Beste svaret
Det er nok, og jeg kan legge til dette svaret i fremtiden etter hvert som tiden tillater det og inspirasjon driver meg. Men siden det er en bestemt sang i tankene akkurat nå, begrenser jeg svaret mitt for nå.
“Slaget om Evermore ”Av Led Zeppelin, fra deres fjerde eponyme album.
Først og fremst har sangen en slags eterisk lyd som passer veldig bra til tekstene, som har en slags episk poesi / mystisk fantasienatur.
Sidens mandolinearbeid klarer å være både slående og kjørende uten å være overveldende. Jeg vet at han hadde skrevet det meste av sangen i løpet av få timer etter å ha lånt mandolinen fra John Paul Jones, og jeg tror Jeg husker at jeg hadde lest at det var første gang han hadde noen gang spilt en.
Robert Plant og Sandy Denny (den eneste gjestevokalisten som noen gang har spilt inn med Led Zeppelin) var fantastiske sammen. Sandys opptreden på dette føles like viktig for meg som noe annet i denne sangen. Å forestille seg det uten henne er som å prøve å forestille seg Rolling Stones «Gimme Shelter» uten Merry Clayton.
Hele sangen er vakker, men det er et avsnitt mot slutten som aldri klarer ikke å gi meg frysninger.
Fra 3: 49–4: 02, Plant & Dennys vokalharmonisering på linjen «sollyset blinder øynene hans» og igjen fra 4 : 05–4: 22 på deres ordløse vokalisering.
Fra det punktet er det en strekning på omtrent 8 sekunder hvor det bare er å spille av deler av en akkord som ikke spilles andre steder i sangen, og det er nesten som at øret og hjernen min er kløe i de åtte sekundene … og så går det tilbake til akkordprogresjonens standard til versene, og alt annet faller tilbake .
Det er en flott sang fra begynnelse til slutt, men den delen fra 3:49 til 4:31 bare får meg , hver eneste tid.
Jeg legger til “Starship Trooper” av den engelske progressive rocken band Yes.
En av mine favoritt ting ved klassiske og progressive rockband var deres vilje til å spille inn lange og komplekse komposisjoner som nesten helt sikkert aldri ville se radiospilling, i det minste i sin helhet. Jeg elsker sangstruktur i flere deler. Jeg elsker å høre på en komposisjon som føles som en reise. «Starship Trooper» gjør det med tre forskjellige seksjoner over litt under ni og et halvt minutt. Selv om det bare er greit å nevne at den første delen, “Life Seeker” ble utgitt som singel i Storbritannia.
Sangens tre seksjoner (“Life Seeker”, “Disillusion” og “Würm”) ble skrevet i stor grad uavhengig av hverandre av forskjellige medlemmer av bandet, og jeg synes det er bemerkelsesverdig at mens de tre seksjonene er så forskjellige fra hverandre, føler de seg sterke .
«Life Seeker» klarer å formidle stor undring og nysgjerrighet gjennom både tekstene og den tilhørende musikken, mens «Disillusion» synes meg er grundig oppmuntrende.
Men for meg, “Würm” er det som virkelig får meg.
Det begynner med en stille gitar som sakte spiller en repeterende G, D # og C akkord progresjon nedover gripebrettet, akkompagnert av bassen.
Slagverket slår seg sammen med en jevn, drivende og bygningsmessig tilbakeslag, ettersom flere gitarpartier legges over rytmekordene. Inn kommer tastaturet. Slagmønstrene endres og intensiveres. Det bygger. Det er bygning . Noe er i ferd med å skje . Forventningen er … nesten overveldende.
Nei. Det er overveldende. Gåsehud er konstant.
Etter nesten tre minutter med økende spenning, kommer crescendo og utgivelse i form av Steve Howes gitarsolo, som fortsetter til sangens siste minutt før fadeout.
Fra den aller første gangen jeg hørte det, «satte Würm» meg i betraktningen nedtellingen for en romskipoppskyting, med hoved booster tenning som kom i starten. av den solo. Det fikk meg til å tenke på det så sterkt, faktisk, at jeg samlet noen videoer av romskyttelanseringer og sjekk kontrollsenter før sjekker, klippet og skjøtet dem, og la til «Würm» som et bakgrunnslydspor.
Jeg vil at den skal spilles på slutten av begravelsen min. Jeg håper folk drar og tenker «det var kjempebra .»
Svar
Å være en dyrevenn, ga denne historien meg gåsehud, men kjøpte også et smil 🙂
Fôring av isbjørner fra en tank, 1950
Soldatene matet isbjørnene med kondensert melkeboks. Folk åpnet en slik boks med en blikkåpner og ga deretter boksen til bjørnen som slikket all melken fra tinn og deretter matet de små bjørnene sine med den.De blå og hvite boksene med kondensert melk var vinterdessert til alle sovjetgutter. Kondensert melk (kalt på russisk: sgushchennoye moloko) hadde ubestemt lang holdbarhet, og det var alltid rikelig med den. Det var også en vanlig dessert i hæren. Det er ikke overrasket å se at det ble gitt bort til bjørn, for i motsetning til noen ting som ble rasjonert, var kondensert melk i Sovjetunionen tilgjengelig i ubegrensede mengder.
Soldatene matet isbjørnene med kondensert melkeboks.
Foto tatt under en rutinemessig militær ekspedisjon i Chukchi Halvøya, Sovjetunionen. Det er ikke sikkert om Chukchi-halvøya har flere mennesker eller hvite bjørner. Klimaet er veldig sterkt, og noen ganger kan været være så voldsomt om vinteren at temperaturen faller 40 ° C (det er det samme av Fahrenheit, -40F), slik at fattige hvite bjørner og unger begynner å sulte og fryse. Soldatene, som tjenestegjorde på hærdistriktet Chukchi-halvøya, vendte ikke ryggen til de fattige og sultne dyrene og begynte å mate dem nå og da . Selvfølgelig har du ikke så store mengder kjøtt hjemme for å mate flere hvite bjørner. Og soldater bestemte seg for å mate bjørnene med det de hadde i overflod – bokser, eller for å være mer nøyaktig, kondensert melk.
Gi et kyss til bjørnunge.
En gruppe sovjetiske soldater mate en isbjørn.
Det er ikke bare en historie, men en opplevelse for livet.
Kudos til disse soldatene for å være så snille og sjenerøse.
Kilde: Sjeldne historiske bilder – Og historien bak dem .. .