Beste svaret
Først takk for A2A.
Når du svarer på dette spørsmålet, vil jeg anta ingenting om bakgrunnen din innen musikkteori, leseferdighet i skrevne ord, eller ferdigheter som utøver eller hva og selv om du spiller et musikkinstrument. Det er også nødvendig å merke seg at låtskriving er en ekstremt personlig aktivitet, og en kvalitativ analyse er både kontraproduktiv og sannsynligvis irrelevant. Det er umulig å fortelle om du ønsker å selge sangene dine eller bare skrive og glede deg over dem. Imidlertid er det grunnleggende hensyn for all sangskriving. Jeg vil anta at du bare begynner, eller at du allerede er og kanskje er litt frustrert over fremgangen din.
Så her er det grunnleggende om låtskriving.
– Ord: Per definisjon, en låtskriver skriver sanger, og en sang er noe du synger, og vanligvis synger du ord. Så du trenger å skrive ord. Jeg pleier å høre ord og en melodi, så jeg pleier å skrive dem sammen.
Sanger er rytmiske instrumenter, og rytmen til en sang påvirkes sterkt av poesiens rytme. Slutrim er en vanlig enhet i sangskriving, men det er ikke nødvendig. Jeg synes sluttrim er en veldig nyttig mekanisme for å holde tråkkfrekvensen til sangens rytme sammen. Du kan dra nytte av noen kurs i poesi, og ærlig talt bare å lese flotte sangtekster og forstå hvordan tekstene måles og hva det gjør med rytmen til tekstene vil hjelpe deg med å skrive dine egne.
– Melodi: de største sangene har også flotte, sangbare melodier. Mitt råd: skriv tekstene dine og syng dem for deg selv akkurat som deg » hører dem sannsynligvis mens du skriver dem (innspillingsutstyr hjelper – mer om dette nedenfor). Syng tekstene til hele sangen helt når du er ferdig og se hvordan den holder sammen.
Å spille et rytmeinstrument (gitar eller piano) hjelper virkelig i denne prosessen, og å kunne skrive musikk og forstå teori hjelper til med alt dette, men det er ikke nødvendig så lenge du har tålmodighet og disiplin til å holde rede på hva du gjør på en eller annen måte. Du kan vurdere å finne en pianist eller en gitarist for å hjelpe deg.
– Harmoni: Hver sang har en harmonisk struktur som støtter melodien. Gitarister og pianister kaller ofte disse «akkorder». Igjen, hvis du er en rytmeinstrumentalist, har du et stort ben her oppe, spesielt hvis du har bakgrunn i teorien. Syng melodien din og finn den harmoniske strukturen som støtter den. Jeg har ikke mye råd utover det. Det er igjen en veldig personlig ting.
– Struktur: Sanger har vanligvis en struktur de følger. De har vanligvis et vers etterfulgt av et kor etterfulgt av et annet vers og et annet kor og bro som tilbyr forskjellig akkordprogresjon (ofte også en nøkkelendring) og tilbake til versene og korene. Igjen, en formell bakgrunn i musikk hjelper, men lytt til flotte popsanger og tenk på mønsteret til musikken du hører. Mange moderne sanger har ikke kor eller bruker broer. Mange sanger bruker instrumentals for broer og andre overgangsdeler av sanger. Igjen – hør på flott musikk og observer hvordan det er gjort. Når du har ordforrådet åpent, kan du gjøre hva du vil.
– Opptaksutstyr: Når sangen din er dannet, er det ingenting som trengs utover en måte å spille inn sangen din slik at du og andre mennesker kan høre den. Dette begynner vanligvis med å skrive ned tekster og finne noen måte å ta opp selv. Du kan følge deg med på et instrument, og du kan bare synge. Uansett, du trenger en måte å skrive / skrive / lagre tekstene dine (papir og blyant fungerer bra) og en lydopptaker. Du kan bruke så mye du vil på opptakeren og kjøpe alle mikrofonene du vil, men trenger ikke noe mer enn bare stemmeopptakeren på mobiltelefonen din hvis du bare skriver. Jeg leser musikk så jeg skriver noter for meg selv. Men du trenger ikke!
Glad sangskriving! Jeg har gjort det i 45 år. Jeg har ikke tjent mye penger på å gjøre det, men jeg har alltid elsket det.
Svar
Sangforfattere er ofte dyktige musikere.
Det er imidlertid IKKE nødvendig å være en dyktig musiker for å være en god låtskriver.
Noen ganger er låtskrivere absolutte virtuoser på deres valgte instrument, som for de fleste låtskrivere enten er piano eller gitaren.
George Gershwin, Ray Charles, Billy Joel, Elton John, Carole King, Stevie Wonder, Freddie Mercury, Bruce Hornsby – alle var suksessrike og gode låtskrivere som var fremragende pianister.
Chuck Berry, George Harrison, James Taylor, Pete Townshend, Neil Young, Bruce Springsteen, Prince – alle var vellykkede låtskrivere som var gode gitarister.
Men mens det er å foretrekke å være en sterk musiker hvis du du er låtskriver, det er absolutt ikke nødvendig å lese musikk, spille et instrument eller til og med synge godt.
Tenk på Irving Berlin – en av de mest produktive låtskrivere i hans med mer enn 1500 publiserte sanger.Han er låtskriver som skrev vår «andre nasjonalsang» «God Bless America» og den mest populære julesangen gjennom tidene («White Christmas»).
Berlin spilte litt piano – men han bare spilt på de svarte tastene. Han var ingen god sanger, og han visste ingenting om musikk eller musikkteori. Likevel slo han ut flere sanger i uken gjennom sin 70 år lange karriere. Hvordan gjorde han det?
Vel, tenk på hvilken sang det var. A. sang er egentlig to ting – ord og en melodi som har forskjellige tonehøyder, en rytme og en form.
Når du kjører rundt i en bil og synger en sang – du synger bare ordene og melodien. Alle de andre tingene på innspillingen – trommer, bass, horn, strenger osv. – som alle får sangen til å høres bedre ut, men det er egentlig ikke en del av sangen, som egentlig er ordene og melodien.
Irving Berlin ville tenke på noen ord, og han ville lage en sang, og han ville gå inn på kontoret sitt på Manhattan neste morgen, og han sa begeistret: «Jeg skrev en flott sang i går kveld. Vil du høre det? ” Så ville han synge ordene og stille inn for en mann han kalte sin «musikalske sekretær.» At mannen ville skrive ned melodien, med ordene, og harmonisere melodien, det vil si, legge noen behagelige klingende akkorder til den. Så ville han skrive ut et arrangement for pianoet. På den tiden ble sanger spredt av noter, ikke av TV, radio, streaming eller nedlastinger.
Faktisk har jeg fungert som «musikalsekretær» to ganger for folk som skrev en hel scenemusikal. , komplett med 18 eller 20 sanger. En mann skrev en musikal basert på Charles Dickens bok «Great Expectations», en roman jeg hatet med å lese på skolen.
Mannen sang sangene for meg – ord og melodi – og jeg skrev melodiene ut på papir, sammen med ordene, og så skrev jeg et helt arrangement for hver sang. Tro meg, prosessen fungerte faktisk ganske greit,
De fleste låtskrivere i musikkbransjen spiller bra nok til å følge seg selv på sangene sine. Imidlertid har det alltid vært mange låtskrivere som, i likhet med Irving Berlin, ikke var dyktige musikere eller utøvere.
I dagens verden finnes den slags låtskrivere ofte på rap- eller hiphop-siden av populære musikk. For eksempel spiller ikke en av de største stjernene på 2000-tallet, rapperen Eminem, et instrument. Han er en rapper, en håndverker av ord. Men han er ikke en musiker.
Andre suksessfulle låtskrivere som jeg ville lagt inn i kategorien «ikke-musiker» inkluderer Drake, Rihanna, Jay Z og Kanye West.
I alle fall , selv om det anbefales på det sterkeste at du utvikler dine musikalske ferdigheter så mye som mulig, er det IKKE nødvendig å være en dyktig musiker for å være en suksessfull eller god låtskriver.