La migliore risposta
È una canzone con alcuni buoni consigli per vivere, del regista australiano….
Baz Luhrmann – Everybodys Free (to wear sunscreen) versione 1999.
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
Signore e signori della classe di “99 .. Indossa la protezione solare. Se potessi offrirti un solo consiglio per il futuro, la protezione solare sarebbe. I benefici a lungo termine della protezione solare sono stati dimostrati dagli scienziati, mentre il resto dei miei consigli non ha basi più affidabili del mio la tua esperienza tortuosa … dispenserò questo consiglio ora.
Goditi il potere e la bellezza della tua giovinezza; oh non importa; non capirai il potere e la bellezza della tua giovinezza finché non saranno svaniti. Ma fidati io, tra 20 anni guarderai indietro alle tue foto e ricorderai in un modo che non puoi “cogliere ora quante possibilità hai davanti e come f sembravi davvero abile … Non sei grasso come immagini.
Non preoccuparti per il futuro; o preoccuparti, ma sappi che preoccuparsi è efficace quanto cercare di risolvere unequazione algebrica masticando gomma da masticare. I veri problemi della tua vita tendono a essere cose che non ti sono mai passate per la mente preoccupata. Il tipo che ti acceca alle 16 di un martedì inattivo.
Fai ogni giorno una cosa che ti spaventa.
Canta.
Non essere avventato con gli altri i cuori delle persone, non sopportare le persone che sono spericolate con i tuoi.
Usa il filo interdentale.
Non sprecare il tuo tempo con la gelosia; A volte sei avanti, a volte sei indietro. La corsa è lunga e, alla fine, è solo con te stesso.
Ricorda i complimenti che ricevi, dimentica gli insulti; se ci riesci, dimmi come.
Conserva le tue vecchie lettere damore, butta via i vecchi estratti conto.
Fai stretching.
Non sentirti in colpa se non sai cosa vuoi fare della tua vita . Le persone più interessanti che conosco non sapevano a 22 anni cosa volevano fare della loro vita, alcuni dei quarantenni più interessanti che conosco ancora non lo sanno.
Prendi molto calcio.
Sii gentile con le tue ginocchia, ti mancheranno quando se ne saranno andati.
Forse ti sposerai, forse non lo farai, forse avrai figli, forse non lo farai, forse divorzierai a 40 anni, forse ballerai il pollo funky per il tuo 75 ° anniversario di matrimonio. Qualunque cosa tu faccia, non congratularti troppo con te stesso o rimproverarti neanche. Le tue scelte sono a metà delle possibilità, così come lo sono tutti gli altri. Goditi il tuo corpo, usalo in ogni modo possibile … Non aver paura di questo, o di quello che pensano gli altri, “è il tuo strumento più grande” Avrò mai …
Balla … anche se non hai un posto dove farlo se non nel tuo salotto.
Leggi le istruzioni, anche se non le segui loro.
NON leggere riviste di bellezza, ti faranno solo sentire brutto.
Fratello e sorella insieme ce la faremo Un giorno il tuo spirito ti porterà e ti guiderà lì So che hai sofferto, ma stavo aspettando di essere lì per te. E io ci sarò, dimmelo ora, ogni volta che posso. Tutti sono liberi.
Conosci i tuoi genitori, non sai mai quando se ne andranno per sempre.
Sii gentile con i tuoi fratelli; sono il miglior collegamento con il tuo passato e le persone che più probabilmente rimarranno con te in futuro.
Capisci che gli amici vanno e vengono, ma per i pochi preziosi tu dovrebbe resistere. Lavora sodo per colmare le lacune geografiche e di stile di vita perché più invecchi, più hai bisogno delle persone che conoscevi da giovane.
Vivi a New York una volta, ma lascia prima ti rende duro; vivi nel nord della California una volta, ma vattene prima che ti ammorbidisca.
Viaggia.
Accetta certe verità inalienabili, i prezzi aumenteranno, i politici lo faranno Philander, anche tu invecchierai e quando lo farai fantasticherai sul fatto che quando eri giovane i prezzi erano ragionevoli, i politici erano nobili e i bambini rispettavano i loro anziani.
Rispetta i tuoi anziani.
Don ” Non mi aspetto che qualcun altro ti sostenga hai un fondo fiduciario, forse hai un coniuge ricco; ma non sai mai quando uno dei due potrebbe esaurirsi.
Non scherzare troppo con i tuoi capelli, o quando avrai 40 anni, sembreranno 85.
Sii attento a chi acquisti i consigli, ma sii paziente con chi li fornisce. Il consiglio è una forma di nostalgia, dispensarlo è un modo per ripescare il passato dallo smaltimento, cancellarlo, dipingere sulle parti brutte e riciclarlo per più di quanto valga.
Ma fidati di me sulla crema solare …
(Fratello e sorella insieme ce la faremo Un giorno il tuo spirito ti porterà e ti guiderà lì So che hai sofferto, ma stavo aspettando di esserlo lì Per te. E io ci sarò, dimmelo ora, ogni volta che posso. Tutti sono liberi
Risposta
“Quali sono le 10 canzoni che tutti dovrebbero ascoltare?”
Mi concentrerò sulle canzoni, al contrario di sinfonie, mottetti, quartetti darchi o altri formati di musica. Il mio elenco sarebbe diverso se dicessi “pezzi di musica”, ma approfondirò le “canzoni” perché è divertente e conosco il formato.
fingere come se stessi cercando di realizzare un mix di 10 canzoni per spiegare la musica pop del XX-XXI secolo a un gruppo di alieni dello spazio che sono iscritti a un corso chiamato “storia della musica pop”. Poi spiegherò perché queste canzoni sono importanti.
1. Johnny B. Goode
Questa canzone delinea lintera musica popolare degli ultimi 60 anni. La gente dice che Elvis stava “solo derubando Chuck Berry”, ma non è del tutto vero. La cover di Elvis della canzone Hound Dog ha la stessa atmosfera in qualche modo simile ed è uscita nel 1956, due anni prima di JBG. Rock Me di Sister Rosetta Tharpe ha lo stesso tipo di stile di chitarra. Ma non metto Hound Dog o Rock Me in questa lista. È vero, Hound Dog potrebbe essere culturalmente più influente con la tua persona bianca media, ma Johnny B. Goode era più influente con i musicisti che hanno continuato a fare musica in altri stili. In particolare, il surf rock era solo una rivisitazione di Johnny B. Goode. One Beach Boys solo è una cover nota per nota dellintro di JBG. Questa canzone distilla lessenza del rock and roll in 2:41.
Ok, parliamo del perché:
- Non è un hard swing o shuffle. Ha sicuramente una cadenza, vale a dire che la sensazione non è al 100\% “Mozart Straight”. Tuttavia ha un ritmo “straight ottavi” di charleston e chitarra. (Al contrario, The Elvis hound-dog cover ha una sensazione di shuffle più “vecchio stile”). I musicisti rock and roll hanno abbracciato questa cadenza trascinante per la maggior parte dei successivi 20-30 anni prima che i ritmi dritti robotici diventassero di moda con linvenzione della drum machine.
- Abbina gli ottavi alla guida con un rullante controtempo sui 2 e 4. Non è come Chuck Berry ha inventato il controtempo, ma ancora una volta è la somma delle parti che contano qui. È una “coalescenza”; un ritmo semplice, brutalistico, trascinante per una nuova era, inaugurando ciò che Nick Lowe chiamerebbe “La tirannia del rullante”. Le canzoni rock o pop senza un tradizionale controtempo possono disorientare un po . Le altre alternative – rullante su 1234 – o Bo Diddley Beat sono importanti, ma non così universali o pervasive. I batteristi annoiati in seguito decisero di variare questa formula aprendo e chiudendo lhi hat in momenti diversi, suonando lhi hat a ritmo spento, sincronizzando la grancassa o qualsiasi altra cosa. Ma è sempre la stessa cosa.
- Lassolo di chitarra è così iconico che si potrebbe sostenere che sia lunico assolo di chitarra rock. Di nuovo, la sorella Rosetta Tharpe stava facendo questo genere di cose molto prima di Chuck Berry, ma era più di un formato RnB e gospel. Chuck Berry ha capovolto la sceneggiatura, amplificata e ottenuto un suono rock brillante e pungente che ha ispirato ogni chitarrista elettrico a seguire. Abbina lintensità di guida della batteria suonando forte e facendo corrispondere gli ottavi di guida motoria – compito non da poco.
- Riesci a immaginare Bob Dylan che fa la sua cosa vocale senza prima sentire JBG? Probabilmente no. Questa consegna vocale veloce, vagamente melodica con molte diapositive e curve è diventata il modus operandi di innumerevoli cantanti rock fino allinizio degli anni novanta e oltre. Bob Dylan è più famoso per questo suono impassibile, aggressivo, prolisso e vivace, ma direi che Chuck Berry lha fatto per primo. Scambiare leccate di chitarra blues e frasi vocali? Sì, certo Jimi Hendrix e Cream lo hanno fatto, ma Chuck Berry lo ha fatto dieci anni prima di loro.
- A proposito, ci sono molte parole in questa melodia. Le canta molto velocemente perché è una canzone veloce. Potresti anche sostenere che qui abbiamo i contorni della musica rap. Fuoco rapido, parlato / cantato, ritmi vocali trainanti: questo è rap. Fai un esperimento mentale con me qui. Immagina di portare la traccia vocale isolata a Johnny B. Goode e lasciarla cadere per metà tempo Trap Beat. Forse non è eccezionale, ma in un certo senso funziona.
- I Led Zeppelin, uninfluenza fondamentale sugli artisti heavy metal da qui fino alla fine dei tempi, hanno praticamente copiato Johnny B. Goode nella loro canzone Rock and Roll. Insieme ai Rolling Stones e praticamente a tutti quelli del rock, adoravano allaltare di Chuck Berry.
- E pochi anni dopo, lomonimo album dei Ramones è solo un album più rumoroso, distorto e ulteriormente set distillato di variazioni sul tema stabilito per la prima volta da Johnny B. Goode. E questo significa che non avresti musica punk senza questa canzone.
Pertanto, fondamentalmente hai la musica dellultima metà del secolo da parte di giovani arrabbiati, o anche solo leggermente infastiditi, coalizzati in una canzone: un risultato monumentale.
Chuck Berry rappresenta larchetipo dell “inventore”. La sua visione creativa era molto in anticipo sui tempi e le sue innovazioni tecniche alla chitarra e alla batteria hanno influenzato diverse generazioni di musicisti.Altri famosi inventori musicali includevano Kraftwerk ed Eddie Van Halen. Hanno contribuito a inventare retrospettivamente musica elettronica pop / dance e chitarra heavy metal.
2. Lucky Star – Madonna
Lucky Star è anche una canzone intelligente e innovativa, ma è nata sotto un segno zodiacale diverso da Johnny B. Goode. Questa melodia rappresenta larchetipo della ragazza del liceo popolare e cool che sta diventando maggiorenne e si sta appassionando ai ragazzi. Ma detto questo, cè anche qualcosa di gay in questo. A dire il vero, sono sicuro che a molte donne piace raccogliere foto di cowboy sexy sul proprio computer (o qualsiasi altra cosa lol), ma suggerirò che i ragazzi gay lo facciano in modo più universale. Pertanto Lucky Star ha un doppio pubblico: uno mainstream e laltro sovversivo. Non cè da meravigliarsi che Madonna sia rimasta unicona gay molto tempo dopo che la squadra di ragazze adolescenti è passata a qualunque pop star sia in giro a scavare il suo suono per i segnali in questo momento. (Arianna Grande)
Molte cose su Lucky Star sono memey e iconiche. A livello vocale, fa quel tipo di cosa magra, femminile, civettuola e carina che è fondamentalmente la base di questo genere. Ha un ritmo funky, eminentemente ballabile, pieno di una linea di basso slap e un sacco di synth. So che è una delle tante canzoni simili, ma cè qualcosa di così crudo e senza pretese in essa. È anche uno dei suoi primi successi. Sì, è abbastanza usa e getta. Ma è come trovare ceramiche nel mucchio di spazzatura di una civiltà perduta. Allimprovviso un sacco di cose hanno un senso. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears, ecc. – Ogni generazione ha la propria giovane cantante che è anche unicona gay involontaria o (forse pubblicitaria?).
Girls Just Wanna Have Fun è uscita prima di questo , ma manca il segno per la mia lista perché è più carnoso e più sofisticato. È una canzone migliore con una migliore performance vocale. E sebbene sia un precursore immediato di “QUEL SUONO”, non è ancora del tutto lì per me. Forse è che i testi sono un po più di un inno femminista che ti dà qualcosa su cui pensare. NO. Sto cercando di parlare di unestetica che sia disinvolta e sexy, non femminista ed epica.
Madonna stessa è unicona, che rappresenta larchetipo della fanciulla che diventa maggiorenne: la giovane dea. La scelta del nome Madonna è stata molto strategica, poiché si riferisce alla Vergine Maria. I vecchi fuddy duddies erano offesi. “Maria dovrebbe rimanere vergine per sempre”, dice la Chiesa cattolica. BS !, dice Madonna. Anche se era effettivamente vergine quando rimase incinta di Gesù, Maria sicuramente fece sesso in seguito. Per prima cosa, era sposata con Giuseppe e indovina cosa significa … Inoltre, secondo la Bibbia Gesù aveva fratelli e sorelle. Come è successo? Sono stati tutti concepiti in modo impeccabile? Non cè modo. Madonna sta cercando di parlare della realtà dellessere una giovane donna nellera post rivoluzione sessuale. Come fa una ragazza a navigare in questo bizzarro regno? Madonna ha alcune idee.
Il fatto che una giovane donna potesse anche solo avere idee su come farlo era palesemente offensivo per i crociati responsabili del sistema. Il fatto che Madonna fosse aperta sul volere ricchezza materiale e cose fantasiose era offensivo per la generazione hippy. Ma i gen xer se la sono semplicemente mangiata e Madonna è diventata uno degli artisti più importanti degli anni ottanta e novanta.
3. Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
Fly Me to the Moon non è fondamentale come i due brani precedenti da un punto di vista storico. Sinatra non ha inventato il jazz né ha contribuito a inaugurare quella nuova era nella musica. Ma probabilmente è la mia canzone preferita di Sinatra e la userei come un utile punto di introduzione per parlare ai nostri ipotetici alieni extraterrestri di un altro archetipo culturale umano: il sofisticato, Roguish Ladies Man. Sinatra è incentrato sul carisma e sul vizio. Non ti piace solo la canzone; piace anche a te, proprio perché emana tanto fascino. Non ha nemmeno scritto la canzone. Ha semplicemente cantato meglio.
Sinatra era popolare nellera del jazz e il suo suono era quello che chiamerei “pop jazz”. È in netto contrasto con Charlie Parker, che stava cercando di far saltare tutti fuori dal palco con un virtuosismo epico e di far desiderare a tutti i musicisti del pubblico di esercitarsi di più. Sinatra è incentrato al 100\% sul fascino e sullabilità vocale. Lo fa sembrare totalmente senza sforzo. La sua voce è semplicemente fantastica.
Sinatra generalmente non è considerata uninfluenza enorme sul suono della musica pop della fine del XX secolo. Molte persone lo adorano, ma rispetto ai Led Zeppelin, gli mancava latteggiamento ribelle che divenne così di moda dagli anni Cinquanta in poi. Non ascolterai nemmeno Sinatra in “da club”. Sinatra parla di avere vizi ma di tenerli generalmente sotto controllo. Certo, potresti essere ubriaco e fatto, ma sei ancora in grado di tenerlo insieme abbastanza bene da cantare in modo spettacolare e stare con qualsiasi donna tu voglia. Al contrario, dopo gli anni Sessanta la musica è diventata un po più … scollata.
Dirò che questo suono urbano e morbido sta tornando e sta cominciando a essere di nuovo cool.In effetti, latmosfera da crooner sta diventando unestetica importante nella maggior parte / tutti gli stili di musica pop. Due moderne personificazioni dellestetica crooner per me sono Post Malone * e la sua controparte indie leggermente precedente Mac Demarco **. Traggono la loro ispirazione rispettivamente dalla musica trap e dallo yacht rock, ma entrambi apportano variazioni su quel fascino morbido e sinatra, anche se in un costume dellera del 2010. Gli “Youth of Today” stanno davvero entrando in questo suono più dolce e controllato. Anche le artiste donne come Nilufer Yanya stanno entrando nella zona del croon .
Sinatra è stata la più importante cantante jazz, e ascoltare Sinatra è per capire qualcosa di intrinseco in un archetipo culturale: è quella figura délite fresca, urbana, sofisticata e liscia che ti mostra anche come essere fresca e tranquilla, senza sforzarti troppo.
*** Mac Demarco appartiene a Weezer per la sua dedizione sfacciata allestetica visiva Normcore / nerdcore. Ma ricorda, qui stiamo parlando di suoni, non di sguardi. Post Malone sembra totalmente bizzarro, ma il suo suono è sofisticato come f. Se pensi in termini di funzione che svolgono nella società, tutti e tre gli artisti sono variazioni sul tema dei “ladri affascinanti”, indipendentemente dal costume che indossano.
4. I Will Always Love You – Whitney Houston
Lepica “I Will Always Love You” di Whitney Houston è un capolavoro pop R&B. È un peccato che sia stato riprodotto in modo eccessivo e sia diventato un meme del genere, ma … ascoltalo … è semplicemente incredibile.
Certo, la strumentazione è per lo più spazzatura. Se dovessi scrivere una descrizione della voce dellenciclopedia su cosa * non * fare se vuoi evitare di essere banale, scriverei solo una descrizione della base musicale – Le corde sdolcinate. La chitarra acustica per principianti. Il piano elettrico massiccio e banale. Le “scintille”. Lassolo di sax ringhiante. Gli accordi sono semplici e un po noiosi; la canzone segue principalmente uno schema I – vi – IV – V. Ma niente di tutto questo ha importanza, perché la maggior parte viene soffocata dalla voce epica di Whitney Houston nel ritornello. Si contorce semplicemente sullo sfondo della sua epica raffica di talento vocale. E questo è il trucco quando si scrive una buona canzone pop mainstream. Non importa cosa fa la base musicale; deve solo creare una base appropriata per il cantante.
Sì, questa canzone parla al 100\% dellincredibile performance vocale di Whitney Houston e se non lascolti da un po , lo devi a te stesso sedersi e ascoltare. Mi ha letteralmente commosso fino alle lacrime.
Ciò che rende la sua performance così eccezionale è che non esagera troppo. Certo, alcuni cantanti cantano sempre più forte; Whitney Houston non è qui per gli istrionici. È qui per fare carne tritata da una ballata RnB a quattro accordi pop e lei più che uccide. Ha scritto lultima parola in quattro ballate in RnB e ha stabilito la legge così duramente che questo genere è scomparso dalla radio poco dopo e non è tornato sul serio fino a quando Adele non è entrata in scena. Basta pensarci. Certo, canta alta. Certo, usa molto melisma ed è impressionante. Ma ciò che lo rende così impressionante è il potere della sua voce e lemozione con cui lo riempie. Ha il controllo completo su ogni nota che esce dalla sua bocca, al punto che il controllo vocale sembra diventare parte della sua vera essenza. La perfezione di questa performance rasenta la noia se non ci pensi troppo. Questo è probabilmente il motivo per cui, insieme allorribile base musicale, è diventato un meme.
Ma se ascolti con il tuo cuore invece che con il tuo cervello, sei portato a una fonte di profonda espressione emotiva umana. I testi raccontano alla storia una rottura amichevole ma triste attraverso un monologo sincero. Una rottura dolorosa fa parte di ciò che significa essere umani, e questa canzone colpisce davvero quel nervo. Larchetipo di Whitney Houston è The Lover: ama con la massima profondità immaginabile. Il suo amore è persino rafforzato dalla tragedia. Le persone si innamorano ea volte rimangono innamorate molto tempo dopo che ha un senso. Questo è ciò che i nostri ipotetici studenti alieni devono capire.
5. TV Eye – The Stooges
Sul lato opposto della stanza rispetto a Fly Me To The Moon alla festa, TV Eye è impegnata a rendere tutti super nervosi. Sinatra intrattiene i frequentatori della festa con aneddoti spiritosi e casuali; li affascina con ammiccamenti; e altrimenti pavimenta tutti di puro carisma: Iggy Pop intrattiene tutti con la sua prodigiosa capacità di consumo di sostanze illecite; le sue stravaganti acrobazie; e la sua aria generale di pericolo. Fly Me To The Moon riguarda lessere ubriachi, ma avere il controllo. TV Eye significa essere eccitati, maniacali e non avere il controllo. È una pura espressione dellid, ed è il miglior esempio a cui riesco a pensare di una canzone che smentisce la ferocia bruciante di unenergia maschile sfrenata.
Ogni suono della registrazione è progettato per il massimo impatto. I tamburi suonano come se fossero stati effettivamente colpiti da un gollum di pietra invece che da un uomo.La chitarra suona confusa, ringhiante e aspra. La maggior parte dei chitarristi potrebbe incappare in quel suono e dire “Uffa, schifoso”, ma non Ron Asheton. Lo ha sentito e ha detto. “Beh, forse ora sarò in grado di abbinare la voce di Iggy”. E questo è un pensiero intelligente.
Musicalmente, non cè molto da dire su T.V. Eye. È basato su un riff di chitarra vagamente blues con alcuni bei tritoni inseriti per aggiungere un po di dissonanza. In realtà è molto simile a Inna Gadda Da Vida o Sunshine del tuo amore, ma accelerato. La batteria devia dal suono groovy “8ths and backbeat” di Johnny B Goode, ma in realtà è più semplice, brutale e feroce. Un rullante insistente e martellante tiene il tempo, mischiato a riempimenti che suonano come se fossero stati campionati da Keith Moon. Keith Moon, ovviamente, è stato lispirazione per Animal, the Muppet.
E la voce: al di sopra di tutto, Iggy Pop strilla, ulula, ringhia e minaccia. A un orecchio inesperto, può suonare come se non ci fosse affatto melodia qui, solo i minacciosi deliri del tuo amico più buffo nel suo momento più ubriaco, più alto e più spaventoso. Ma cè una melodia, ed è altrettanto semplice, perfetta e dura come tutto il resto.
T.V. Eye è tratto dallalbum Fun House. Tutti i seguaci di musicisti punk, metal, noise, industriali e hard rock hanno desiderato (che ne sapessero o meno) di superare lintensità di questo album, ma senza alcun risultato. Penso che la maggior parte di loro stia pensando troppo e non acceda abbastanza al proprio ID (The Clash). O forse stanno cercando di creare canzoni pop che piacciono alla maggior parte delle persone (Green Day). O forse stanno solo cercando troppo di spaventarti – al punto da essere scadenti (la maggior parte degli artisti metal). La musica pesante è diventata gradualmente più un mestiere: una competizione per cercare di superare i propri concorrenti. Al contrario, Fun House è arte; arte spaventosa, trasgressiva, strana e sporca. Il suo status di album più bizzarro e divertente di tutti i tempi deve ancora essere sfidato con mia soddisfazione, e gli alieni devono capirlo subito.
Gli Stooges cadono sotto i segni di Bacchus e Pan – il fuori controllo, animale da festa scatenato. Gli alieni hanno bisogno di ascoltare la TV Eye perché hanno bisogno di capire che, nonostante tutte le nostre influenze civilizzatrici, emozioni complesse e cervelli ben sviluppati, siamo pur sempre animali.
6. Digital Love – Daft Punk
Questa è una bella canzone da mostrare agli alieni perché capiranno che siamo simpatici e sogniamo un giorno di viaggiare tra le stelle, proprio come loro. Ma a parte questo, è una delle migliori jam elettroniche di tutti i tempi di uno dei migliori artisti elettronici di tutti i tempi.
Daft Punk ha un approccio interessante. Mescolano campioni di vecchie canzoni con sintetizzatori e drum machine per creare qualcosa che suoni sia umano che robotico. In tutto Digital Love, usano un campione dellintro di una vecchia canzone soul come spina dorsale. Come T.V. Eye, questa canzone è essenzialmente composta da un riff ripetuto. Ma quello che fanno con questo riff è molto diverso. Succhiano il basso dal campione in modo che suoni come se fosse suonato su un lettore di cassette metallico come tua nonna quando eri cresciuto negli anni 90. Aggiungono suoni di basso e grancassa con la loro attrezzatura. Aggiungono sintetizzatori futuristici per completare e variare il riff. E poi aggiungono un cappello alto shaker, chitarre elettriche extra e persino una strana piccola parte di corno. Si aggirano per non essere dei cantanti seri usando un vocoder e alcune gustose armonie robo per completare.
Poi tutto si ferma e si arriva a questa piccola parte funky di pianoforte elettronico gorghevole. Il cantante chiede “Perché non giochi?” e una “chitarra” in stile talkbox dal suono molto strano ripete la domanda. Il cantante ripete la domanda, e poi la “chitarra” (non è una chitarra), suona uno dei più grandi assoli di chitarra di tutti i tempi.
Daft Punk era molto più avanti della curva nel riportare la musica house . È stato un po di tempo dopo che la Discovery lha distrutta nel 2001 che gli artisti pop hanno iniziato a riportare sul serio le influenze della musica house. Da un lato, sarebbe stato inevitabile che la house tornasse in auge, ma dallaltro Lady Gaga avrebbe potuto scegliere un mezzo pop diverso se non fosse stato per linfluenza pionieristica dei Daft Punk.
Se ascolti Good Time di Owl City e Carly Rae Jepsen nel 2012, puoi dire che stavano cercando di strappare questa canzone subito. Non è una brutta canzone pop, ed è perché hanno rubato il meglio.
Digital Love ha testi malinconici per andare con la sua atmosfera agrodolce, e questo lo aiuta a distinguersi da, ad esempio, Good Time, che è solo un po troppo felice. Questa scelta artistica aiuta a evitare che sia musica pop usa e getta, e la pura musicalità e creatività la catapulta nel luogo dellepico pwnage art pop.
Daft Punk rientra quindi nellarchetipo dellartista visionario. Hanno visto che la musica house sarebbe tornata e invece di provare a fare ciò che era già stato fatto, hanno creato la loro versione aggiornata del genere. Puoi fare un assolo di chitarra con una tastiera?A quanto pare la risposta è sì. Riesci a fare unintera canzone dalla fantastica introduzione di una canzone RnB altrimenti debole? A quanto pare la risposta è sì. Chi penserebbe a cose del genere? Daft Punk, ecco chi!
7. Criminal – Fiona Apple
Mentre Madonna ha parlato con donne adolescenti in Lucky Star, Fiona Apple si nutre dellarchetipo della donna femminista indipendente, pericolosa, fresca e indipendente nella sua prima età adulta. Conosci il tipo. Attenzione! Ti spezzerà il cuore. Criminal è stato un suggerimento di mia moglie (qualcuno che si adatta vagamente a questo archetipo ma ha deciso di sposarmi invece di spezzarmi il cuore) quando ho detto che volevo una traccia di una bella “ragazza alternativa”. Il mio primo suggerimento è stato “My Moon, My Man” di Feist, ma abbiamo convenuto che fosse a) un po sul naso con il tema spaziale degli alieni, eb) mentre una grande canzone, non così iconica o ben nota come Criminal.
Criminal ti colpisce duramente con latmosfera degli anni 90, un decennio vicino e caro al mio cuore. La sensazione di rabbia fannullona era nellaria allora, e Criminal è sicuramente una parte importante della colonna sonora di quella sensazione. Approfondire un po più a fondo la musica stessa serve come un passaggio alla moda nel parlare di cultura, creatività e processo artistico.
Questo brano è classificato come “alternativo” a causa dellepoca in cui è uscito e perché ci hanno messo dentro alcune chitarre elettriche croccanti, ma se si spogliano molte delle connotazioni culturali, è totalmente un ritorno al passato jazz fusion / rock and roll degli anni 70. Insegnando ai miei alieni, spiegherei questa canzone iniziando con “I Feel the Earth Move” di Carole King. Entrambi i brani sono guidati da piano e voce e hanno sezioni ritmiche RnB funky. Si potrebbe facilmente sostenere che Fiona Apple è lerede di Carole King. Ma ci sono alcune differenze precise qui. Criminal sembra più pericoloso e seducente. Gran parte di questo deriva dal profondo e potente contralto di Fiona Apple, che ha unatmosfera intimidatoria rispetto al più amichevole soprano di King.
Unaltra parte della differenza deriva dalla produzione. Quando penso al flauto, di solito penso a strumenti acuti e vivaci che suonano la melodia principale in una sinfonia di Mozart. Qui, i flauti e altri strumenti vengono suonati in modo drogato, impressionista e minaccioso. Questo ci porta alle prime due tracce dellalbum Head Hunters di Herbie Hancock – Chameleon e Watermelon Man.
Tira su queste tracce e io aspetterò.
Ok, dimmi io Non ho torto. Gli strumentisti hanno ascoltato i contorni di “Head Hunters” nel suonare il pianoforte fusion di Apple e hanno davvero riprodotto questa aura drogata e psichedelica per ottenere effetti artistici. Ci sono persino dei flauti stranamente inquietanti allinizio di Watermelon Man.
Infine, puoi sentire linfluenza leggermente più distante di Kim Gordon di Sonic Youth. Kim Gordon ha ridefinito i confini di ciò che costituisce unespressione creativa femminile accettabile nello spazio pubblico. Le sue voci sono spesso più stridenti e minacciose di qualsiasi altro cantante maschile dellepoca. È difficile perdere la sua influenza minacciosa, stanca e misantropica su questa canzone.
Mettendo insieme tutte queste influenze, Fiona Apple ha creato qualcosa di nuovo: un capolavoro pop rock tagliente e alla moda che ha lanciato una carriera e ha ispirato migliaia di altre donne per confondere e minacciare lordine sociale.
Criminal attinge anche ai temi culturali del peccato, della colpa e della penitenza. Nonostante tutto il suo atteggiamento da inno da cattiva ragazza, Criminal si basa sul sentirsi in colpa e sul rimpianto – importanti emozioni umane. Per quanto ne so, sta uscendo insieme e le piace davvero uno dei ragazzi con cui esce, ma non è sicura che funzionerà. A una festa o qualcosa del genere, la incontra con un altro ragazzo e si sente ferito. Si rende conto, “oh merda, in realtà mi piace davvero quel ragazzo e non sta solo giocando”. Sta cercando di capire come stare insieme a lui e renderlo ufficiale, ma si rende conto che potrebbe richiedere penitenza o scuse da parte sua, e chiede consigli su come rimediare al suo torto. Cè così tanto linguaggio religioso in Criminal che si è tentati di classificarlo come una canzone cristiana. Se ci avesse portato direttamente Dio, lo sarebbe stato. I pastori evangelici potrebbero predicare interi sermoni usando questo come metafora della redenzione cristiana, e sono sicuro che lhanno fatto.
Come ho spiegato Criminal nella mia ipotetica lezione di storia della musica pop, gli alieni vorrebbero senza dubbio sapere di più su gelosia, sesso, romanticismo, appuntamenti, religione ed etica. Cè così tanto da svelare su questa canzone che potremmo dedicarci unintera lezione, forse due. Ma tutto si riduce alla Bibbia. Sì, si riduce allarchetipo biblico della donna riformata: Maria Maddalena. È carina, artistica e sensuale. Ma ha rinunciato alla vita del peccato per concentrare il suo amore su un uomo. Se Madonna è una svolta nella Santa Madre, allora Fiona Apple è una rivisitazione della storia di Maria Maddalena.
8.