Beste svaret
Det er ikke noen betydelig historie bak Sultans of Swing enn teksten. Tekstene i seg selv beskrev det. Knopfler dro til en pub i London. Han så bandet, likte dem og begynte å skrive en sang om dem. Bandets (Jazzband) forsanger på slutten beskrev dem som “Sultans of Swing”. Fra hvor han fikk navnet.
Det er tross alt det Knopfler alltid gjør. Han observerer noe, og skriver deretter om det i et historietema. For eksempel ble sangen “Lady Writer” skrevet da Knopfler så på TV-show med en dameforfatter. Money For Nothing fra en leveringsmann, Boom Like fra en bok osv.
Om den instrumentale delen,
Knopfler skrev innledningsvis sangen på sin nasjonale stålgitar. Men da han spilte det med strat sitt, hørtes det bedre ut og bestemte seg for å spille inn det med strat.
Hvis du vil lære mer om det, kan du lese denne artikkelen,
Historien bak sangen: Sultans Of Swing av Dire Straits
Mye mer ble dekket her.
Takk for a2a 🙂
Svar
Det er mye av det, så hvis du vil spille av det hele for note, vil det ta litt husking.
Mark Knopfler introduserte en viktig ny teknikk til den elektriske gitaren, og mens den bare virkelig vokser opp en gang i løpet av solo (men se kommentaren nedenfor), antydes den mange steder, og den vil gjøre alle disse deler som er enkle å spille hvis du forstår det.
Dette er løftet arpeggio . Å lære det vil ta litt tid og dedikasjon.
Begynn med å fingre på et A Maj7-akkord:
Spill A3-noten, på fjerde streng med et hak nedover (vi vil gjøre det med fingrene senere, slik Knopfler gjør det, men det er lettest å lære med et hak). Så, uten å løfte plukket, spiller du C # 4 på den tredje strengen, også nedover. I det øyeblikket du treffer dette notatet, slapp av med din fjerde finger på den fjerde strengen, slik at den demper. Nå, uten å løfte plukket bort, spiller du E4 på den andre strengen, igjen nedover, og samtidig slapper du av den tredje fingeren slik at den demper den tredje strengen. Til slutt, fullfør handlingen ved å spille G # 4 på den første strengen, og slapp av andre fingeren, og demp den andre strengen.
Første gang, gjør dette veldig sakte. Det vil ta deg en stund å koordinere en avslappende tone når du spiller den neste. Når du har fått det, kan du bare snuble hele akkorden og slappe av forrige tone når du treffer den neste, noe som gir en lynrask arpeggio der ingen to toner ringer samtidig.
Når du kan gjøre dette med denne akkorden, kan du øve på andre akkorder. Til slutt vil du kunne gjøre det oppover eller nedover på hvilken som helst akkord, inkludert barreakkorder, både med plukket og med fingrene.
Når Knopfler introduserte dette, høres det ut som magi. Ingen hadde noen gang spilt arpeggier med en enkelt tone så raskt på en gitarsolo. full form, og mange steder bare hintende, som han gjør det på to notater.
Når du først har mestret dette (det tok oss et år, tilbake i storhetstiden til Dire Straits, og alle som hørte den trodde det også var magisk), så er det ikke noe annet uvanlig med denne sangen, og alle kastehoppene kommer bare til denne teknikken. Knopfler kunne bokstavelig talt kaste den inn hvor som helst så lett som noen andre ville spille akkord. Den har fremdeles en særegen lyd når den spilles på bare to toner på grunn av de ekstra dempemulighetene den introduserer.
De andre teknikkene han bruker er alle standarder: hammer -ons , pull-offs , finger-vibrato , tremolo-arm på ett sted (som du bare kan gjøre på en gitar med en tremolo-arm, men det er ikke veldig viktig), og et snev av strengbøyning. Mot slutten begynner han å spille variasjoner på en velkjent slikk .
For å spille slikk , avvis den første og andre strengen på si den tolvte båndet med pekefingeren, og hold den tredje båndet over den med tredje finger på første streng. Spill nå den første strengen med plukket, trekk av for å høre den sperrede noten, og spill deretter den andre strengen med plukket. Det vil naturligvis danne en rask triplett. Øv på dette et par ganger, og forleng det ved å veksle på å holde den femte båndet over og gjøre trillingen med det, og deretter den tredje båndet over. Dette høres veldig fort ut, og du hører det på mange gitarsoloer.Det er den mindre versjonen, men Knopfler her, og på Tunnel of Love, gjør det i dur (4. bånd over barren), og spiller rundt med variasjoner på den. Når du har mestret det, kan du igjen produsere uendelig mye Knopfler-lignende twiddling.
For resten er dette ganske enkle ting etter Knopflers standarder. Spill av en enkelt-coil pickup og ha en ventilforsterker på den rene kanalen med forsterkningen høyt oppe, ellers på ledningskanalen med forsterkningen ganske nede, for å skape kanten forvrengning som Knopfler favoriserte. Han bruker ganske mye etterklang og ekko, men det er produksjon, ikke spillteknikk.
Knopfler spiller vanligvis bly med fingrene, noe som også hjelper til med å definere lyden. Dette gjør intrikate hopp mye lettere, som er en del av stilen hans. Imidlertid er det ingenting som er vanskelig i denne sangen hvis du foretrekker et valg, selv om lyden din vil være litt annerledes.
Jeg håper det hjelper.
Redigert for å legge til:
Et annet lite triks som Knopfler gjør her, og enda mer distinkt på Romeo og Julia (Making Movies), er å skremme et notat og deretter skyve opp med to bånd, og derved endre til neste posisjon. Han bruker dette til å introdusere en hammer-on på neste streng.
Lytt til det på slutten, like etter lyrikken «bare en ting til».
I prinsippet glir hadde eksistert i flere tiår før Knopfler brukte dem, men du pleide å høre lange lysbilder på en bombastisk måte der folk ville gå rett opp i nakken. To-bånd lysbildet, som en forløper for noe på neste streng, er et effektivt triks som naturlig fører til Knopflers veldig raske, detaljerte spill.
Hvis du ikke er vant til det, gjentas et notat tre ganger på samme streng er også noe det er verdt å øve på. Knopfler er veldig smakfull: andre gjentar et notat veldig raskt for et par barer, som en mandolin-spiller. Knopfler bare kaster den inn og går videre.
Ytterligere tillegg:
Det er ganske mange kommentarer som bemerker at Knopfler ikke oppfant den løftede arpeggioen. Jeg er helt enig. Det er en del av det klassiske repertoaret, og Chet Atkins var kjent for å bruke det.
Knopfler introduserte det imidlertid på slutten av 1970-tallet rockescenen, i en tid da klassiske rockegitarsoloer hadde gått ut av mote og punk ledet an. Tung overdrive ble oppfattet som bombastisk på den tiden, og lange gitarsolo som selvfornøyende.
Knopflers stil, bygget på løftet arpeggio som han ofte bare antyder på på to strenger, fingerplukkende solo og kant forvrengning, ofte supplert med klok bruk av digital forsinkelse, var helt ny, og med omtrent fem år kunne du høre innflytelsen overalt. Knopfler spilte på Bob Dylans album Slow Train Coming . Chris Rea adopterte mye av lyden sin. Mange band som aldri hadde hits begynte å spille sangene sine på ‘Dire Straits’-måten.
Før Knopfler ble teknikken etablert i noen sjangre, og av og til hørt i pop eller rock. Etter Knopfler var det en del av vokabularet til soft-rock solo.