Migliore risposta
In A Station of the Metro,
Lapparizione di questi volti tra la folla ; petali su un ramo nero e umido.
Stampato nel 1913, Poetry Magazine. La famosa metropolitana parigina a La Concorde iniziò come una poesia di 30 versi, prima di essere trasmessa attraverso un apparato immaginario e trasformata in una versione di Haiku, la massima brevità. —La disconnessione tra le due linee è notevole.
Nah, parli il miglior fabbro :
Tre anni fa a Parigi sono sceso da un treno “metro” a La Concorde, e ho visto improvvisamente un bel viso, e poi un altro e un altro, e poi il viso di un bel bambino, e poi unaltra bella donna, e ho cercato tutto quel giorno di trovare parole per quello che questo aveva significato per me, e non riuscivo a trovare nessuna parola che mi sembrasse degna, o adorabile come quellemozione improvvisa. E quella sera, mentre tornavo a casa lungo la rue Raynouard, ci stavo ancora provando e trovai, allimprovviso, lespressione. Non voglio dire che ho trovato le parole, ma è arrivata unequazione. . . non nel discorso, ma in piccole macchie di colore. Era solo questo: uno “schema”, o quasi uno schema, se per “schema” intendi qualcosa con una “ripetizione” al suo interno. Ma era una parola, linizio, per me, di una lingua a colori. Non voglio dire che non avessi familiarità con le storie dellasilo sui colori che sono come i toni nella musica. Penso che quel genere di cose non abbia senso. Se cerchi di far corrispondere permanentemente le note a colori particolari, è come legare significati stretti a simboli.
Quella sera, in Rue Raynouard, mi resi conto abbastanza vividamente che se fossi un pittore, o se lo fossi ho avuto, spesso, quel tipo di emozione , anche se avessi lenergia per ottenere colori e pennelli e continuare a farlo, avrei potuto fondare una nuova scuola di pittura parlerebbe solo per arrangiamenti a colori.
E così, quando sono arrivato a leggere il capitolo di Kandinsky sul linguaggio della forma e del colore, ho scoperto poco di nuovo per me. Sentivo solo che qualcun altro capiva quello che avevo capito e lo aveva scritto molto chiaramente. Mi sembra abbastanza naturale che un artista debba provare altrettanto piacere in una disposizione di piani o in uno schema di figure, come nel dipingere ritratti di belle donne, o nel ritrarre la Madre di Dio come ci dicono i simbolisti.
Quando trovo persone che ridicolizzano le nuove arti, o prendono in giro i termini goffi e strani che usiamo per cercare di parlarne tra di noi; quando ridono del nostro parlare della “qualità del blocco di ghiaccio” in Picasso, penso che sia solo perché non sanno come sia il pensiero, e hanno familiarità solo con argomenti, discorsi e opinioni. Vale a dire che possono solo godere di ciò che sono stati educati a considerare piacevole, o di ciò di cui ha parlato qualche saggista con frasi melliflue. Pensano solo “i gusci del pensiero”, come li chiama de Gourmont; i pensieri che sono già stati elaborati da altri
Qualsiasi mente che valga la pena chiamare mente deve avere bisogni oltre le categorie linguistiche esistenti, proprio come un pittore deve avere pigmenti o sfumature più numerosi dei nomi esistenti dei colori.
Forse questo è sufficiente per spiegare le parole del mio “Vortice”: –
“Ogni concetto, ogni emozione, si presenta alla vivida coscienza in qualche primaria forma. Appartiene allarte di questa forma. “
Cioè, la mia esperienza a Parigi avrebbe dovuto riguardare la pittura. Se invece del colore avessi percepito il suono o i piani in relazione, avrei dovuto esprimerlo nella musica o nella scultura. Il colore era, in quel caso, il “pigmento primario”; Voglio dire che è stata la prima equazione adeguata che è venuta alla coscienza. Il Vorticist usa il “pigmento primario”. Il vorticismo è arte prima che si sia diffuso nella flaccidità, nellelaborazione e nellapplicazione secondaria.
Ciò che ho detto di unarte vorticista può essere trasposto per unaltra arte vorticista. Ma lasciatemi andare avanti con il mio ramo del vorticismo, di cui probabilmente posso parlare con maggiore chiarezza. Tutto il linguaggio poetico è il linguaggio dellesplorazione. Dallinizio della cattiva scrittura, gli scrittori hanno usato le immagini come ornamenti. Il punto di Imagisme è che non utilizza immagini come ornamenti . Limmagine stessa è il discorso. Limmagine è la parola oltre il linguaggio formulato.
Una volta ho visto un bambino piccolo andare a un interruttore della luce elettrica dicendo: “Mamma, posso aprire la luce? ” Stava usando lantico linguaggio dellesplorazione, il linguaggio dellarte. Era una sorta di metafora, ma lei non la usava come ornamento.
Uno è stanco degli ornamenti, sono tutti un trucco e qualsiasi persona acuta può impararli.
I giapponesi hanno avuto il senso dellesplorazione. Hanno capito la bellezza di questo tipo di conoscenza.Un cinese ha detto molto tempo fa che se un uomo non può dire quello che ha da dire in dodici righe, farebbe meglio a tacere. I giapponesi hanno sviluppato la forma ancora più breve del hokku .
“Il fiore caduto vola di nuovo al suo ramo:
Una farfalla. “
Questa è la sostanza di un famoso hokku . Victor Plarr mi racconta che una volta, mentre camminava sulla neve con un ufficiale di marina giapponese, arrivarono in un punto in cui un gatto aveva attraversato il sentiero e lufficiale disse: “Fermati, sto scrivendo una poesia”. Quale poesia era, più o meno, la seguente: –
“I passi del gatto sulla neve:
(sono come) fiori di prugna.”
Le parole “sono come” non sarebbero presenti nelloriginale, ma le aggiungo per chiarezza.
La “poesia con unimmagine” è una forma di superposizione, vale a dire, è una idea sovrapposta ad unaltra. Lho trovato utile per uscire dallimpasse in cui ero stato lasciato dalla mia emozione metropolitana. Ho scritto una poesia di trenta versi e lho distrutta perché era quello che chiamiamo lavoro “di seconda intensità”. Sei mesi dopo ho scritto una poesia della metà di quella lunghezza; un anno dopo ho fatto la seguente frase tipo hokku : –
“Lapparizione di questi volti tra la folla:
Petali, su un ramo nero e umido. “
Oserei dire che non ha senso se non si è scivolati in una certa vena di pensiero. In una poesia di questo tipo si cerca di registrare il preciso istante in cui una cosa esteriore e oggettiva si trasforma, o si trasforma in una cosa interiore e soggettiva.
Limportante apparition, sono molto più influenzato dalle sfumature francesi della parola, —lascia a bada i dizionari—, poiché ha diverse ricchezze in francese, sospende il tempo a un istante preciso, in modo che la parola di per sé trasporta una precisa percezione di un momento. E se prendo di nuovo in prestito dalla riga del testo sopra citato “ e ho visto improvvisamente un bel viso “&” o adorabile come quellemozione improvvisa “. Ad un tratto. – Istanza e risposta immediata. Aggiunge anche ricchezza ai volti, poiché la parola faccia da sola, in una stazione, sarebbe stanca e indebolita. La mistificazione che la parola porta trasmette e mette davanti a noi la bellezza, quindi i volti in mezzo alla folla sono già avvolti in delicatezza prima di incontrarli.
I rami, ovviamente, traghettano più di pochi petali, ma Pound deliberatamente utilizza “ queste facce” e le confronta con i petali, sono simili ai petali. Non sarei sorpreso se uno disegnasse – umanità associata a rami neri- Cosa mi interessa è il momento esatto dellesperienza, se il ramo ha foglie su di esso, o è nudo, con solo petali, che servirebbero quindi come punti focali tra una miriade di foglie. (Pure speculazioni da parte mia). – Dai un pensiero tutto tuo.
Rispondi
sorridendo mentre ti saluti,
le nostre storie finiscono prima che scriviamo,
cosa è andato storto non so,
a chi dare la colpa, fammi sapere
la luna è diventata noiosa senza di te
le stelle non brillano più
immagino sia destino, perché
ti ho ritrovato nel bel mezzo del labirinto,
la vita ora è divertente con te,
oh amico mio, ti amo