Hva er forskjellen mellom ' copy (that) ' og ' Roger (at) '?


Beste svaret

Fra et britisk ikke-militært, men profesjonelt perspektiv, da jeg fikk jobb som sende rytter i midten av syttitallet, ble riktig radioprosedyre trommet inn i oss.

«Roger» betydde «mottatt»

«Wilco» betydde «mottatt, vil overholde» (sjelden brukt, eller nødvendig, som forventet).

«Si igjen» betydde «Gjenta den siste meldingen» (bare å si «gjenta» eller «gjenta det» kan forveksles med en forespørsel om å gjenta forrige jobb eller handling)

«Over» betydde «Jeg har sluttet å snakke, over til deg».

«Ut» eller «Over og ut» betydde «nåværende samtaleutveksling avsluttet».

POB betydde pakke om bord (radio-taxisjåfører brukte den også, enten de hentet en passasjer eller en pakke / konvolutt / pakke eller noe annet som ble formidlet).

RTB betydde «return to base».

Alt som skal staves må bruke internasjonalt fonetisk alfabet … også bokstavprefikser eller suffikser (som i nummer 25b som adresse).

Antall s måtte vektlegges … f.eks. ni ble niner for å gi det en vanskelig slutt, og fem ble fife … og null var aldri O eller til og med intet, men bare null.

Alt våre kallesignaler var tre figurer, med den første figuren som er felles for selskapets krets. I utgangspunktet ville vi ringe ved hjelp av de tre fulle tallene, etterfulgt av å bruke bare de to siste, f.eks. –

Controller: “Six Zero fife… Zero fife”,

Rider: “Zero fife… over”

Controller: Zero fife, gå til niner null bravo, Westmoreland avenue … “osv.

Naturligvis, i klar luft, gikk noe av dette langs veien med samtalekvalismer som kryper inn i blandingen … f.eks. svar som “Yeah, roger that, Dave” eller “Roger dodge”, og “Roger D” … men hvis delte frekvenser var rotete med radiotrafikk, eller signalstyrken var svak eller forvrengt, vil vi alltid gå tilbake til riktig radioprosedyre. Når det gjelder delte frekvenser, skulle vi ikke kommunisere med kontrollere på andre selskapers kretsløp, men hvis vi hadde informasjon som var nyttig, som hurtigfeller, ville vi ringe kontrolleren deres for å advare dem, og de ville gjøre det samme .

Kopi var uhørt som en RT-instruksjon / respons til CB-radioens mani dukket opp i Storbritannia (med mindre kontrolleren ba deg om å ta ned et referansenummer … men da ville han normalt spørre å ringe ham på fasttelefonen). Copy eller copy that ble aldri brukt av profesjonelle brukere av radiokretser, bortsett fra når de av og til brukte CB-radioer privat (mange av våre varebiler hadde dem i tillegg til enkeltfrekvensfirmaet VHF-enheter. De ble brukt til trafikkinfo etc. som lastebilførere gjorde det, og for å ringe lokale CB-brukere for adresseinfo utenfor byen – dvs. utenfor radiokretsens rekkevidde … de ville også bli brukt mellom sjåfører for å arrangere møter på en kafé)

Svar

Mye av det handler om reisen for å komme dit. Et godt eksempel er BB King, som parerte sitt spill til en veldig særegen tilnærming; hvis du hører på hans tidligere arbeid, var han mye mindre distinkt “ham” og mye mer prangende. Da han modnet, slo han seg inn i sitt eget ordforråd. Jeg vil ikke kalle det «en slikk»; mer som et sett med mønstre som han brukte som berøringsstener for å få fram budskapet.

Tilsvarende hadde Albert Collins en veldig særegen tilnærming med noen få licks (bygget rundt lang stikkende vedvarende spill av tonikumet til nøkkel han var i, med tung, bred, ganske langsom vibrato) som umiddelbart ble gjenkjennelig som hans signatur; så mye at hans spill er villedende vanskelig å etterligne. Han hadde monsterkoteletter, men i stedet for å løpe over hele endringene, holdt han seg til det han følte var mest innflytelsesrik og særegent.

Selv Stevie Ray Vaughan, da han forrige album, «In Step», var på en reise for å forenkle spillet hans. All intensiteten er der, men det er mye færre av de frenetiske løpene; mer plass. Gitarspillet på «» Caught in the Crossfire «er egentlig alt bygget på en tre-tone slikk. Likevel vil ingen noen gang anklage Stevie for manglende evner på instrumentet.

Baksiden er nybegynneren som akkurat har begynt og har funnet ut et par pentatoniske bokser. Denne scenen er et viktig skritt i å bygge entusiasme for å spille gitar. Men hvis det stopper der, blir det ganske uinteressant for både spilleren og lytteren.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert. Obligatoriske felt er merket med *