Beste svaret
Waltz er en dans datert fra for rundt 400 år siden, så det er lett å forstå hvordan forskjellige måter å danse Waltz på ble opprettet basert på den. Det er ofte relatert til en eventyrdans siden den ble utført i store ballrom av prinser og prinsesser.
Siden det er en så tradisjonell dans, vil jeg si at de forskjellige typene i utgangspunktet er relatert til tempoet i sang, som i ballsal deler vi oss i tre: (1) Wiener-valsen (har raskest tempo og det er originalen), (2) middels vals og (3) langsom vals (disse to siste startet bare på sistnevnte del på 1800-tallet da komponister ble skrevet langsommere Waltz).
Svar
Selv om mange instruktører fremdeles bruk det gamle språket som vi ble indoktrinert med, i virkeligheten er det ingen “dameteknikk” og “mannsteknikk”. Det er bly- og følgeteknikk der hovedrollen historisk sett holdes av mannen og følgerrollen vanligvis holdes av kvinnen. Selv selv tidligere da kjønnsroller ble strengere håndhevet, var dette ikke universelt. Mange mennesker tok begge rollene, og det har alltid vært kjent at å lære den motsatte rollen ville gjøre deg til en bedre danser i den rollen du foretrekker.
Forskjellen mellom bly og følg er i navnet. Hoveddanseren bestemmer hvilke trinn eller mønstre de vil at følgen skal gjøre, og deretter inviterer lederen følgene til å gjøre disse trinnene gjennom den ikke-verbale fysiske kommunikasjonen som lederen lærer i klasser.
Følgen deretter mottar de ikke-verbale fysiske signalene og tolker dem, enten velger å gjøre de foreslåtte trinnene eller gjøre noe annet i stedet. Hvis følgeren velger å gjøre noe annet, er det lederens jobb å ta det som følger, endre planen og tilpasse seg med neste sett med trinn som ledelsen vil foreslå.
Dans er en samtale . Begge danserne må delta. Ledningen tvinger ikke følgen rundt gulvet. Ledelsen inviterer følgere til å gjøre et sett med trinn, og følget godtar ved å gjøre disse trinnene av egen vilje. Følgen er ansvarlig for å kommunisere til ledelsen (vanligvis ikke-verbalt) hva følgeren er villig og i stand til å gjøre, og ledelsen er ansvarlig for å lytte til den kommunikasjonen og bare gi forslag til tingene som følger har indikert at de kan gjør det.
Partendans er mye som samarbeidet mellom en dramatiker og deres stjerneartist. Dramatikeren skriver et teaterstykke som viser utøverens ferdigheter og talent, med tanke på utøverens preferanser og hvordan utøveren tolker karakterene og motivasjonen, tar notater fra utøveren hvis de føler at karakteren eller handlingen vil gå inn en annen retning.
Utøveren tar oversikten over karakteren og skriptet til stykket og utfører den foreslåtte regien etter beste evne, og gir tilbakemelding når det er nødvendig. Det fungerer bare når de to rollene samarbeider og tar hensyn til den andres spesielle ferdigheter og evner.
Når ledelsen og følgen samarbeider i en samarbeidende samtale, ser dans uanstrengt ut. Begge rollene krever empati, medfølelse, omtanke og økt bevissthet om det fysiske rommet begge danserne tar. Den ene rollen (ledelsen) har mer ansvar for dansens kreative retning, men må fremdeles være åpen og fleksibel med den retningen og villig til å høre den andre personen, og den andre rollen (følg) har mer ansvar for å lytte og uttrykke intensjonene av den andre personen, men må fremdeles være kommunikativ og samarbeidende i prosessen.
Og de beste danserne kan bytte roller, noen ganger til og med i samme dans.
Ikke bli hengt opp på kjønn. Jeg garanterer at dette vil hindre danseferdighetene dine, selv om du utmerker deg i den valgte rollen. Uansett hvilket ferdighetsnivå du når, vil du være en * bedre * danser hvis du slipper kjønnsrollene helt og bare danser til dine styrker fordi de re DINE styrker, ikke noen oppfattet ide om at de er styrken til alle menneskene i din demografi.