anche avere un approccio egoistico. In ogni caso sono dirompenti per la collaborazione che è il teatro. Diventa quindi una sfida per il regista gestire un tale membro del team in modo che tutti possano lavorare in modo costruttivo.
Nel lavoro sullo schermo cè pochissimo tempo per le prove e quindi i registi devono essere molto più decisivi. Tuttavia, qualsiasi regista che non capisce la loro relazione non otterrà una performance onesta, aperta e vulnerabile dal cast. Ho visto spesso attori (quasi sempre attori con ruoli principali) offrire approcci alternativi e perseguire la loro idea. Non ho mai visto un regista respingere unofferta del genere, così come non ho mai visto un attore sul set pretendere che il suo modo di fare è quello che sta per accadere. È naturale che ci saranno resistenze e differenze. La misura di un buon regista e di un buon attore è il modo in cui reagiscono a questo.
Risposta
Il regista di un film, di una commedia, di un programma televisivo, di una commedia o di un altro intrattenimento è simile alleditore di un libro o di un articolo di giornale. Gli attori sono guidati dal regista nellinterpretare il ruolo, le parole, latteggiamento, le azioni specifiche rilevanti per la creazione complessiva.
Prendere la direzione significa che lattore accetta i suggerimenti del regista. Alcuni attori non prendono la direzione e discutono con il regista. Alcune produzioni hanno subito disaccordi tra il regista e gli attori che hanno portato a cambiamenti delluno o dellaltro. Dipende in qualche modo dal “potere” intrinseco del regista o dellattore e dal grado in cui i produttori (cioè i soldi) gestiscono o approvano / disapprovano, ma ogni produzione è unica. Potrebbero sorgere altri disaccordi sulla sceneggiatura o sullintera traiettoria di una produzione, come si dice sia avvenuto con lultimo film di “Star Trek”. Le teste girano, vengono apportate modifiche, segue la pubblicità. Spesso è molto brutto.
Quindi, per rispondere alla domanda semplicemente, essere in grado di prendere una direzione significa labilità o la volontà dellattore di accettare suggerimenti su come interpretare un ruolo. La mia visione personale come attore è che sono quasi sempre aiutato dal regista. Poiché entrambi condividiamo lobiettivo del successo con il pezzo, accetto la sua direzione a meno che non riusciamo a raggiungere un accordo sulle mie idee e le ragioni per lavorare nel modo in cui pensavo fosse corretto. Non ho mai avuto problemi. Mai.