Migliore risposta
Innanzitutto, grazie per lA2A.
Nel rispondere a questa domanda, non presumo nulla sul tuo background in teoria musicale, alfabetizzazione in parole scritte o abilità come interprete o cosa e anche se suoni uno strumento musicale. È anche necessario notare che scrivere canzoni è unattività estremamente personale, e unanalisi qualitativa è allo stesso tempo controproducente e probabilmente irrilevante. È impossibile dire se il tuo desiderio è vendere le tue canzoni o semplicemente scriverle e godertele. Tuttavia, ci sono considerazioni di base per tutto lo scrivere canzoni. Immagino che tu stia solo andando avanti, o che tu sia già e forse sei un po frustrato dai tuoi progressi.
Quindi ecco le basi della scrittura di canzoni.
– Parole: Per definizione, un cantautore scrive canzoni e una canzone è qualcosa che tu canti, e in genere stai cantando parole. Quindi devi scrivere parole. Tendo ad ascoltare parole e una melodia, quindi di solito le scrivo insieme.
Le canzoni sono strumenti ritmici e il ritmo di una canzone è fortemente influenzato dal ritmo della tua poesia. Le rime finali sono un dispositivo comune nella scrittura di canzoni, ma non è necessario. Trovo che le rime finali siano un meccanismo molto utile per tenere insieme la cadenza del ritmo di una canzone. Potresti trarre vantaggio da alcuni corsi di poesia e, francamente, leggere semplicemente testi di canzoni fantastiche e capire come vengono misurati i testi e cosa fa al ritmo dei testi ti aiuterà a scrivere il tuo.
– Melodia: anche le più grandi canzoni hanno grandi melodie cantabili. Il mio consiglio: scrivi i tuoi testi e cantali a te stesso proprio come te ” probabilmente li stai ascoltando mentre li scrivi (lapparecchiatura di registrazione aiuta – maggiori informazioni su questo di seguito). Canta completamente il testo dellintera canzone quando hai finito e guarda come si tiene insieme.
Suonare uno strumento ritmico (chitarra o pianoforte) aiuta davvero in questo processo ed essere in grado di scrivere musica e capire la teoria aiuta in tutto questo, ma non è necessario fintanto che hai la pazienza e la disciplina per tenere traccia di ciò che stai facendo in qualche modo. Potresti considerare di trovare un pianista o un chitarrista che ti aiuti.
– Armonia: ogni canzone ha una struttura armonica dietro di essa che supporta la melodia. Chitarristi e pianisti spesso chiamano questi “accordi”. Anche in questo caso, se “sei uno strumentista ritmico” hai una gamba importante qui, specialmente se tu avere un background in teoria. Canta la tua melodia e trova la struttura armonica che la supporta. Non ho molti consigli oltre a questo. È, ancora una volta, una cosa molto personale.
– Struttura: le canzoni in genere hanno una struttura che seguono. Di solito hanno una strofa seguita da un ritornello seguito da unaltra strofa e un altro ritornello e ponte che offre una diversa progressione di accordi (spesso anche un cambio di tonalità) e il ritorno alle strofe e ai ritornelli. Anche in questo caso, un background formale nella musica aiuta, ma ascolta grandi canzoni pop e pensa allo schema della musica che stai ascoltando. Molte canzoni moderne non hanno un ritornello né usano ponti. Molte canzoni usano strumentali per i ponti e altre sezioni di cambio delle canzoni. Ancora una volta: ascolta dellottima musica e osserva come è fatta. Una volta che hai quel vocabolario aperto, puoi fare quello che vuoi.
– Attrezzatura per la registrazione: una volta che la tua canzone è formata, non cè più bisogno di niente oltre un modo per registrare la tua canzone in modo che tu e altre persone possiate ascoltarla. Questo di solito inizia con la scrittura del testo e la ricerca di un modo per registrare te stesso. Potresti accompagnarti su uno strumento e potresti semplicemente cantare. In ogni caso, hai bisogno di un modo per scrivere / digitare / salvare i tuoi testi (carta e matita funzionano bene) e un registratore audio. Puoi spendere quanto vuoi per il registratore e acquistare tutti i microfoni che vuoi, ma non hai bisogno di nientaltro non solo il registratore vocale sul tuo cellulare se stai solo scrivendo. Leggo musica quindi scrivo spartiti per me stesso. Ma non ne hai bisogno!
Buon songwriting! Lo faccio da 45 anni. Non ho guadagnato molti soldi facendolo, ma lho sempre amato.
Risposta
I cantautori sono spesso musicisti altamente qualificati.
Tuttavia, NON è necessario essere un musicista esperto per essere un grande cantautore.
A volte i cantautori sono dei virtuosi assoluti nello strumento scelto, che per la maggior parte dei cantautori è il pianoforte o la chitarra.
George Gershwin, Ray Charles, Billy Joel, Elton John, Carole King, Stevie Wonder, Freddie Mercury, Bruce Hornsby — tutti hanno avuto successo e grandi cantautori che erano pianisti eccezionali.
Chuck Berry, George Harrison, James Taylor, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, Prince, erano tutti cantautori di successo che erano grandi chitarristi.
Ma, sebbene sia preferibile essere un musicista forte se tu sei un cantautore, non è assolutamente necessario leggere musica, suonare uno strumento o addirittura cantare bene,
Pensa a Irving Berlin, uno dei più prolifici cantautori del suo tory, con più di 1.500 canzoni pubblicate.È il cantautore che ha scritto il nostro “secondo inno nazionale” “God Bless America” e la canzone di Natale più popolare di tutti i tempi (“White Christmas”).
Berlin ha suonato un po di piano, ma lui solo suonato sui tasti neri. Non era un bravo cantante e non sapeva nulla di musica o teoria musicale. Eppure ha sfornato diverse canzoni a settimana durante i suoi 70 anni di carriera. Come ha fatto?
Bene, pensa a che canzone è. R. una canzone è essenzialmente due cose: parole e una melodia con altezze, un ritmo e una forma distinti.
Quando guidi in macchina e canti una canzone, tu ” stai cantando semplicemente le parole e la melodia. Tutto il resto della registrazione – batteria, basso, fiati, archi, ecc. – tutto ciò fa suonare meglio la canzone, ma in realtà non fa nemmeno parte della canzone, che in realtà sono le parole e la melodia.
Irving Berlin pensava ad alcune parole e componeva una melodia, e la mattina dopo andava nel suo ufficio di Manhattan e diceva eccitato: “Ho scritto una canzone fantastica ieri sera. Vuoi ascoltarlo? ” Poi cantava le parole e la melodia per un uomo che chiamava il suo “segretario musicale”. Quelluomo scriveva la melodia, con le parole, e armonizzava la melodia, vale a dire, vi aggiungeva degli accordi piacevoli. Poi scriveva un arrangiamento per il pianoforte. A quei tempi, le canzoni venivano diffuse tramite spartiti, non tramite televisione, radio, streaming o download.
In effetti, ho agito come “segretario musicale” DUE VOLTE per le persone che hanno scritto un intero musical sul palco , completo di 18 o 20 canzoni. Un uomo ha scritto un musical basato sul libro di Charles Dickens “Great Expectations”, un romanzo che odiavo leggere a scuola.
Luomo mi ha cantato le sue canzoni – parole e melodia – e io ho scritto le melodie su carta, insieme alle parole, e poi ho scritto un intero arrangiamento per ogni canzone. Credimi, il processo in realtà ha funzionato abbastanza bene,
La maggior parte dei cantautori nel mondo della musica suona abbastanza bene da accompagnarsi nelle proprie canzoni. Tuttavia, ci sono sempre stati molti cantautori che, come Irving Berlin, non erano musicisti o artisti affermati.
Nel mondo di oggi, questo tipo di cantautori si trova spesso nel lato rap o hip-hop del popolare musica. Ad esempio, una delle più grandi star degli anni 2000, il rapper Eminem, non suona uno strumento. È un rapper, un artigiano delle parole. Ma non è un musicista.
Altri cantautori di successo che avrei inserito nella categoria “non musicista” includono Drake, Rihanna, Jay Z e Kanye West.
In ogni caso , sebbene sia altamente raccomandato sviluppare le tue abilità musicali il più possibile, NON è necessario essere un musicista esperto per essere un cantautore di successo o eccezionale.