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7 INGREDIENTI PIÙ ESSENZIALI NECESSARI PER LA NOTAZIONE MUSICALE o PER LA NOTAZIONE DEL PERSONALE
Ci sono molte notazioni musicali in tutto il mondo, ma la maggior parte delle notazioni standard o notazioni comuni è la Western Staff Notation, chiamata anche European Staff Notation. Modern Staff Notation è accreditato come fondatore di Guido dArezzo. Ci sono altre notazioni musicali numeriche che non saranno trattate in questo articolo.
In Staff Notation (o anche chiamato Stave) ci sono gruppi di 5 linee orizzontali e 4 spazi che rappresentano ciascuna altezze musicali precise per un pezzo musicale o una canzone. Nel caso di un rigo ritmico utilizzato per la musica a percussione, diversi strumenti a percussione vengono specificati solo con un ritmo particolare e non con laltezza. Ogni termine e ogni simbolo musicale ha significati precisi e il loro uso nella notazione del pentagramma. La maggior parte dei termini usati nella notazione personale sono italiani, perché è stato inventato o creato da un italiano. Il testo della canzone può essere scritto in qualsiasi lingua.
Ci sono almeno 2 dimensioni musicali necessarie per rappresentare la musica e sono altezza verticale e ritmo orizzontale . Oltre al testo della canzone, può rappresentare elementi musicali precisi come altezza, lunghezza o durata di una nota, pause, tonalità in chiave, tempo in chiave, chiavi, tempo, segni dellumore, dinamiche, ornamenti, articolazione, alterazioni, relazione tra note, interruzioni, segni di ottava, segni di ripetizione, segni di pedale per pianoforte, numero di dito per chitarra, battute, misura e titolo del brano musicale o della canzone. Ovviamente una canzone o un brano musicale non avrà tutti gli elementi musicali sopra elencati ma avrà la maggior parte degli elementi essenziali della musica.
Ce ne sono due assi che la notazione del pentagramma utilizza per rappresentare la notazione del brano musicale e sono Pitch come verticale o asse Y e ritmo o durata nel tempo come orizzontale o asse X. La nota viene sempre letta da sinistra a destra come in lingua inglese e non altrimenti. Il passo aumenta man mano che la linea o lo spazio aumenta proprio come unaltitudine, significa che la 2a linea è più alta della 1a linea, la 3a linea è più alta della 2a linea e il 1 ° spazio è più alto della 1a linea e così via.
Dividiamolo per ciascuno dei componenti della notazione musicale per punti per farci capire meglio .
1) TIPO DI CLEF: Questo è il primo e più importante punto da considerare. È questo pezzo che darà la rappresentazione precisa dellaltezza musicale.
Una chiave (dal francese: chiave “chiave”) è un simbolo musicale usato per indicare laltezza delle note scritte.
La notazione personale più comune che incontreremo per la maggior parte delle canzoni o del pezzo musicale è Grand Staff, che è una combinazione di una chiave di violino e di basso. Perché il nome Grand, potrebbe essere il suo nome da un pianoforte a coda, non lo so. Suonavamo le note della chiave di violino con la mano destra su un pianoforte e le note della chiave di basso con la mano sinistra su un pianoforte.
Ci sono altre chiavi che vengono utilizzate anche, come Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenore e Baritono, e sono anche chiamate collettivamente Chiave mobile.
Tutte le chiavi seguono lo stesso ordine delle altezze musicali , tuttavia le loro altezze vengono allineate rispetto al Do centrale. Immagina che la scala di misurazione universale “ Scala verticale di Pralay ” che stavo dimostrando si adatta a ciascuna tonalità di chiave semplicemente spostandoti su o giù per le linee verticalmente. Il Do centrale si trova sopra la chiave di basso, il Do centrale si trova sotto la chiave di violino e la chiave mobile (Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenore e Baritono) si trova su ciascuna delle linee specifiche per ciascuna chiave separatamente. Esistono altri nomi di chiavi alternativi noti o forniti per ciascuna chiave in base alla linea del passo in cui si trova il punto di intersezione come mostrato nellimmagine sotto.
Nella musica antica, cerano molte chiavi che venivano usate.
Tuttavia le chiavi più comuni usate nella musica moderna sono Alti, Bassi, Contralto e Tenore.
Questo è il motivo per cui il Do centrale in un pianoforte è molto importante nella musica. Il Do centrale è anche indicato come C4. C che è unottava sul lato sinistro su un pianoforte (sotto su Scala verticale di Pralay per visualizzare) C3 e sul lato destro su un pianoforte è C4 e così via.
OH NO! Perché dobbiamo avere così tante chiavi, non possiamo averne solo una? Sì, tecnicamente potremmo usare solo una chiave, ma sembrerebbe così disordinata e difficile da leggere con così tante righe di libro mastro. Immagina se una canzone o un brano musicale viene scritto da B2 a D6.Sarebbe più facile leggere separatamente da chiave di violino e chiave di basso, invece di costringerci a leggere da una singola chiave di violino.
Dai unocchiata allimmagine sopra per avere unidea migliore. Sarebbe difficile per la maggior parte delle persone leggere con troppe righe di libro mastro sopra o sotto le chiavi. Questo è il motivo per cui dobbiamo usare la chiave o i segni di ottava più appropriati come Ottava Alta, Ottava Bassa o Quindicesima.
TREBLE CLEF o G CLEF :
Per iniziare a guardare la notazione del rigo, iniziamo a guardare la chiave più comune che è la chiave di violino. È il primo tipo di chiave con il simbolo che assomiglia a “ simbolo di dollaro o S” . Questa chiave è nota anche come G Clef solo perché il simbolo taglia o interseca la linea del passo G.
Qualsiasi chiave è solo 5 linee e 4 spazi. E se il tono non rientra in 5 righe e 4 spazi, come lo annotiamo. Ci sono piazzole che devono essere rappresentate sopra o sotto queste 5 righe chiamate Ledger Lines. Tieni presente che la riga del registro non è una linea continua come le 5 linee regolari, ma solo una o più linee brevi solo per rappresentare lesatta altezza della nota sotto o sopra le 5 linee.
Treble o qualsiasi chiave può essere suddiviso in 5 righe e 4 spazi per comprendere o visualizzare meglio come limmagine sottostante. Se guardiamo solo le 5 righe può essere visto come EGBDF (dal basso verso lalto) e 4 spazi come FACE ciascuno che rappresenta le precise note musicali. Per ricordare meglio EGBDF, pseudonimi o acronimi come E molto G ood B oy D oes F ine o E molto G ood B oy D eserves F udge ecc. Possiamo usare qualsiasi pseudonimo a seconda di quello che suona più strano o che possiamo ricordare meglio di nostro.
BASS CLEF O F CLEF:
Questa è unaltra chiave più comune che incontreremmo. Chiave di basso nota anche come chiave di fa perché il simbolo con i due punti è simile ai tagli di basso o si interseca alla nota di fa dellaltezza. Non sono sicuro di chi abbia disegnato questa immagine; Ho sentito che valeva la pena condividere per visualizzare o mettere in relazione una chiave di basso. Un coccodrillo può produrre note di basso quindi è la chiave di basso che funziona per me.
Se la chiave di basso è suddivisa per 5 righe e 4 spazi separatamente, avrà un aspetto simile alle immagini sottostanti.
Se guardiamo solo le 5 righe può essere visto come GBDFA (dal basso verso lalto) e 4 spazi come ACEG, ognuno dei quali rappresenta le note musicali precise. Per ricordare meglio GBDFA , pseudonimi o acronimi come G ood B oy D oes F ine A lways o G ood B urritos D su F tutto A parte ecc. ACEG potrebbe essere meglio ricordato come A ll C ow E a G rass. Possiamo usare qualsiasi pseudonimo a seconda di quello che suona più strano o che possiamo ricordare meglio di nostro.
MOVABLE CLEF o C CLEF:
Questa chiave è anche nota come chiave mobile perché la posizione del simbolo simile a B può essere spostata e la sua chiave cambia in base alla linea che interseca. È anche chiamato C Clef perché interseca la linea del passo C. In base alla sua posizione, può essere Baritono (non nella foto) quando interseca alla 5a linea, Tenore quando interseca alla 4a linea, Alto quando interseca alla 3a linea, Mezzo-Soprano quando interseca alla 2a linea e Soprano Chiave quando si interseca alla prima riga. La chiave mobile più comune della musica odierna è la chiave contralto e tenore.
Ovunque si sposti la chiave e ottieni il suo nome, lordine del tono rimane lo stesso semplicemente allineandosi al tono C di “Scala verticale di Pralay” come nellimmagine.
Per cominciare, diamo unocchiata allo spartito di Fur Elise come esempio per capire la posizione dei simboli o dei nomi. Ciascun simbolo e nome ha un significato e usi specifici.
2) DURATA o LUNGHEZZA DI NOTE e RESTI: Questa è il secondo punto più importante da considerare. È questo pezzo che darà la rappresentazione precisa della lunghezza o della durata musicale.
Si dice che la musica sia tutta una questione di suono dipinto sul silenzio. Questo è il motivo per cui le pause musicali (o il silenzio) sono ugualmente importanti come le note musicali stesse. Anche il riposo viene conteggiato allinterno di una misura o attraverso il brano musicale per fornire la durata di una canzone o di un brano musicale.
Ciascuna nota può essere suddivisa in note più piccole o combinata in note più grandi.
Ad esempio, la nota intera può essere divisa in 2 mezze note o in 4 semiminime, 8 otto note e così via .
Allo stesso modo le note più piccole possono essere combinate in note più grandi. Ad esempio, 2 mezze note possono essere combinate in 1 nota intera, 4 note da un quarto possono essere trasformate in 1 nota intera.
Allo stesso modo 1 nota intera può essere suddivisa in 1 mezza nota e 2 note da un quarto. Oppure 1 nota intera può essere suddivisa in 1 mezza nota, 1 semiminima e 2 ottavi.
Questo stesso principio si applica e vale anche per il riposo ugualmente.
La maggior parte delle note comuni che incontreremo nello spartito musicale sono Intero, Metà, Quarto, Otto, Sedicesimo e Trenta- Seconde note o pause.
Un altro fatto che incontreremo è il punto aumentato. Si applica allo stesso modo sia per le note che per qualsiasi resto.
1 punto significa 1 + 1/2 del suo valore originale, o 150\% del suo valore originale o 1 volta e ½ del suo valore originale.
2 punto significa 1 + 1/2 + 1/4 del suo valore originale, o il 175\% del suo valore originale, o 1 e 3/4 del suo valore originale.
3) FIRMA DEL TEMPO: questa informazione nei fogli di musica spiega il tipo di metro e il tipo o il pattern di ogni battuta.
Indicazione del tempo spiega se il brano musicale è un misuratore doppio, triplo o quadruplo. Duple significa che ci sono 2 battute in ogni metro. Triplo metro significa che ci sono 3 battiti in ogni metro. Metro quadruplo significa che ci sono 4 battiti in ogni metro.
Questo può anche essere letto poiché ci sono 4 quarti (¼) batte in ogni misura. Il numero in alto rappresenta il tipo di metro (è un metro quadruplo in questo caso) e il tipo di battiti (Simple Time Signature in questo caso). Il numero in basso rappresenta il tipo di nota che riceve un battito.
Anche lindicazione del tempo spiega se si tratta di indicazione di tempo semplice, indicazione di tempo composta o indicazione di tempo irregolare. Quando le note o le pause possono essere suddivise in 2 parti uguali, si parla di Simple Time Signature. Quando le note o le pause non possono essere suddivise in 2 parti uguali ma possono essere suddivise in 3 parti uguali, si parla di Compound Time Signature. Quando le note (il numero superiore dellindicazione di tempo non è un multiplo di 2 o 3 o 4, ma ha un numero come 5, 7, 11, 13 ecc.) Non possono essere raggruppate in 2 o 3 o 4 gruppi uguali, vengono chiamate Indicazione di tempo irregolare .
4) INDICAZIONE CHIAVE: Questa informazione nei fogli di musica spiega in quale tonalità è scritta la canzone o il pezzo.
Tra la chiave e lindicazione del tempo se sono presenti bemolle o diesis, o anche senza diesis o bemolle, viene spiegato su quale chiave è scritto il pezzo musicale. Ad esempio, se non ci sono diesis o bemolle nello spartito, si spiega che la canzone è scritta in Do maggiore o in La minore relativa.
Di seguito è riportato lelenco delle classifiche di tonalità di tonalità maggiore e le relative chiavi minori.
È da notare che non saranno mai taglienti e piatti insieme in un brano musicale . O non ci saranno né diesis né bemolle, solo diesis o solo bemolle.
Anche diesis e bemolli seguiranno sempre lOrdine di diesis o lOrdine di appartamenti. Cercalo su Google per maggiori dettagli sullordine dei diesis e sullordine dei bemolle.
5) MARCATURE DEL TEMPO: questa informazione nei fogli di musica spiega quanto è veloce o lento il brano musicale.
Il tempo può essere espresso in BPM (battiti al minuto) o MM (Metronomo di Maelzel) sopra lo spartito. A volte può essere espresso in segni di tempo italiani.
6) MARCATURA DYNAMICS: questa informazione nei fogli di musica spiega quanto sia basso e forte il la musica sarà in un determinato momento durante il brano musicale.
7) NOTA RELAZIONE: questo pezzo di le informazioni nei fogli di musica spiegano le note adiacenti e la relazione delle pause adiacenti.
Le note possono essere allungate utilizzando i punti aumentati. Un altro modo per aumentare il conteggio delle note e la pausa è tramite Tie and Slur o Phrase.
Quando due note adiacenti della stessa altezza sono collegate, viene chiamato Tie. Quando sono collegate note di altezze diverse, viene chiamato Slur. Quando sono collegate più di due note, viene chiamata frase.
Inoltre ci sono altri termini utili che vale la pena imparare sono Ripeti, Segno di ottava, Articolazione, Segni dellumore, Ornamenti e Alterazioni.
Spero che i 7 punti principali di cui sopra nello spartito musicale siano un buon inizio per chiunque. Non esistono scorciatoie per la lettura veloce, ma la pratica è lunico modo per leggere e scrivere spartiti.
Cordiali saluti e grazie per aver letto.