Beste svaret
7 MEST VESENTLIGE INGREDIENSER TRENGES FOR MUSIKKNOTASJON eller PERSONALNOTASJON
Det er mange musikknotasjoner rundt om i verden, men mest standardnotasjon eller vanlig notasjon av alle er Western Staff Notation, også kalt European Staff Notation. Modern Staff Notation er kreditert som en grunnlegger av Guido dArezzo. Det er andre numeriske musikknotasjoner som ikke vil bli dekket i denne artikkelen.
I Staff Notation (eller også kalt Stave) er det sett med 5 horisontale linjer og 4 mellomrom som hver representerer presise musikalske tonehøyder for et musikalsk stykke eller en sang. I tilfelle et rytmestab som brukes til perkusjonsmusikk, er forskjellige perkusjonsinstrumenter spesifisert med spesiell rytme og ikke tonehøyde. Hver termer og hvert musikalske symbol har presis betydning og deres bruk i personalnotasjon. Begrepet som brukes i personalnotasjon er mest italiensk, fordi det ble oppfunnet eller opprettet av en italiensk. Tekstene til sangen kan skrives på hvilket som helst språk.
Det er minimum 2 musikalske dimensjoner som trengs for å representere musikk, og de er tonehøyde så loddrett og rytme som vannrett. . Annet enn sangtekster, kan den representere presise musikalske elementer som tonehøyde, lengde eller varighet på en tone, hviler, nøkkelunderskrift, tidssignatur, kløfter, tempo, stemningsmarkeringer, dynamikk, ornamentikk, artikulasjon, tilfeldige notatforhold, pauser, oktavtegn, gjentatte tegn, pedalmerker for piano, fingernummer for gitar, streklinjer, mål og tittel på musikkstykket eller sangen. Selvfølgelig vil en sang eller et musikkverk ikke ha alle disse musikalske elementene som er oppført ovenfor, men de fleste viktige elementene i musikken.
Det er to akser som personalnotasjon bruker for å representere musikalsk notasjon, og de er tonehøyde som vertikal eller Y-akse og rytme eller varighet i tid som horisontal eller X-akse. Merknad leses alltid fra venstre til høyre som på engelsk og ikke ellers. Pitch går høyere når linjen eller plassen blir høyere akkurat som en høyde, betyr at 2. linje er høyere tonehøyde enn 1. linje, 3. linje er høyere enn 2. linje og 1. plass er høyere tonehøyde enn 1. linje og så videre.
La oss dele den opp etter hver av komponentene i musikknotasjon etter poeng for oss forstår bedre .
1) KLEVSTYPE: Dette er det første og viktigste punktet å vurdere. Det er dette stykket som vil gi den presise representasjonen av musikalsk tonehøyde.
En nøkkel (fra fransk: nøkkel «nøkkel») er et musikalsk symbol som brukes til å indikere tonehøyde på skrevne notater.
Den vanligste stabsnotasjonen vi kommer over for de fleste av sangene eller musikalske stykket er Grand Staff, som er en kombinasjon av en diskant og bassnøkkel. Hvorfor navnet Grand, kan det være at det har fått navnet sitt fra et flygel, vet jeg ikke. Vi spilte Treble Clef-notene med høyre hånd på et piano, og Bass Clef-notene med venstre hånd på et piano.
Det er andre kløfter som også brukes, for eksempel Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor og Baritone, og de kalles også samlet Moveable Clef.
Alle kløvene følger samme rekkefølge av musikalske tonehøyder , men deres tonehøyder blir justert med henholdsvis Middle C. Tenk deg den universelle måleskalaen « Pralays vertikale skala » som jeg demonstrerte, justerte til hver nøkkelhøyde bare ved å flytte opp eller ned linjene vertikalt. Middle C ligger over Bass Clef, Middle C ligger under Treble Clef og Moveable Clef (Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor and Baritone) ligger på hver av de spesifikke linjene for hver clef separat. Det er andre alternative nøkkelnavn som er kjent eller gitt for hver Clefs basert på tonelinjen der skjæringspunktet foregår som vist på bildet nedenfor.
I gammel musikk var det mange Clefs som ble brukt.
Men de vanligste Clefs som brukes i moderne musikk er Diskant, bass, alt og tenor.
Dette er grunnen til at Middle C i et piano er veldig viktig i musikk. Midt-C blir også referert til som C4. C som er en oktav på venstre side på et piano (under på Pralays vertikale skala for å visualisere) C3 og på høyre side på et piano er C4 og så videre.
OH NEI! Hvorfor må vi ha så mange Clefs, kan vi ikke bare ha en? Ja, teknisk sett kunne vi bare bruke en nøkkel, men det ville se så rotete og vanskelig å lese med så mange hovedbokslinjer. Tenk om en sang eller et musikalsk stykke er skrevet fra B2 til D6.Det ville være lettere å lese fra diskant og basslekk separat, i stedet for å tvinge oss til å lese fra en enkelt diskant.
Bare ta en titt på bildet ovenfor for å få en bedre ide. Det ville være vanskelig for de fleste å lese med for mange hovedbokslinjer over eller under Clefs. Dette er grunnen til at vi trenger å bruke de mest hensiktsmessige nøklene eller passende oktavtegn som Ottava Alta, Ottava Bassa eller Quindicesima.
TREBLE CLEF eller G CLEF :
For å begynne å se på personalnotasjon, la oss begynne å se på den vanligste nøkkelen som er treble nøkkel. Det er den første typen nøkkel med symbolet som ser ut som “ Dollar eller S” symbol . Denne nøkkelen, også kjent som G-nøkkel, bare fordi symbolet kutter eller krysser ved G-tonehøydelinjen.
Enhver nøkkel er bare 5 linjer og 4 mellomrom. Hva om tonehøyde ikke passer innenfor 5 linjer og 4 mellomrom, hvordan noterer vi det. Det er tonehøyder som må representeres over eller under disse 5 linjene kalt Ledger Lines. Vær oppmerksom på at hovedbokslinjen ikke er en kontinuerlig linje som de 5 vanlige linjene, men bare den korte linjen eller linjene bare for å representere den nøyaktige tonehøyde under eller over de fem linjene.
Diskant eller en hvilken som helst nøkkel kan brytes ned i 5 linjer og 4 mellomrom for å forstå eller visualisere bedre som bildet nedenfor. Hvis vi bare ser på de 5 linjene, kan det sees på som EGBDF (nederst til toppen) og 4 mellomrom som ANSIKT som hver representerer de presise tonene. For å huske bedre EGBDF, pseudonymer eller akronymer som E veldig G ood B oy D oes F ine, eller E veldig G ood B oy D fortjener F udge etc. Vi kan bruke alle pseudonymer, det som høres mest rart ut eller som vi kan huske bedre av oss selv.
BASS CLEF ELLER F CLEF:
Dette er en annen vanligst nøkkel vi vil komme over. Bassnøkkel også kjent som F-nøkkel fordi symbolet med kolon som bassnitt eller krysser på tonehøyde F-note. Jeg er ikke sikker på hvem som designet dette bildet; Jeg følte at det er verdt å dele for å visualisere eller relatere en bassnøkkel. En krokodille kan produsere bassnoter, så det er bassnøkkel som fungerer for meg.
Hvis bassnøkkelen brytes ned av 5 linjer og 4 mellomrom hver for seg, det vil se ut som under bilder.
Hvis vi bare ser på de 5 linjene, kan sees på som GBDFA (fra bunn til topp) og 4 mellomrom som ACEG som hver representerer de presise musikalske tonene. For å huske bedre GBDFA , pseudonymer eller akronymer som G ood B oy D oes F ine A lways, eller G ood B urritos D ont F alle En del osv. ACEG kunne huskes bedre som A ll C ow E at G rass. Vi kan bruke alle pseudonymer, det som høres mest rart ut eller som vi kan huske bedre av oss selv.
RYTTELIG CLEF eller C CLEF:
Denne nøkkelen er også kjent som bevegelig nøkkel fordi posisjonen til B-lignende symbol kan beveges rundt og dens nøkkel endres basert på hvilken linje den krysser. Det kalles også C Clef fordi det krysser ved C pitch line. Basert på sin posisjon kan den enten være baryton (ikke på bildet) når den krysser ved 5. linje, Tenor når den krysser ved 4. linje, Alto når den krysser ved 3. linje, Mezzo-Sopran når den krysser ved 2. linje og Sopran Nøkkel når den krysser ved første linje. Vanligste bevegelige nøkkel for dagens musikk er Alto og Tenor-nøkkel.
Hvor som helst og få navnet, rekkefølgen på tonehøyden forblir den samme ved å bare tilpasse seg C-tonehøyde på “Pralays vertikale skala” som på bildet.
La oss til å begynne med se på det faktiske musikkarket til Fur Elise som et eksempel for å forstå posisjonen til symbolene eller navnene. Hvert av symbolene og navnene har spesifikk betydning og bruksområder.
2) VARIGHET eller LENGDE PÅ NOTER OG RESTER: Dette er det nest viktigste punktet å vurdere. Det er dette stykket som vil gi den presise representasjonen av musikalsk lengde eller varighet.
Det sies at musikk handler om lyd malt på stillhet. Dette er grunnen til at musikalske hviler (eller stillhet) er like viktige som selve notene. Hvile telles også innenfor et mål eller på tvers av musikkstykket for å gi varigheten til en sang eller et musikkstykke.
Hver av tonene kan deles opp med mindre notater eller kombineres til større notater.
For eksempel kan hele noten deles i 2 halvnoter, eller i 4 kvartnoter, 8 åtte noter og så videre .
På samme måte kan mindre notater kombineres til større notater. For eksempel kan to halvtoner kombineres til 1 hel note, 4 kvart notater kan gjøres til 1 hel note.
På samme måte kan 1 hel note deles i 1 halv note og 2 kvart notater. Eller 1 hel note kan deles inn i 1 halvnote, 1 kvartnote og 2 åttende notater.
Dette samme prinsippet gjelder og gjelder selv for hvile likt.
De fleste av de vanlige tonene vi kommer over i musikkarket er Hel, Halv, Kvartal, Åtte, Sekstende og Tretti Andre notater eller hviler.
Også et annet faktum vi vil komme over er Augmented Dot. Det gjelder det samme for notater så vel som for hvile.
1 punkt betyr 1 + 1/2 av sin opprinnelige verdi, eller 150\% av sin opprinnelig verdi, eller 1 og ½ gang av den opprinnelige verdien.
2 Punkt betyr 1 + 1/2 + 1/4 av sin opprinnelig verdi, eller 175\% av den opprinnelige verdien, eller 1 og 3/4 av den opprinnelige verdien.
3) TIDSSIGNATUR: Denne informasjonen i musikkark forklarer målertypen, og typen eller mønsteret for hvert slag.
Tidsunderskrift forklarer om musikkstykket er en Duple Meter, Triple Meter eller en Quadruple Meter. Duple betyr at det er 2 slag i hver meter. Trippel meter betyr at det er 3 slag i hver meter. Quadruple meter betyr at det er 4 slag i hver meter.
Dette kan også leses ettersom det er 4 Quarter (¼) slag i hvert mål. Toppnummeret representerer typen meter (det er i dette tilfellet en firemannsmåler) og type beats (Simple Time Signature i dette tilfellet). Det nederste tallet representerer hva slags notat som får ett slag.
Også Time Signature forklarer om de er Simple Time Signature, Compound Time Signature eller Irregular Time Signature. Når noter eller hviler kan deles i to like store deler, kalles det Simple Time Signature. Når noter eller hviler ikke kan deles i 2 like deler, men kan deles i 3 like deler, kalles det sammensatt tidssignatur. Når tonene (topp antall tidssignatur ikke er multipler av 2 eller 3 eller 4, men har tall som 5, 7, 11, 13 osv.) Ikke kan grupperes i 2 eller 3 eller 4 like store grupper, kalles de Irregular Time Signature .
4) Nøkkelunderskrift: Denne informasjonen i musikkarkene forklarer hvilken nøkkel sangen eller stykket er skrevet på.
Mellom nøkkelen og tidssignaturen hvis det er noen leiligheter eller skarpheter, eller til og med uten skarpe eller flate, forklarer det hvilken nøkkel det musikalske stykket er skrevet på. For eksempel hvis det ikke er noen skarpe eller ingen leiligheter i musikkarket, forklarer det at sangen er skrevet på C-dur eller en mindre slektningstast. deres relative mindre nøkler.
Det skal bemerkes at der vil aldri være skarpe og flate sammen i et musikalsk stykke . Enten vil det ikke være skarpe og ingen flate, bare skarpe eller bare leiligheter.
Også skarpe og flate vil alltid følge rekkefølgen på skarpe eller orden på leiligheter. Vennligst google det for mer informasjon om rekkefølge på sharps og rekkefølge på leiligheter.
5) TEMPO MARKINGS: Denne informasjonen i musikkarkene forklarer hvor raskt eller sakte det musikalske stykket er.
Tempo kan uttrykkes i enten BPM (slag per minutt) eller MM (Maelzels Metronome) -nummer på toppen av musikkarket. Eller noen ganger kan det uttrykkes i italienske tempomarkeringer.
6) DYNAMISK MERKING: Denne informasjonen i musikkark forklarer hvor myk og høy den er musikk vil være på et bestemt tidspunkt i løpet av det musikalske stykket.
7) MERK FORHOLD: Dette stykke informasjon i musikkark forklarer tilstøtende notater og tilstøtende hvileforhold.
Notatene kan forlenges ved hjelp av forstørrede prikker. En annen måte å øke notetallene og hvile er gjennom Tie and Slur eller Phrase.
Når to tilstøtende notater med samme tonehøyde er koblet sammen, kalles det Tie. Når toner av forskjellige tonehøyder er koblet sammen, kalles det Slur. Når mer enn to notater er koblet til, kalles det frase.
Det er også andre nyttige begreper som er verdt å lære er Repeat, Octave Sign, Articulation, Mood Markings, Ornamentation and Accidentals.
Håper de ovennevnte 7 hovedpunktene i musikkarket vil gi en god start for alle. Det er ingen snarvei for hurtiglesing, men øvelse er den eneste måten å lese og skrive musikkark på.
All hilsen og takk for at du leser.