Beste svaret
Jeg har alltid funnet dette en merkelig sammenligning, antar at jeg ser meg selv se ting i et annet lys. så mange mennesker tror frank sinatra er en så flott sanger-jeg don t. Jeg tror han er en god sanger, men jeg tror ikke han er god som Tony Bennett. kanskje jeg har en annen måte å se på ting når det gjelder vokalister og musikk generelt. folk snakker om teknikk, og jeg hører mange mennesker som har berømmet frank sinatra for teknikken og timingen.
frank sinatra har utmerket timing. Jeg synes han er litt kjedelig som sanger, og det er kanskje det kommer ned på. Jeg synes han er overflødig, til tross for hans gode teknikk. Jeg synes Tony Bennett har en tendens til å gi mer følelser i sangen og har større variasjon i følelsene. Jeg tror dette er viktig. til tross for at folk har en tendens til å synes ærlig sinatra er så bra. Jeg synes han synger hver sang med lignende følelser. Jeg finner Tony Bennet synger med mer varians, følelser og spenning. og ærlig synger med god teknikk og er entydig i følelser. men jeg er en musiker som setter følelser, uttrykk, over teknikk og såkalt trening. dvs. at musikk skal føles.]
Svar
Det kommer an på hvordan du tolker kvaliteten til en sanger. Teknisk sett er Sinatra en av tidenes største sangere. Hans følelse av sving og timing er nesten uten sidestykke, med bare kanskje Ella Fitzgerald som tegner nivå for ham.
Han kunne også synge en fakkelsang og gjøre teksten helt inderlig, som om han selv hadde levd gjennom selve følelsene forfatteren prøvde å formidle. Hans evne i så måte strakte seg til og med å gjøre det som i andre hender ville høres banalt og kornete ut, helt troverdig, og det er ikke mange sangere som kan gjøre det.
Da var pusteteknikken hans ekstraordinær. Der andre sangere måtte stjele litt luft for å synge på, kunne Frank synge sømløse linjer uten å puste pusten (han hadde lært det fra bandleder Tommy Dorsey, en av de største trombonistene gjennom tidene, som hadde en enorm lungekapasitet. Frank, mens et medlem av Dorsey band begynte å studere pusteteknikker, dykke i svømmebassenger og holde pusten så lenge som mulig for å utvide sin egen lungekapasitet. Mange sangere etter ham begynte å etterligne dette, og når du lytter nøye kan du høre at Bobby Darin, Matt Monro og Andy Williams virkelig hadde lært Sinatras leksjon i så henseende. Ella Fitzgerald for en, hadde aldri. Noen ganger kan du høre henne løpe ut av pusten og irriterende, på ulogiske steder gispe etter luft. (Men så hadde hun startet sin karriere fire år før Sinatra, selv om hun var ett år yngre).
Sinatra hatet den tullete, barnslige kommersielle prisen som han ble tvunget til å synge av sjefen sin ved Columbia Records, Mitch. Miller. Miller ønsket å selge så mange plater som mulig, uansett. Hvis det selger, er det bra at hans adagium var. Sinatra var uenig i det, og så snart kontrakten med Columbia gikk ut bestemte han seg for å ta saken i egne hender. Sammen med produsent Lee Gilette ved Capitol traff han ideen til konseptalbumet. (som hadde blitt gjort før av andre, spesielt av sjelfull sangstress Lee Wiley, men Sinatra utnyttet virkelig konseptet maksimalt), bare sang kvalitetsmateriale, ingen pop-tull, arrangert, fremført og presentert på en mest smakfull mulig måte.
Sinatra kunne gjøre nesten hva som helst vokalt, bortsett fra scatting, noe han aldri gjorde (det var virkelig Ellas felt, og min var hun god til det). Og som med enhver håndverker, fikk han det til å se så enkelt ut. Her var en sanger som hadde finpusset sitt håndverk til perfeksjon gjennom lange år i bransjen. Men med Sinatra trodde folk aldri at de kunne synge så godt og uanstrengt som han kunne. Det er der Perry Como kommer inn.
Como var på mange måter Sinatras fullstendige motsats. Han var en fantastisk sanger, løs som aske, med en vakker, rik stemme og han ga inntrykk av at det ikke var noe å synge, at du bare måtte åpne munnen og så ville det hele komme. Alle kunne være like gode som ham. Der Sinatra hadde jobbet veldig hardt for å kontrollere nesten alle aspekter av karrieren, lot Como det bare skje. Ingen pusteleksjoner, ingen problemer og smertefulle brudd med bandledere, ledere, A&R-folk, dirigenter, plateselskaper, koner osv.
Mot slutten av andre verdenskrig kom Como, som hadde sunget med bandleder Ted Weems siden 1936 hadde til og med gått tilbake til sitt opprinnelige yrke og klippet hår i sin egen frisørsalong, og han hadde ikke hatt noe imot om ting hadde holdt seg slik. Nesten ved en tilfeldighet laget han en plate som ble en hit, og han valgte opp sin sangkarriere igjen.
Como sang alt som ble kastet mot ham, i motsetning til Sinatra. Som en konsekvens er kvaliteten på Comos arbeid ujevn, med noen av treffene han scoret var nesten pinlige.Men til tross for at han manglet Sinatras intensitet, er hans følelsesmessige dybde like overbevisende som Sinatras i noen av hans beste innspillinger, og kanskje fordi han ikke prøvde så hardt, kommer han sjeldent til som enda mer oppriktig enn Oppriktig. Så det er frustrerende å høre på noe av hans gjenutgitte materialtenking, wow, dette er veldig bra, når neste melodi er noe barnslig inanity som Sinatra ville ha tørket bunnen med, slik at man tenkte hva i all verden hadde Como til, kan dette Hvorfor gjorde han det? Og det skjer litt for ofte.
Det er en ganske mer grunnleggende forskjell mellom Sinatra og Como. Sinatra var en original som i 1939 var banebrytende for en helt ny måte å synge på, å ta den mannlige vokalen ikke bare fra den frodige beskjæringen som hadde vært så populær siden begynnelsen av tjueårene, men også bort fra den da aksepterte Bing Crosby-stilen, som i sin tur var en original som hadde vært den første til å bryte seg bort fra de høye savlerne 12 år før Sinatra. Selv om Sinatra opprinnelig falt under Crosbys trylleformular (vel, hvilken sanger som ønsket å gå steder ikke?), skjønte han snart at hvis han ønsket å skille seg ut fra mengden, måtte rive seg løs fra Crosby, så han begynte å prøve imenting, prøve nye måter å håndtere melodi og tekster til han hadde funnet en egen stil, med i løpet av årene et stort antall akolytter (nevnte Bobby Darin, Matt Monro, Jack Jones, Michael Bublé, Lee Towers , og en rekke andre).
Como derimot startet som en Crosby-klon (på hans første innspillinger med Weems er han nesten ikke å skille fra Der Bingle) og han var ganske glad for å holde fast ved det, og selv om han senere hadde kastet noen av de mer åpenbare Crosbyismene, var hans, som Dean Martin «s eller Nat King Cole», aldri en original stil. Men av de mange vokalistene som kjørte på Crosbys coattails, var han en overlegen sanger, etter min mening mye bedre enn Dean, og på nivå med Cole.
For å konkludere, i en kamp mellom Sinatra vs Como. , Vinner Sinatra, kanskje ikke ved knock-out, men absolutt på poeng.