Beste svaret
I A Station of the Metro,
Utseendet til disse ansiktene i mengden ; kronblader på en våt, svart gren.
Trykt i 1913, Poetry Magazine. Den berømte parisiske metroen på La Concorde startet som et 30-linjedikt, før det ble satt igjennom imaginært apparat og gjort til en versjon av Haiku, den ultimate kortfattetheten. —Koblingen mellom de to linjene er bemerkelsesverdig.
Nei, la il miglior fabbro snakke:
Tre år siden i Paris kom jeg ut av et «metro» -tog på La Concorde, og så plutselig et vakkert ansikt, og så et og annet, og deretter et vakkert barns ansikt, og deretter en annen vakker kvinne, og jeg prøvde hele dagen å finne ord for hva dette hadde betydd for meg, og jeg kunne ikke finne noen ord som virket verdige, eller like deilige som den plutselige følelsen. Og den kvelden, mens jeg gikk hjem langs Rue Raynouard, prøvde jeg fremdeles, og jeg fant plutselig uttrykket. Jeg mener ikke at jeg fant ord, men det kom en ligning. . . ikke i tale, men i små farger. Det var bare det – et «mønster», eller knapt et mønster, hvis du med «mønster» mener du noe med en «gjenta» i det. Men det var et ord, begynnelsen, for meg, av et språk i farger. Jeg mener ikke at jeg ikke var kjent med barnehagehistoriene om at farger var som toner i musikken. Jeg tror den slags ting er tull. Hvis du prøver å lage notater som samsvarer permanent med bestemte farger, er det som å knytte smale betydninger til symboler.
Den kvelden, i Rue Raynouard, skjønte jeg ganske levende at hvis jeg var maleren, eller hvis jeg hadde ofte den slags følelser, selv om jeg hadde krefter til å få maling og børster og holde på med det, fant jeg kanskje en ny malerskole det ville bare snakke etter ordninger i farger.
Og da jeg kom til å lese Kandinskys kapittel om form og farger, fant jeg lite som var nytt for meg. Jeg følte bare at noen andre forsto det jeg forsto, og hadde skrevet det veldig tydelig ut. Det virker ganske naturlig for meg at en kunstner skulle ha like mye glede av et arrangement av fly eller et mønster av figurer, som å male portretter av fine damer, eller å skildre Guds mor som symbolistene ba oss. p>
Når jeg finner folk latterliggjøre den nye kunsten, eller gjør narr av de klønete rare begrepene vi bruker når vi prøver å snakke om dem innbyrdes; når de ler av at vi snakker om «isblokk-kvaliteten» i Picasso, tror jeg det bare er fordi de ikke vet hvordan tankene er, og de er bare kjent med argument og stemning og mening. Det vil si at de bare kan glede seg over det de er oppdratt til å betrakte som morsomme, eller det som noen essayister har snakket om i mellifluous fraser. De tenker bare «tankens skjell», som de Gourmont kaller dem; tankene som allerede er tenkt ut av andre
Ethvert sinn som er verdt å kalle et sinn, må ha behov utover de eksisterende språkkategoriene, akkurat som en maler må ha pigmenter eller nyanser mer enn de eksisterende navnene av fargene.
Kanskje dette er nok til å forklare ordene i «Vortex»: –
«Hvert konsept, hver følelse, presenterer seg for den levende bevisstheten i noen primære form. Det tilhører kunsten til denne formen. «
Det vil si at min erfaring i Paris burde gått inn i maling. Hvis jeg i stedet for farge hadde oppfattet lyd eller plan i forhold, burde jeg ha uttrykt det i musikk eller i skulptur. Farge var i så fall det «primære pigmentet»; Jeg mener at det var den første adekvate ligningen som kom inn i bevisstheten. Vortikeren bruker det «primære pigmentet». Vorticism er kunst før den har spredt seg til slapphet, til utdyping og sekundær anvendelse.
Det jeg har sagt om en vorticist-kunst kan overføres til en annen vorticist-kunst. Men la meg gå videre med min egen gren av virvling, som jeg sannsynligvis kan snakke med større klarhet om. Alt poetisk språk er utforskningsspråket. Siden begynnelsen av dårlig skriving har forfattere brukt bilder som pynt. Poenget med Imagisme er at det ikke bruker bilder som ornamenter . Bildet er i seg selv talen. Bildet er ordet utover formulert språk.
Jeg så en gang et lite barn gå til en elektrisk lysbryter som si, «Mamma, kan jeg åpne lyset? » Hun brukte det eldgamle letespråket, kunstens språk. Det var en slags metafor, men hun brukte den ikke som ornamentikk.
Man er lei av ornamentikk, de er alle et triks, og enhver skarp person kan lære dem.
Japanerne har hatt sansen for utforskning. De har forstått skjønnheten i denne typen kunnskap.En kinamann sa for lenge siden at hvis en mann ikke kan si hva han har å si på tolv linjer, må han helst være stille. Japanerne har utviklet den fremdeles kortere formen av hokku .
«Den fallne blomsten flyr tilbake til sin gren:
En sommerfugl. «
Det er substansen til en veldig kjent hokku . Victor Plarr forteller meg at en gang, da han gikk over snø med en japansk marineoffiser, kom de til et sted der en katt hadde krysset stien, og offiseren sa: «Stopp, jeg lager et dikt.» Hvilket dikt var omtrent som følger: –
«Kattens fotspor på snøen:
(er som) plomme-blomster.»
Ordene «er som» ville ikke forekomme i originalen, men jeg legger dem til for klarhet.
«Ett bildedikt» er en form for superposisjon, det vil si at det er en ide satt oppå en annen. Jeg syntes det var nyttig å komme meg ut av blindveien der jeg hadde blitt etterlatt av metro-følelsene mine. Jeg skrev et dikt på tretti linjer, og ødela det fordi det var det vi kaller arbeid «av andre intensitet.» Seks måneder senere laget jeg et dikt som var halvparten så langt; et år senere lagde jeg følgende hokku -lignende setning: –
«Utseendet til disse ansiktene i mengden:
Kronblader, på en våt, svart gren. «
Jeg tør påstå at det er meningsløst med mindre man har drevet inn i en viss tankegang. Jeg prøver et dikt av denne typen å registrere det nøyaktige øyeblikket når en ting utad og objektiv forvandler seg selv, eller piler til en ting innover og subjektiv.
Det viktige apparition, Jeg er mye mer påvirket av de franske nyansene i ordet, – la ordbøkene i sjakk – da det har forskjellige rikdommer på fransk, suspenderer det tiden til et presist øyeblikk, slik at ordet selv bærer en presis oppfatning av et øyeblikk. Og hvis jeg låner igjen fra linjen ovenfra sitert tekst “ og så plutselig et vakkert ansikt ”&“ eller like deilig som den plutselige følelsen ”. Plutselig. —Instans og øyeblikkelig respons. Det gir også ansiktene rikdom, ettersom ordet ansikt av seg selv, i en stasjon, ville bli slitt og såret. Mystifiseringen ordet bringer formidler og legger skjønnhet foran oss, så ansiktene i en mengde allerede er pakket inn i delikatesse før vi møter dem.
Grenene, selvfølgelig, ferger mer enn noen få kronblader, men Pound bevisst bruker “ disse ansiktene” og sammenligner dem med kronblad, er like kronblad. Jeg ville ikke bli overrasket om en tegnet – menneskeheten tilknyttet sorte grenar .- Hva interesserer meg er den nøyaktige tidspunktet for opplevelsen, – enten grenene har blader på seg, eller er den bare, bare med kronblad, som da vil tjene som knutepunkt blant utallige blader. (Rene spekulasjoner fra min side). – Gjør det for deg selv.
Svar
smilende mens du sa farvel,
historiene våre ender opp før vi skriver,
hva som gikk galt vet jeg ikke,
hvem jeg skal skylde, gi meg beskjed
månen har blitt kjedelig uten at du
stjerner ikke glimter lenger
jeg antar at det er kall skjebne, coz
jeg fant deg igjen midt i labyrinten,
livet er nå gøy med u,
å min venn, jeg elsker deg