Beste svaret
Det er en sang med noen gode råd for å leve, av australsk regissør….
Baz Luhrmann – Everybodys Free (for å bruke solkrem) 1999-versjon.
https://m.youtube.com/watch?v=S-YsGdjkIgw
Damer og herrer i klassen av «99 .. Bruk solkrem. Hvis jeg bare kunne gi deg ett tips for fremtiden, ville solkrem være det. Langsiktige fordeler med solkrem har blitt bevist av forskere, mens resten av rådene mine ikke har noe grunnlag mer pålitelig enn min egen slyngende opplevelse … Jeg vil dispensere dette rådet nå.
Nyt kraften og skjønnheten i ungdommen din, oh nevermind; du vil ikke forstå kraften og skjønnheten i ungdommen din før de har falmet. meg, om 20 år vil du se tilbake på bilder av deg selv og huske på en måte du ikke kan forstå nå hvor stor mulighet som ligger foran deg og hvor f kjedelig du så virkelig ut … Du er ikke så feit som du forestiller deg.
Ikke bekymre deg for fremtiden; eller bekymre deg, men vet at bekymring er like effektiv som å prøve å løse en algebraligning ved å tygge tyggegummi. De virkelige problemene i livet ditt er tilbøyelige til å være ting som aldri kom deg over ditt bekymrede sinn. Den typen som blinder deg klokken 16 på en tomgang tirsdag.
Gjør en ting hver dag som skremmer deg.
Syng.
Ikke vær hensynsløs med andre folks hjerter, ikke tåle folk som er uvøren med ditt.
Tanntråd.
Ikke kast bort tiden din på sjalusi; Noen ganger er du foran, noen ganger er du bak. Løpet er langt, og til slutt er det bare med deg selv.
Husk komplimentene du får, glem fornærmelsene. Hvis du lykkes med å gjøre dette, fortell meg hvordan.
Behold dine gamle kjærlighetsbrev, kast de gamle kontoutskriftene dine.
Strekk.
Ikke føl deg skyldig hvis du ikke vet hva du vil gjøre med livet ditt. . De mest interessante menneskene jeg kjente visste ikke klokka 22 hva de ville gjøre med livet sitt. Noen av de mest interessante 40-åringene jeg kjenner, vet fortsatt ikke.
Få rikelig med kalsium.
Vær snill mot knærne dine, du vil savne dem når de er borte.
Kanskje du gifter deg, kanskje du ikke vil t, kanskje du får barn, kanskje du vant ikke, kanskje vil du skilles ved 40, kanskje du danser den funky kyllingen på 75-års bryllupsdag. Uansett hva du gjør, ikke gratuler deg selv for mye eller skjul deg selv. Dine valg er halv sjanse, så er alle andre «s. Kos deg med kroppen din, bruk den på alle måter du kan … Ikke vær redd for det, eller hva andre mennesker tenker på det, det er det største instrumentet du» Jeg vil noensinne eie …
Dans … selv om du ikke har noe annet sted å gjøre enn i din egen stue.
Les instruksjonene, selv om du ikke følger dem.
IKKE les skjønnhetsmagasiner, de vil bare få deg til å føle deg stygg.
Bror og søster sammen, vi kommer gjennom en dag en vil din ånd ta deg og lede deg dit Jeg vet at du har gjort vondt, men jeg har ventet på å være der For deg. Og jeg vil være der, bare fortell meg nå når jeg kan. Alle er gratis.
Bli kjent med foreldrene dine, du vet aldri når de blir borte for alltid.
Vær hyggelige mot søsknene dine. De er den beste lenken til fortiden din og menneskene som mest sannsynlig vil holde fast ved deg i fremtiden.
Forstå at venner kommer og går, men for de dyrebare få skal holde på. Arbeid hardt for å bygge bro over geografiene og livsstilen, fordi jo eldre du blir, desto mer trenger du menneskene du kjente da du var ung.
Bo i New York City en gang, men dra før det gjør deg vanskelig; Bo i Nord-California en gang, men dra før det gjør deg myk.
Reise.
Godta visse umistelige sannheter, prisene vil stige, politikerne vil Philander, også du blir gammel, og når du gjør det, «fantaserer du at når du var ung, var prisene rimelige, politikerne var edle og barna respekterte eldstene sine.
Respekter dine eldre.
Don» ikke forvente at noen andre vil støtte deg. Kanskje du har et tillitsfond, kanskje du har en velstående ektefelle; men du vet aldri når noen kan gå tom.
Ikke rot for mye med håret ditt, eller når du er 40 år, vil det se 85 ut.
Vær forsiktig hvis råd du kjøper, men vær tålmodig med de som leverer det. Råd er en form for nostalgi, å dispensere det er en måte å fiske fortiden fra avhending, tørke den av, male over de stygge delene og resirkulere den for mer enn det er verdt.
Men stol på meg på solkremen …
(Bror og søster sammen vil vi klare oss gjennom En dag vil din ånd ta deg og lede deg dit jeg vet at du har skadet, men jeg har ventet på å bli der For deg. Og jeg vil være der, bare fortell meg nå når jeg kan. Alle er gratis
Svar
“Hva er 10 sanger alle burde høre?”
Jeg skal fokusere på sanger, i motsetning til symfonier, motetter, strykekvartetter eller andre musikkformater. Min liste ville være annerledes hvis du sa «musikkstykker», men jeg skal bore i «sanger» fordi det er morsomt og jeg kjenner meg rundt formatet.
Jeg skal også late som om jeg prøver å lage et 10-sangs miksbånd for å forklare popmusikk fra det 20. til det 21. århundre til en gruppe romvesener som er registrert i et kurs som heter “historie om popmusikk”. Så skal jeg forklare hvorfor disse sangene er viktige.
1. Johnny B. Goode
Denne sangen skisserer hele populærmusikken de siste 60 årene. Folk sier at Elvis «bare rippet av Chuck Berry», men det er ikke helt sant. Elvis sitt cover av sangen Hound Dog har en noe lignende stemning, og den kom ut i 1956 – to år før JBG. Rock Me av søster Rosetta Tharpe har mye av samme slags gitarstil. Men jeg setter ikke Hound Dog eller Rock Me på denne listen. Riktignok kan Hound Dog være mer kulturelt innflytelsesrik med din gjennomsnittlige hvite person, men Johnny B. Goode var mer innflytelsesrik med musikere som fortsatte med å lage musikk i andre stiler. Spesielt var surfrock bare en ny forestilling av Johnny B. Goode. One Beach Boys solo er et notat-for-notat-omslag av JBG-introen. Denne sangen destillerer essensen av rock and roll til 2:41.
Ok, la oss snakke om hvorfor:
- Det er ikke en hard swing eller shuffle. Det har definitivt en lilt til seg, det vil si at følelsen ikke er 100\% «Mozart Straight». Likevel har den en kjørende «rett åttendedels» -rytme på hi hat og gitar. (Derimot har The Elvis hund-deksel et mer «gammeldags» tilfeldig følelse). Rock and Roll-musikere omfavnet dette kjørelilten i løpet av de neste 20–30 årene før robote rytmer kom til moten med oppfinnelsen av trommemaskinen.
- Det kobler sammen de som kjører åttendedeler med en snare. backbeat på 2. og 4. Det er ikke slik Chuck Berry oppfant backbeat, men igjen er det summen av delene som betyr noe her. Det er en «koalescing»; en enkel, brutalistisk, drivende rytme for en ny tidsalder, som innleder det Nick Lowe vil kalle «The Tyranny of the Snare Drum». Rock- eller popsanger uten tradisjonell tilbakeslag kan være litt desorienterende. De andre alternativene – snare på 1234 – eller Bo Diddley Beat er viktige, men ikke så universelle eller gjennomgripende. Kjedelige trommeslagere bestemte seg senere for å variere denne formelen ved å åpne og lukke hi hat til forskjellige tider, spille hi hat på off beats, synkopere sparketrommelen, eller hva som helst. Men alt er det samme.
- Gitarsolo er så ikonisk at du kan hevde at det er den eneste rockegitarsolo. Igjen gjorde søster Rosetta Tharpe denne typen ting i god tid før Chuck Berry, men det var i mer RnB- og gospelformat. Chuck Berry snudde manuset, forsterket det og fikk en lys, bitende rockelyd som inspirerte alle elektriske gitarister til å følge. Han matcher kjøreintensiteten til trommene ved å plukke hardt og matche de bilkjørende åttendedelene – ingen liten oppgave.
- Kan du forestille deg at Bob Dylan gjør sin vokale ting uten å høre JBG først? Sannsynligvis ikke. Denne raske, løst melodiske vokalleveringen med mange lysbilder og bøyninger ble modus operandi for utallige rockevokalister frem til begynnelsen av nittitallet og utover. Bob Dylan er mer kjent for denne dødfaste, aggressive, ordrike og livlige lyden, men jeg vil påstå at Chuck Berry gjorde det først. Handler du bluesy gitar licks og vokalfraser? Ja, sikkert Jimi Hendrix og Cream gjorde det, men Chuck Berry gjorde det ti år før dem.
- Når vi snakker om det, er det mange ord i denne melodien. Han synger dem veldig fort fordi det er en rask sang. Du kan til og med argumentere for at vi har omrissene av rapmusikk her. Rask ild, snakket / sunget, kjørt vokalrytmer – det er rap. Gjør et tankeeksperiment med meg her. Tenk deg å ta det isolerte vokalsporet til Johnny B. Goode og slippe det over en halv tid Trap Beat. Det er kanskje ikke bra, men det fungerer ganske bra.
- Led Zeppelin – en banebrytende innflytelse på heavy metal-artister herfra til tidens slutt, kopierte i utgangspunktet Johnny B. Goode på sangen Rock and Roll. Sammen med Rolling Stones og stort sett alle i rock tilbad de ved alteret til Chuck Berry.
- Og noen år senere er Ramones selvtitulerte album bare et høyere, mer forvrengt og videre. destillert sett med variasjoner på temaet først etablert av Johnny B. Goode. Og det betyr at du ikke ville ha Punk-musikk uten denne sangen.
Derfor har du i utgangspunktet den siste halvdelen av århundrets verdi av musikk av sinte, eller til og med bare litt irriterte unge menn samlet. inn i en sang – en monumental prestasjon.
Chuck Berry representerer arketypen til «oppfinneren». Hans kreative visjon var langt foran sin tid, og hans tekniske nyvinninger til gitar og trommer påvirket flere generasjoner musikere.Andre kjente musikalske oppfinnere inkluderte Kraftwerk og Eddie Van Halen. De hjalp til med å finne opp elektronisk pop / dansemusikk og heavy metal gitar retrospektivt.
2. Lucky Star – Madonna
Lucky Star er også en smart og nyskapende sang, men den ble født under et annet astrologisk tegn fra Johnny B. Goode. Denne melodien representerer arketypen til den kule, populære videregående jenta som blir eldre og blir gutter. Men når det er sagt, er det også noe homofil med det. For å være sikker er jeg sikker på at mange kvinner liker å samle bilder av sexy cowboys på datamaskinen sin (eller hva som helst lol), men jeg kommer til å foreslå at homofile gutter gjør dette mer universelt. Derfor har Lucky Star et dobbelt publikum – den ene mainstream og den andre subversive. Det er ikke rart at Madonna har vært et homo-ikon lenge etter at tenåringsjentetroppen flyttet videre til hvilken popstjerne som er i ferd med å bryte lyden hennes for tegn. (Arianna Grande)
Mange ting om Lucky Star er memey og ikoniske. Vokalt gjør hun den slags tynne, jentete, flørtende, søte ting som i utgangspunktet er grunnlaget for denne sjangeren. Den har en funky-ish, utmerket dansbar beat, fylt med en slap basslinje og mange synths. Jeg vet at det er en av mange lignende sanger, men det er bare noe så rått og upretensiøst med det. Det er også en av hennes første hits. Ja, det er ganske engangs. Men det er som å finne keramikk i søppelhaugen til en tapt sivilisasjon. Plutselig gir en hel haug med ting mening. Arianna Grande, Lady Gaga, Britney Spears, etc – Hver generasjon har sin egen unge kvinnesanger som også er et utilsiktet, eller (kanskje annonsert?) Homoikon.
Girls Just Wanna Have Fun kom ut før dette , men det savner merket for listen min fordi den er kjøttigere og mer sofistikert. Det er en bedre sang med bedre vokalopptreden. Og mens det er en umiddelbar forløper for «DEN LYDEN», er den bare ikke helt der for meg ennå. Kanskje er det at tekstene er litt mer en feministisk hymne som gir deg noe å tenke på. NEI. Jeg prøver å snakke om en estetikk som er luftig og sexy – ikke feministisk og episk.
Madonna selv er et ikon som representerer den arketypiske jomfruen som blir myndig – den unge gudinnen. Valget av navnet Madonna var veldig strategisk – siden det refererer til Jomfru Maria. Gamle fuddy duddies ble fornærmet. «Mary skal være jomfru for alltid», sier den katolske kirken. BS !, sier Madonna. Selv om hun faktisk var jomfru da hun ble gravid med Jesus, hadde Mary definitivt sex senere. For det første var hun gift med Josef og gjett hva det betyr … Dessuten hadde Jesus brødre og søstre i henhold til Bibelen. Hvordan skjedde det? Ble de alle ulastelig unnfanget? Aldri. Madonna prøver å snakke om virkeligheten av å være en ung kvinne i tiden etter den seksuelle revolusjonen. Hvordan skal en jente navigere i dette bisarre riket? Madonna har noen ideer.
Det faktum at en ung kvinne til og med ville ha ideer om hvordan man gjør dette, var åpenbart støtende for de skorpene som hadde ansvaret for systemet. Det faktum at Madonna var åpen om å ville ha materiell rikdom og fancy ting, var støtende for den hippy generasjonen. Men genere spiste det bare, og Madonna ble en av de viktigste artistene på åtti- og nittitallet.
3. Fly Me To The Moon – Frank Sinatra
Fly Me to the Moon er ikke så banebrytende som de to foregående melodiene fra et historisk synspunkt. Sinatra oppfant ikke jazz eller hjalp med å innlede den nye æraen innen musikk. Men det er sannsynligvis min favoritt Sinatra-sang, og jeg vil bruke den som et praktisk intropunkt for å snakke med våre hypotetiske utenomjordiske romvesener om en annen menneskelig kulturell arketype: den sofistikerte, Roguish Ladies Man. Sinatra handler om karisma og vice. Du liker ikke bare sangen; du liker ham også, bare fordi han utstråler så mye sjarm. Han skrev ikke engang sangen. Han sang det bare bedre.
Sinatra var populær i Jazz-tiden, og lyden hans var det jeg vil kalle «popjazz». Det står i sterk kontrast til Charlie Parker, som prøvde å blåse alle av scenen med episk virtuositet, og å få alle musikerne i publikum til å øve mer. Sinatra handler 100\% om sjarm og vokal dyktighet. Han får det til å virke helt uanstrengt. Stemmen hans oser bare kult.
Sinatra anses generelt ikke å være en massiv innflytelse på popmusikklyden fra det senere 20. århundre. Mange elsker ham, men i forhold til Led Zeppelin manglet han den opprørske holdningen som ble så fasjonabel fra femtitallet og utover. Du kommer heller ikke til å høre Sinatra i “da club”. Sinatra handler om å ha laster, men holde det generelt under kontroll. Visst, du kan være full og høy, men du kan fortsatt holde det sammen godt nok til å synge spektakulært og komme sammen med en dame du vil. I kontrast, etter sekstitallet, ble musikken litt mer … ikke limt.
Jeg vil si at denne urbane og glatte lyden kommer tilbake, og den begynner å bli kul igjen.Faktisk er crooner-stemningen i ferd med å bli en viktig estetikk i de fleste / alle stilene av popmusikk. To moderne personifikasjoner av crooner-estetikken for meg er Post Malone * og hans litt tidligere indie-motstykke Mac Demarco **. De henter inspirasjon fra henholdsvis trap-musikk og yachtrock, men begge gir variasjoner på den glatte, sinatraske sjarmen – om enn i en kostym fra 2010-tallet. «Youth of Today» kommer virkelig inn i denne mildere, mer kontrollerte lyden. Selv kvinnelige artister som Nilufer Yanya går inn i sonen til croon .
Sinatra var den viktigste jazz-crooner, og å lytte til Sinatra er å forstå noe iboende med en kulturell arketype: Han er den kule, urbane, sofistikerte og glatte elitefiguren som viser deg hvordan du også kan være kul og glatt – uten å prøve for hardt.
*** Du kan argumentere for at Mac Demarco hører hjemme med Weezer for sin ubeskjedne dedikasjon til den visuelle estetikken Normcore / nerdcore. Men husk, vi snakker om lyder her – ikke utseende. Post Malone ser helt bisarr ut, men lyden hans er sofistikert som f. Hvis du tenker på funksjonen de utfører i samfunnet, er alle de tre kunstnerne varianter på temaet «sjarmerende rogues» – uavhengig av drakten de har på seg.
4. I Will Always Love You – Whitney Houston
Whitney Houstons episke «I Will Always Love You» er et pop-R&B mesterverk. Det er en bummer at den ble overspilt og ble en slik meme, men … bare hør på den … det er rett og slett utrolig.
Gitt, instrumentasjonen er stort sett søppel. Hvis jeg skulle skrive en beskrivelse av leksikonoppføringen om hva du * ikke * skal gjøre hvis du vil unngå å være kornete, ville jeg bare skrevet opp en beskrivelse av backing track – The sappy strings. Begynnernivå akustisk gitar. Det massive, kornete elektriske pianoet. «Gnistrene». The growly sax solo. Akkordene er enkle og litt kjedelige; sangen følger stort sett et I – vi – IV – V mønster. Men ingenting av dette betyr noe, for det meste drukner av Whitney Houstons episke stemme på refrenget. Det vrir seg bare rundt i bakgrunnen av hennes episke fusillade av vokaltalent. Og det er trikset med å skrive en veldig god mainstream poplåt. Det spiller ingen rolle hva baksporet gjør; det må bare danne et passende grunnlag for sangeren.
Ja, denne sangen handler 100\% om Whitney Houstons utrolige vokalopptreden, og hvis du ikke har lyttet til den på en stund, skylder du deg selv å sette seg ned og lytte. Det rørte meg bokstavelig talt til tårer.
Det som gjør prestasjonen hennes så bra er at hun ikke overdriver det for mye. Visst, noen sangere synger høyere og høyere; Whitney Houston er ikke her for histrionics. Hun er her for å lage kjøttdeig av en RnB-ballade med fire akkorder, og hun dreper den mer enn. Hun skrev det siste ordet i fire akkord-RnB-ballader, og hun la loven så hardt at denne sjangeren forsvant fra radioen kort tid etter og kom ikke alvor tilbake før Adele traff scenen. Bare tenk på det. Jada, hun synger høyt. Visst, hun bruker mye melisma, og det er imponerende. Men det som gjør den så imponerende er kraften i stemmen hennes og følelsene hun fyller den med. Hun har full kontroll over hver tone som kommer ut av munnen hennes – til det punktet at vokal kontroll ser ut til å bli en del av hennes essens. Perfeksjonen til denne forestillingen grenser til kjedelig hvis du ikke tenker på det for hardt. Dette er sannsynligvis grunnen – sammen med det forferdelige backing-sporet – har blitt et meme.
Men hvis du lytter med hjertet i stedet for hjernen din, blir du ført til en brønn av dypt menneskelig følelsesmessig uttrykk. Tekstene forteller historien om et minnelig, men trist samliv gjennom en inderlig monolog. En smertefull samlivsbrudd er en del av hva det betyr å være menneske, og denne sangen treffer virkelig den nerven hardt. Whitney Houstons arketype er Lover – hun elsker med den største dybden man kan tenke seg. Hennes kjærlighet styrkes til og med med tragedie. Folk blir forelsket, og noen ganger blir de forelsket lenge etter at det gir mening. Det er det våre hypotetiske romvesenstudenter trenger å forstå.
5. TV Eye – The Stooges
På motsatt side av rommet fra Fly Me To The Moon på festen er TV Eye opptatt av å gjøre alle super nervøse. Sinatra underholder festdeltakerne med uformelle vittige anekdoter; sjarmerer dem med blunker; og ellers gulver alle med ren karisma: Iggy Pop underholder alle med sin fantastiske evne til å konsumere ulovlige stoffer; hans sprø stunts; og hans generelle luftfarer. Fly Me To The Moon handler om å være beruset, men likevel ha kontroll. TV Eye handler om å være høy, manisk og ikke ha kontroll. Det er et rent uttrykk for id-en, og det er det beste eksemplet jeg kan tenke på en sang som avkaster den brennende volden til ukjedet mannlig energi.
Hver lyd på innspillingen er designet for maksimal innvirkning. Trommene høres ut som om de faktisk blir truffet av en steingollum i stedet for en mann.Gitaren høres uklar, tøff og tøff ut. De fleste gitarister snubler kanskje over lyden og sier «Ugh, gross», men ikke Ron Asheton. Han hørte det og sa. «Vel, kanskje nå kan jeg matche Iggys vokal». Og det er smart å tenke.
Musikalsk er det ikke så mye å si om T.V. Eye. Den er basert på et vagt bluesaktig gitarriff med noen fine tri-toner kastet der inne for å legge til litt dissonans. Det ligner faktisk veldig på Inna Gadda Da Vida eller Sunshine of your love, men sped langt opp. Trommene avviker fra den groove «8ths and backbeat» -lyden til Johnny B Goode, men de er faktisk mer enkle, brutale og grusomme. En insisterende, bankende skarptromme holder tiden, blandet med fyll som høres ut som om de ble tatt ut fra Keith Moon. Keith Moon var selvfølgelig inspirasjonen til Animal, the Muppet.
Og vokalen: over toppen av det hele, skriker Iggy Pop, uler, knurrer og truer. For det utrente øret kan det høres ut som om det ikke er noen melodi i det hele tatt, bare de truende ravingene til din sprøeste venn på hans fulleste, høyeste og skumleste. Men det er en melodi, og den er like enkel, perfekt og tøff som alt annet.
T.V. Eye kommer fra albumet Fun House. Alle seriøse punk-, metal-, noise-, industri- og hardrockmusikere som fulgte, har ønsket (enten de visste om det eller ikke) å overgå intensiteten til dette albumet, men til ingen nytte. Jeg tror de fleste av dem tenker for mye og ikke får tilgang til ID-en sin nok (The Clash). Eller kanskje de prøver å lage popsanger som folk flest liker (Green Day). Eller kanskje de bare prøver for hardt for å skremme deg – til det punktet de er cheesy (Most metal artister). Tung musikk har gradvis blitt mer av et håndverk – en konkurranse om å prøve å overgå konkurrentene. Derimot er Fun House kunst; skummel, transgressiv, rar, skitten kunst. Statusen sin som det aller morsomste, morsomste albumet har ennå ikke blitt utfordret til min tilfredshet, og romvesenene trenger å forstå dette med en gang.
Stooges faller under tegnene til Bacchus og Pan – ut av kontroll, unhinged festdyr. Aliens trenger å høre T.V. Eye fordi de trenger å forstå at – for alle våre siviliserende påvirkninger, komplekse følelser og velutviklede hjerner er vi fortsatt dyr.
6. Digital Love – Daft Punk
Dette er en god sang å vise romvesener fordi de vil forstå at vi er hyggelige og vi drømmer om en dag å reise blant stjernene, akkurat som dem. Men bortsett fra det, er det en av tidenes beste elektroniske syltetøy av en av tidenes beste elektroniske artister.
Daft Punk har en interessant tilnærming. De blander eksempler fra eldre sanger med synth og trommemaskiner for å lage noe som høres både menneskelig og robot ut. Gjennom Digital Love bruker de et utvalg av introen til en gammel soulsang som ryggraden. I likhet med T.V. Eye består denne sangen egentlig av et repeterende riff. Men hva de gjør med dette riffet er veldig annerledes. De suger bassen ut av prøven, så det høres ut som den spilles på en tinny båndspiller som bestemoren din hadde da du vokste opp på 1990-tallet. De legger til bass- og sparketrommelydene med eget utstyr. De legger til i futuristiske synther for å utfylle og variere riffet. Og så kaster de inn noen shakers høy hatt, ekstra elektriske gitarer, og til og med en rar liten horndel. De skjærer rundt for ikke å være seriøse vokalister ved å bruke en vocoder og noen veldig smakfulle roboharmonier for å utfylle.
Så stopper det hele, og du kommer til denne funky lille, klossete elektroniske pianodelen. Sangeren spør «Hvorfor spiller du ikke spillet?» og en veldig rar klingende «gitar» i talkbox-stil gjentar spørsmålet. Sangeren gjentar spørsmålet, og deretter spiller «gitaren» (det er ikke en gitar) en av de største gitarsoloene gjennom tidene.
Daft Punk var langt foran kurven for å bringe husmusikk tilbake . Det var en stund etter at Discovery knuste det i 2001 at popartister begynte å hente inn musikk fra huset for alvor. På den ene siden kan det ha vært uunngåelig at huset ville komme tilbake, men på den andre siden kunne Lady Gaga ha valgt et annet popmedium hvis det ikke hadde vært for den banebrytende innflytelsen til Daft Punk.
Hvis du hører på Good Time av Owl City og Carly Rae Jepsen i 2012, kan du fortelle at de prøvde å rive denne sangen rett av. Det er ikke en dårlig poplåt, og det er fordi de stjal fra det beste.
Digital Love har sørgelige tekster med sin bittersøte stemning, og dette hjelper den til å skille seg ut fra si Good Time, som er bare litt for glad. Dette kunstneriske valget bidrar til å forhindre at det er engangspopmusikk, og den rene musikaliteten og kreativiteten katapulerer den til stedet for episk kunstpop-pwnage.
Daft Punk faller derfor under arketypen til den visjonære artisten. De så at husmusikken ville komme tilbake, og i stedet for å prøve å gjøre det som allerede var gjort, skapte de sin egen oppdaterte sjanger. Kan du lage en gitarsolo med keyboard?Tilsynelatende er svaret ja. Kan du lage en hel sang ut av den fantastiske introen til en ellers svak RnB-sang? Tilsynelatende er svaret ja. Hvem skulle tenke på slike ting? Daft Punk, det er hvem!
7. Criminal – Fiona Apple
Mens Madonna snakket med unge kvinner på Lucky Star, leverer Fiona Apple inn i arketypen til den farlige, kule, byboende, uavhengige feministiske kvinnen i hennes tidlige voksen alder. Du kjenner typen. Se opp! Hun kommer til å knuse hjertet ditt. Kriminelt var et forslag fra min kone (noen som løst passer til denne arketypen, men bestemte seg for å gifte seg med meg i stedet for å knuse hjertet mitt) da jeg sa at jeg ønsket et spor av en kul “alt-jente”. Mitt første forslag var «My Moon, My Man» av Feist, men vi var enige om at det var a) litt til på nesen med romvesenet til romvesenene, og b) mens det var en flott sang, ikke like ikonisk eller kjent som kriminell.
Kriminell treffer deg hardt med en stemning fra 1990-tallet – et tiår nært og hjertet mitt. Den slappere raserifølelsen var tykk i luften den gang, og Criminal er definitivt en viktig del av lydsporet til den følelsen. Å komme litt dypere inn i selve musikken fungerer som en groovy følelse av å snakke om kultur, kreativitet og den kunstneriske prosessen.
Denne melodien er klassifisert som «alternativ» på grunn av den tiden den kom ut i og fordi de kastet noen knasende elektriske gitarer der inne, men hvis du fjerner mye av de kulturelle konnotasjonene, er det helt 70-talls jazzfusion / rock and roll throwback. Undervisning i aliens, vil jeg forklare denne sangen ved å begynne med Carole Kings «I Feel the Earth Move». Begge låtene er drevet av piano og vokal, og de har funky RnB-rytmeseksjoner. Du kan lett argumentere for at Fiona Apple er Carole Kings arving. Men det er noen bestemte forskjeller her. Kriminell høres farligere og forførende ut. En stor del av dette kommer fra Fiona Apples dype, kraftige alt – som har en skremmende stemning i forhold til Kings vennligere sopran.
En annen del av forskjellen kommer fra produksjonen. Når jeg tenker på fløyte, tenker jeg vanligvis på spritely, høye instrumenter som spiller hovedmelodien i en Mozart-symfoni. Her blir fløytene og andre instrumenter spilt på en narkotisk, impresjonistisk, truende måte. Dette bringer oss til de to første sporene av Herbie Hancocks album Head Hunters – Chameleon and Watermelon Man.
Trekk disse sporene opp og jeg venter.
Ok, si meg at jeg jeg er ikke feil. Instrumentalistene hørte omrissene av “Head Hunters” i Apples fusjonsaktige pianospill, og de spilte virkelig opp denne narkotiske, psykedeliske auraen for kunstnerisk effekt. Det er til og med noen merkelig foruroligende fløyter i begynnelsen av Watermelon Man.
Til slutt kan du høre den litt fjernere innflytelsen fra Sonic Youths Kim Gordon. Kim Gordon omdefinerte grensene for hva som utgjør akseptabelt feminint kreativt uttrykk i det offentlige rom. Vokalen hennes er ofte mer stridende og truende enn noen andre mannlige vokalister i tiden. Det er vanskelig å savne hennes truende, trassede, misantropiske innflytelse på denne sangen.
Fiona Apple tok alt dette innover og laget noe nytt – et edgy, kult poprock-mesterverk som lanserte en karriere og inspirerte tusenvis av andre kvinner forvirrer og truer den sosiale orden.
Kriminell tar også i bruk de kulturelle temaene synd, skyld og bot. Til tross for all sin stilling som en dårlig jentesang, handler Criminal egentlig om å føle skyld og angre – viktige menneskelige følelser. Nær som jeg kan fortelle, har hun vært sammen og liker virkelig en av gutta hun er sammen med, men er ikke sikker på om det kommer til å ordne seg. På en fest eller noe, går han inn på henne med en annen fyr, og han er såret. Hun innser, «oh crap, jeg liker virkelig den fyren, og han spiller ikke bare heller». Hun prøver å finne ut hvordan han kan komme sammen med ham og gjøre det offisielt, men hun innser at det kan kreve noe bot eller unnskyldning fra hennes side, og hun ber om råd om hvordan hun kan rette opp feil. Det er så mye religiøst språk i Criminal at det er fristende å klassifisere det som en kristen sang. Hvis hun førte Gud direkte inn i det, ville det vært. Evangeliske pastorer kunne forkynne hele prekener ved å bruke dette som en metafor for kristen forløsning, og det er jeg sikker på.
Som jeg forklarte Criminal i min hypotetiske historie om popmusikk, ville aliens utvilsomt ønske å vite mer om sjalusi, sex, romantikk, dating, religion og etikk. Det er så mye å pakke ut om denne sangen at vi kunne bruke en hel klasse på den – kanskje to. Men det hele koker ned til Bibelen. Ja, det koker ned til den bibelske arketypen til den reformerte kvinnen – Maria Magdalena. Hun er kult, hun er kunstnerisk, og hun er sensuell. Men hun har gitt opp syndelivet for å fokusere sin kjærlighet på en mann. Hvis Madonna er en vri på den hellige moren, er Fiona Apple en gjenfortelling av historien om Maria Magdalena.
8.