Beste svaret
Nedenfor er noen trinn du kan følge for å velge et hvilket som helst objekt og male med oljepasteller.
- Velg et objekt du vil tegne, og bestem hvor stort du vil at det skal være: Du kan velge enkle emner som hunder, innsjøer, epler: Kjenn til fargevalg og sørg for at du har alle farger. Start med en til tre farger, du kan lage forskjellige nyanser med slike farger.
- Tegn en grov skisse: Velg et testark som ligner på det valgte papiret ditt for tegning. Start med å bruke lett trykk. Du trenger ikke å legge til detaljer, du kan bare begynne med å tegne en generell oversikt. Øv deg til du føler deg fornøyd.
- Bruk farget, hard pastell til å tegne tegning på hovedpapiret: Velg en lys farge og begynn å tegne etter bruke færre strøk av foringen. Bruk et viskelær for å utelate omrissene og lage en perfekt. Bruk aldri den svarte fargen, da den kan forurense andre farger. Å plassere vertikale og horisontale linjer er en av de beste måtene å dele opp former og objekter. Kunstnere bruker også hard pastell til å tegne konturer med mer presisjon.
- Start med bakgrunn: Begynn å jobbe fra bakgrunnen til forgrunnen. Dette prinsippet er effektivt når det gjelder å tegne gjenstandskanter på bakgrunnen, noe som gjør bildet mer nøyaktig. Bland farger ved å bruke fingre og vev. Når du begynner å male, legg til tykke lag for bakgrunnen. Bruk alltid harde pasteller for å fargelegge bakgrunn og bunn. Du kan bruke lyse pasteller ved å velge en forgrunn eller flere lag.
- Bruk primærfarger for undermaling: Kunstnere starter med grunnlaget som det er en av de viktigste delene av tegningen. La oss ta et eksempel for å forstå dette. Hvis du planlegger å tegne en pære, kan du tegne omriss. Bruk aldri dristige slag. Start alltid med å bruke et sjenerøst trykk. Et blandingsverktøy kan enkelt fleire primærfarger inn i omrisset.
- Blanding: Blanding av forskjellige farger gir realistiske effekter til tegningen. Start alltid med en mørkere farge og øk trykket på spissen av pastellen. Bruk en papirstubbe og gni fargene sammen. Slik glatter kunstnere kanter og skaper blandingseffekter.
- Fortsett det samme: Fyll objektene dine og legg til fargelag. Du kan bruke en mørkeblå farge på toppen av den lyseblå. Avslør bunnen ved å skrape av topplaget. Slik kan du skape en unik vanneffekt.
- Fortsett å øve: Ta sakte skritt og fortsett å eksperimentere med bilder, farger og teksturer . Du kan bruke fikseringsmidlene for å holde tritt eller holde materialene sammen; slik kan du opprettholde et hvilket som helst maleri i lang tid. Etter påføring av maleriet, la det tørke i ti minutter. Nå kan du enten forlate kunstverket eller ramme det inn. Bruk alltid en tykk matte for å holde avstanden fra glassplaten og unngå flekker. Plasser bildet på trepanelet før innramming.
Svar
Ingryd, jeg håper jeg kan være til hjelp for deg. Min umiddelbare tanke er at du maler på noe mer absorberende enn forventet; for mye, og for rask opptak av olje tørker malingen og stjeler glansen.
Du refererer til et ‘akrylunderlag’. Er dette noe du har fra en kunstmateriellbutikk? Det høres ut for meg som noe jeg har kommet over i maling som selges for maling av treverk i husinteriører, hvor den høye absorpsjonen sørger for at det neste øvre laget av glans maling fester seg tryggere.
Når jeg forbereder meg lerretene eller tavlene mine (som jeg alltid legger på lerret eller musselin), forsegler jeg lerretet med 2 strøk PVA-lim av høy kvalitet, deretter fylles med 2 strøk akrylgesso, og vanligvis børster jeg på et strøk av rett akrylmaling, hvit eller farget for å legge en undertone for oljemaleriet å følge. Under vanlige omstendigheter lider jeg ingen av problemene du beskriver, absolutt ikke når maleriet utvikler seg og malingslagene bygger opp. I sjeldne tilfeller har jeg funnet ut at malingen jeg har brukt til å blokkere, har sunket raskt ned i overflaten, vanligvis når jeg maler på brett, men når jeg legger mer maling og legger malemiddel i malingen, stopper problemet. / p>
Men du sier at du har hatt det samme problemet med et kjøpt lerret, så jeg tror at lav luftfuktighet og høye omgivelsestemperaturer vil øke hastigheten på tørken. Jeg bor i Storbritannia, ikke et sted som tradisjonelt er kjent for lav luftfuktighet og høy temperatur, og likevel har jeg funnet de siste 5 eller 6 årene at malingen på paletten min tørker raskere enn jeg har vært vant til tidligere tiår av karrieren min. Muligens blir atmosfæren tørketrommel.
Ikke å være der for å studere malingen på paletten og på lerretet ditt, og for å få en følelse av luften, for tørr eller for varm, kan jeg bare tilby noe av oppførselen til maling og medium , og håper du kan finne der inne ledetråder som vil hjelpe deg med denne altfor raske tørkingen. malingen litt tykkere enn pensler, etter min egen erfaring, og malingen kan oppføre seg annerledes på andre måter. Jeg kan ikke gjette, men vil snakke om maling påført med pensler. De generelle reglene gjelder også for knivarbeid.
Jeg samler at du maler i oljer, og som Joshua Elias bemerker, er regelen «fett over magert». Man legger ut komposisjonen, og blokkerer, ved å bruke tynnet maling, og bygger lagene med maling som man har tilsatt noe malemedium til; eller man legger på glasurer, til malingen man har tilsatt noe glassmedium, og sparer den «fete» malingen, konsistensen rett fra røret for den siste finpussen, og eventuell impasto man måtte bruke.
Fordi «fett» maling tar flere år å kurere (malingen vil flette ut raskere enn det – etter noen uker kan det virke tørt, men inne i den langsomt tykkere huden vil malingen fremdeles være våt. Det er noen malerier, som de av Frank Auerbach, som la på oljemaling til centimeter dyp, som naturvernere anser vil aldri tørke helt ut), hvis du legger på «fett» maling, lar den flå over og deretter legger seg tynnere, «mager», maling over det vil tørkeprosessen i fett maling suge oljen ut av den magre malingen, og det tynnere øvre laget vil tørkes så raskt at det vil strekke seg og sprekke opp. Det er noen variasjoner i dette. Fra det du sier, har du lagt litt malingsmedium til malingen, som tilfører litt ‘fett’, og vanligvis litt tørrere også. (Noen malere bruker bare malingsolje, linfrø eller saflor for å utvide og løsne malingen for påføring.) Hvis jeg maler hver dag, og ikke har noen dager mellom malingene, opplever jeg vanligvis at malingen jeg la ned dagen før, hvis den ikke er tynnet og ikke tilsett et tørkemedium, vil den ikke ha flettet over, men forblir myk ved berøring av børsten. Ny maling som er lagt ned, vil smelte sammen med dette. Du trenger ikke å bekymre deg for differensialer for absorpsjon, noe ‘fett’ i den nye malingen din skal ikke suges ut.
Du har et malemedium som din bestefar ga deg. Var det noe nytt fra en kunstbutikk, eller noe gammelt, kanskje en flaske med noe han pleide å bruke? Uten å vite hva som er i det, er det vanskelig å gjette hvilken effekt det kan ha. Jeg lager mitt eget medium med like deler linolje, ren tyggegummi terpentin og damar lakk (damar lakk gir både glans og gir raskere tørking. Noen malere bruker koparlakk til samme formål). I tørt vær, eller hvis jeg maler utendørs i solskinn og / eller luftig vær, legger jeg til et annet mål med olje i flasken med medium for å holde malingblandingene mine på paletten og malingen på lerretet, slik at den ikke tørker ut for raskt.
Dette er alle generaliteter, jeg vet, men de burde hjelpe til med å løse dette problemet med for rask tørking. Lykke til, og hold det morsomt.