Beste svaret
Portabiliteten til hvilken som helst art er et pluss, som enhver pianist vil fortelle deg. Pianister er prisgitt det instrumentet som er tilgjengelig på stedet; veldig, veldig få pianister er i stand til å reise med sine egne konserter (av åpenbare grunner; og livet på veien er enda vanskeligere for pianoer enn for menneskene som spiller dem). De som ikke spiller piano, skjønner kanskje ikke hvor vidt disse ustabile instrumentene kan variere fra ett eksemplar til det neste når det gjelder lyd, berøringsrespons og stemmer, selv blant masseproduserte.
I noen arenaer i verdensklasse, en samling av småbarn vil være tilgjengelig eller i nærheten der pianisten kan velge en favoritt, og en tekniker kan være tilgjengelig for å gjøre små justeringer. Det oppsettet er imidlertid en luksus for den ene prosent. / p>
Bærbare instrumenter av høy kvalitet (strenger, treblåsere osv.) krever sine egne betraktninger. Hvis det er finjustert tre involvert – til og med bare korkene på en sølvfløyte eller en messingsaks – så vil det være følsomhet for temperatur og fuktighet, som må holdes ganske konstant innenfor visse begrensninger for optimal helse av instrumentene. Når trehuset på en klarinett på $ 5.000 sprekker på grunn av vær … oh, fyr. Nei. Og tamburiner, som trenger å høres sitt aller beste ut i konsertmiljøer, er utrolig følsomme for selv små endringer i fuktighet. Så bærbarhet betyr ikke nødvendigvis enkel reise.
Av denne grunn nominerer jeg de mindre messinginstrumentene – trompet, fluegelhorn og til og med det franske hornet – som et av de mest hardføre Vestlige instrumenter. De er ganske kompakte og er også relativt immun mot værets skadelige effekter. De ble til tross alt opprettet for utendørs bruk.
Svar
Det mest fordelaktige instrumentet ( s) å lære, imo, er:
1. Piano 2. Trekkspill 3. Gitar
Her er mine grunner for hver:
Piano
i) En av de kraftigste fordelene med pianoet som muligens ikke er så åpenbart for noen som ikke spiller noe instrument i det hele tatt, er det faktum at du ikke trenger å lære å lage en anstendig lyd ut av instrumentet. Dette kan virke trivielt, men ta opp en fiolin, og du vil umiddelbart forstå hvordan dette får deg inn i «førersetet» for å faktisk lage musikk virkelig raskt med pianoet. Du kan bare sette deg ned, trykke ned tastene, så høres det ut. bra med en gang (forutsatt at instrumentet er i harmoni og ikke helt crappy, selvfølgelig). Dette betyr også at du veldig raskt kan øve deg på å faktisk spille pianoet, i stedet å prøve å få en god lyd ut av det. Det tar ganske lang og ofte veldig frustrerende tid for nesten ethvert annet instrument å komme til et punkt der du er med pianoet med en gang.
ii) En annen – imo – fordelen med pianoet er at du kan forstå harmoniske strukturer ganske enkelt, fordi det er synlig rett foran deg. Du spiller C / G og du kan visuelt se hvor mange halvtoner det er mellom. Du spiller en Am7 eller en F # dim, og du kan se rett på keyboardet på pianoet hvilken struktur det er mellom alle disse tastene. Ulempen med dette aspektet av pianoet er at mange pianospillere er veldig «C-dur / a-moll» -orienterte, da det er nøklene som er «alle de hvite nøklene» på et piano og for en nybegynner den enkleste å lære og gripe. Dette begynner imidlertid å virkelig ha betydning senere, og med en hvilken som helst dedikasjon til instrumentet kan det enkelt overvinnes, slik at det veier mindre enn fordelen det gir.
iii) Ofte finner du ofte et piano stående rundt på forskjellige barer / lounger / hjem, og det er fantastisk å kunne sette seg ned og spille noe. Hvis du er en sax-spiller og ikke bærer instrumentet ditt rundt, er sjansen i utgangspunktet null for at du kan bare ta opp saxen i baren du for øyeblikket henger på og begynn å spille den (på toppen av hygieniske problemer med munnstykket … oppfordrer).
iv) I tillegg er pianoet utrolig allsidig , fra rocking sanger, over ballader, til jazzete melodier, pianoet er det perfekte instrumentet for store varianter av stiler, og
v) kan spilles som bakgrunnsinstrument eller soloinstrumentet.
vi) Og sist men ikke minst, pianoet er et instrument som lar deg spille både melodier og harmonier, og de også samtidig.
Trekkspill
Trekkspillet gir nesten alle fordelene med pianoet, med noen få forskjeller.
i) For det første er den muligens kraftigste fordelen med å lære å spille trekkspill at du lærer sirkelen av femtedeler ut og inn. Dette er så latterlig kraftig og noe en overraskende mengde musikere ikke er så kjent med som de «burde» være. For å utdype litt: sirkelen av femdeler er i utgangspunktet den underliggende strukturen for hvordan harmoniene er forbundet med hverandre. Det ville være for mye av en ekskursjon å komme dypere inn i sirkelen av femtedeler akkurat nå, men det er tilstrekkelig å si at det vil gi deg en egen innsikt i harmonien som ingen andre instrumenter tilbyr.
ii ) Den største ulempen med trekkspillet er sannsynligvis at lyden ikke er så allsidig som pianoet. Hvem hører ikke trekkspill og tenker straks på shanties, tangoer, franske musetter eller styrian alpmusikk. For disse stilene er imidlertid trekkspillet den ubestridte forkjemperen for å bringe akkurat den lyden til øret!
iii) Så igjen kan trekkspillet slenges rundt skulderen og bringes hvor som helst, noe som ikke er mulig med et piano!
Gitar
i) Hvis pianoet er kongen av musikalsk allsidighet, er gitaren hans dronning. Det er ikke ved et uhell at gitaren finnes i nesten hvilken som helst musikksjanger, og med den elektriske gitaren ble det skapt en helt ny verden av stiler av den utrolig kraftige og unike lyden dette instrumentet brakte til verden. p>
ii) Gitaren er fortsatt lett nok til å bære rundt,
iii) er en av (hvis ikke ) største instrumenter å følge en enslig sanger med,
iv) og gir også muligheten til å spille, både, melodi og harmoni; veldig dyktige spillere kan igjen spille begge samtidig.
v) Med de harmoniske mønstrene som er et så iboende element i gitarspillet, får du også en dyp og utmerket forståelse av harmoniske strukturer, etc., men her er det ikke så synlig som med pianoet eller trekkspill.
vi) Det er også en innledende prosess med å lære hvordan man får en fin lyd til å komme ut av den, men på grunn av båndene på nakken og det faktum at en gitar blir strammet eller plukket (og ikke spilt med bue) dette er en mye lindret oppgave (sammenlignet med andre strengeinstrumenter uten bånd). Likevel er det konseptet med å måtte huske og fysisk være i stand til å lande de riktige fingerposisjonene på gitarens nakke.
vii) Denne prosessen blir generelt belønnet ganske raskt, men etter ca. ukes innsats blir belønnet med å finne deg selv i stand til å følge allerede et fint repertoar av sanger (du vil bli overrasket over hvor mange av de virkelig populære sangene som sjelden bruker mer enn 3 – 5 harmonier).
viii) Også , ingenting staver «bålfølelse» så musikalsk som gitaren og alle som satt på en strand med en gruppe venner med en av dem som spiller gitar, vet at dette er et instrument som alltid bringer folk sammen ved implisitt å invitere alle til å bli med og synger med.
En siste tanke: ethvert instrument er gunstig å lære og alle uten noe unntak jeg noensinne har møtt som ikke har vært i en fantastisk posisjon å ha lært å spille et instrument i en tidlig alder angrer det og sier «ah, mann, jeg skulle ønske jeg ville ha lea rned / kunne spille et instrument «. Den gode nyheten er: Du kan. Bare gå og få et hvilket som helst instrument du ønsker og ta noen leksjoner. Eller for å begynne med, se på noen veiledninger på youtube eller andre steder. Jeg vil nesten alltid anbefale en veileder, ettersom dårlige vaner dannes raskt og en gang lærte er utrolig vanskelig å miste. Det er bra å ha noen som kan nappe dem i knoppen. Men gjør det i dag, og du vil ha gitt deg selv det tidligste øyeblikket som fortsatt er mulig for å ha begynt å lære å spille et instrument. Og det er få ting i livet så givende som å spille et instrument og lage musikk sammen, virkelig.
Kanskje dette svaret oppfordrer til og med en enkelt person til å begynne å lære et instrument. Hvis det er tilfelle, er dette en av de viktigste tingene jeg noen gang har skrevet. 🙂