Beste svaret
“Comfortably Numb” er en sang av det berømte britiske progressive rockbandet Pink Floyd fra det ellevte studioalbumet “THE WALL” ble utgitt i 1979. Sangen kommer på listen over “THE 500 GREATEST SONGS OF ALL TIME” av det rullende steinmagasinet og er absolutt en av de sangene som endret min oppfatning av musikk.
Den første platen på albumet formidler historien om den fiktive karakteren PINK om hvorfor han ble tvunget til å bygge en metaforisk mur rundt seg selv for å gjemme seg for det smertefulle samfunnet og de harde realitetene i livet hans.
De første sporene som “Another Brick In the Wall” og “Happiest Days of our lives” forklarer oss at Pink lengter etter en far som en figur som han mistet i verdenskrig da han var spedbarn. Han sliter på skolen og blir ofte slått opp av de frustrerte lærerne som tvinger ham til å dempe sine kunstneriske kvaliteter. Alle disse forekomstene blir vakkert referert til som de første mursteinene i veggen. De neste sangene «Mother» og «Young Lust» gir en kort karakter av sin overbeskyttende mor som stadig frykter for sønnen og får ham undersøkt av leger, og binder ham i et skall. Han gifter seg senere med en kvinne som han elsket og lovet å være for alltid hos. Men hun jukser ham med en annen mann når han er på turné.
Han avslutter sporet med sangen «Goodbye cruel world» der han innrømmer at han ikke trenger noe lenger. Han ødelegger rommet sitt, klipper av seg håret og setter seg i en stol med bildene fra fortiden som skygger tankene sine. Muren er nå fullført.
Den andre platen begynner med sporet “Hey You” som etter min mening er hans første forsøk på å bryte gjennom veggen. Han leter etter noen utenfor veggen for å hjelpe ham å nå ut. Tankene hans ser ut som ormer for ham som spiser gjennom hjernen mens han ser på veggen som han innrømmer er for stor. I de neste sangene «Er det noen der ute» og «Ingen hjemme» kan vi høre sjelen hans skriker og leter etter noen som viser ham lyset, en vei han kan følge.
Og begynner så «Comfortably Numb» med sin første linje som «Hallo, er det noen der inne?» Som en liten stråle av håp som umiddelbart prøver å gi ro i sinnet. Stemmen (sannsynligvis en lege) ber ham forklare hva som er galt, og forsikrer ham om at han kan lindre smertene. Men rosa tanker er ikke klare for ham som en falmende skips røyk i horisonten eller bølger i vannet som stadig beveger seg, men ikke bråker betydelig nok til å bryte gjennom. Pink innrømmer at han har gått sammen, som de fleste av oss, gjennomgår han hverdagsbevegelser. Barnet som lovet å ikke bøye seg, som drømte stort, har blitt drept av verdens vanskeligheter som har fått øye for menneskelige følelser.
Legen gir ham en injeksjon som ikke vil helbrede ham men gir ham nok energi til å fortsette gjennom showet. Pinkas sjel er nå fanget i veggen, og han har blitt glemmelig over dette livet med falsk tro og sikkerhet og sier perfekt at han har blitt komfortabelt følelsesløs.
I de senere sporene vises det hvordan rosa blir satt på prøve for å være menneske og hvordan han bryter ned veggen.
Komfortabel nummen gjenspeiler en sinnstilstand som vi alle har opplevd på et tidspunkt. Noen fortsetter å bekjempe det der hele livet, noen aksepterer det og bare kaste med terningene. Det beste med denne sangen er at den gir deg fred. Følelsen av at du ikke er alene i denne krigen og at du må fortsette å kjempe. Det får deg til å godta problemene dine, som deretter fører til stier du kan komme deg videre fra.
MERK: Pink Floyd som et band promoterte aldri en eneste sang. De promoterte alltid album. Så det er viktig å forstå konteksten til selve albumet for å forstå sangen.
Svar
Denne sangen fungerer på mange nivåer, og legger ut brede følelser og spennende detaljer for folk å gjøre sin egen tolkning.
Uansett hva bandet tenkte på den tiden, fikk sangen gjenklang for mange på begynnelsen av 1980-tallet som en erindring om å stille inn, miste drømmene dine, bli fjerne. År før hadde Roger Waters skrevet lignende tekster til Time , om en ung (ish) mann som hadde «savnet startpistolen» på livet, og skjønte ti år senere at livet hans ikke utgjorde noe annet enn å bli eldre. Komfortabelt nummen er mørkere, om å trekke seg tilbake til fantasi, stenge seg fra verden etter et uforklarlig traume eller smerte, roen av å ikke bry seg mer om verden.
Folk forstår at den bokstavelige historien handler om en sykdom, eller psykisk sykdom, eller narkotikabruk, ordene er ganske åpenbare i den forbindelse. Men hvorfor skulle noen bry seg om andres 35 år gamle narkotikaproblem (bortsett fra kanskje å gjøre rede for de fantastiske gitarsoloene)? Hvis du er en fan, bryr du deg kanskje om hvilke medisiner bandet ditt bruker.Men som lyttere, de som adopterte musikk som deres personlige hymner og valg av venner og klesstil, så folk det som en metafor for sin egen tilstand, desillusjonen som mange unge, lidenskapelige og kreative mennesker og utstøtte måtte Reagan Era i USA og de veldig like Margaret Thatcher årene i Storbritannia, og samfunnsendringene som fulgte deres oppgang til makten. Etter de idealistiske 1960-årene og de overbærende 1970-årene, og de knusende skuffelsene fra Watergate, Vietnam, aids, lavkonjunkturer, hengte folk opp blomsterkjolene og diskobuksene for dresser og trakk seg til jobb. Politikere, skoler, foreldre roste nå sparsommelighet, og produktivitet, jobbskaping, bekjempelse av farlige ideologier og sosial klatring som mål – ikke utvide tankene dine, endre verden, fred og kjærlighet. Unge mennesker klarte seg i denne tiden ved å bli komfortabelt følelsesløse, trekke seg tilbake til en indre verden og nyte skjønnheten de fant der.
Kraften til sangen er skjønnheten i den fjerne verden. David Gilmour synger om å ha feber, ikke være «hvem jeg er», omverdenen bare «kommer gjennom i bølger», folks lepper beveger seg uten å høre hva de sier, høres ut som en veldig fin verden. I motsetning til grovt sinne hos punk, er en annen reaksjon, at gitarsolo ikke er følelsesløs, ingen stille desperasjon her, det er et forførende, lidenskapelig sted.