Beste svaret
Shakespeare-forskere kjenner vanligvis igjen fire sjangere. De er:
- Komedier har generelt lettere temaer med kjærlighetsplott som ender lykkelig for det meste. Jeg vil våge å si at for vanlige publikummere er Shakespeares komedier hans beste skuespill. En midtsommernatts drøm er kanskje Shakespeares reneste komedie og blant hans mest populære skuespill. Jeg finner Handelsmannen i Venezia den mest spennende Shakespeare-komedien; den er også blant hans mest kontroversielle skuespill.
- Histories er mer seriøse skuespill som involverer Englands relativt nyere historie, spesielt hendelsene sentrert rundt Rosekrigen. I historier er et vanlig problem kampen for tronen. Richard III er veldig kjent i denne sjangeren, selv om det på noen måter føles mer som en tragedie. Shakespeare syntes å ha glede av denne sjangeren spesielt, for han skrev ofte i den. Avhengig av hvordan du teller visse skuespill, skrev Shakespeare flere historier enn noe annet.
- Tragedier er veldig seriøse ious spill som vanligvis involverer kongelige (eller andre med veldig høy sosial stasjon) og skildrer dødsfallet til flere hovedpersoner. Hamlet blir ofte sett på som Shakespeares største skuespill, selv om jeg foretrekker Othello . , Shakespeares tragedier er den rikeste kilden til interesse.
- Romanser er sene skuespill som generelt er komiske i struktur, men ofte involverer mer seriøse tomter med karakterer av høy stasjon. Stormen , et av Shakespeares siste skuespill, er mesterverket til denne gruppen.
- På en gang var det vanlig å snakke om visse dramaer som Problemspill fordi de adresserte urovekkende sosiale problemer. Dette begrepet har i stor grad falt ut av bruk. Selv om visse sene komedier som Mål for mål er uventet mørke.
Svar
Du har rett i at når Shakespeare skrev i vers, prøvde han ikke å ape naturalistisk tale. Elisabetanere snakket ikke mer naturlig i poesi enn vi gjør .
Hvis du lærer ordforrådet for hans tid – og noen av de elisabetanske grammatiske konstruksjonene – vil hans forfatterskap føles mer naturlig for deg. Men det vil fremdeles være tydelig stilisert.
Hvorfor gjorde han det? Fordi det var tradisjonelt, akkurat som i dag er to-aktstykker og gardinkall tradisjonelle. I hver tidsalder tar dramatisk skriving på seg noen vilkårlige former. Shakespeares form, i store trekk, går i det minste tilbake til de gamle grekerne, som skrev skuespill i vers. Det vil si Shakespeare skrev vers fordi når publikum forventet at skuespill skulle skrives når han skrev.
Han kom faktisk inn på scenen i slutten av denne tradisjonen og var en av de mange forfatterne (på den tiden) som fungerte som en slags bro mellom en eldre (mer «poetisk») form og den prosabaserte som er mer kjent for oss.
Selv om elisabetanerne skrev i vers, skrev de for det meste blanke vers, som er mye nærmere «normal» snakk enn tidligere versformer. Mange lærde har påpekt at når du lytter til folk som blir intervjuet på TV eller leser avisen, vil du finne høyttalere og forfattere ved et uhell faller ofte inn i en iambisk rytme.
Som i utgangspunktet er tee- TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM tee-TUM: ti stavelser delt inn i fem par, kalt føtter, hvor hver fot stirrer med en ubelastet stavelse (tee) og ender med en stresset (TUM), som med ordet » kaboom. «
Og Shakespeare varierte ofte også dette. For eksempel å starte noen linjer med tum-TEE. (NÅ er det vår misnøye vinter …) Han skrev også store skriftsteder av prosa. Så han gikk over frem og tilbake i stil.
For øvrig er forrige avsnitt helt blankt vers. Har du lagt merke til det?
Jeg mistenker at elisabetanere (og tidligere spillere) tenkte på poesi i en lignende måte som vi tenker på sang. Så for dem skrev Shakespeare det vi tenker på som musikaler. Det er til og med en følelse, i mange av hans skuespill, der karakterer brister i sønn g. Her er «litt av» Stormen «der en eventyr skremmer Triculo og Stephano, som snakker prosa. Caliban» brister deretter i sang «for å berolige frykten.
TRINCULO O, tilgi meg mine synder!
STEPHANO Den som dør betaler all gjeld: Jeg trosser deg. Barmhjertighet mot oss!
KALIBAN Er du hørt?
STEPHANO Nei, monster, ikke jeg.
KALIBAN Bli ikke hørt; øen er full av lyder, lyder og søte lufter som ikke gir glede og vondt.Noen ganger tusen klanglige instrumenter vil nynne rundt ørene mine, og noen ganger stemmer at hvis jeg da hadde våknet etter lang søvn, fikk meg til å sove igjen: at når jeg våknet, gråt jeg til å drømme igjen.
Selv om Shakespeare bare arvet en tradisjon, hvordan startet denne tradisjonen? Hvorfor skrev dramatister tidligere vers? Jeg tviler på at noen vet det helt sikkert, men jeg gjetter på det er konvergensen mellom flere krefter:
Først og fremst er det relativt nytt å ta en måned (eller mer) for å øve på et teaterstykke. Tidligere måtte skuespillere ofte lære linjene sine veldig raskt, kanskje på bare et par dager.
Og som mange samtidige skuespillere vil fortelle deg, er det mye lettere å huske vers enn prosa, fordi rytmen hjelper.
De fleste av Shakespeares skuespillere kunne lese, men dette praksis med versskriving går tilbake til forhåndskompetente tider, da historier ble overlevert av folk som resiterte dem om og om igjen. Hvis du ser på muntlige fortellinger som «Iliaden», vil du finne regelmessige måler og mye repetisjon, som alle hjalp minnet.
Teater vokste også ut av religiøst ritual, og som du vet , som tradisjonelt innebærer mye sang og sangvers – kanskje av lignende grunner: for å hjelpe minnet.
Det er også ganske enkelt en mystisk og universell menneskelig kjærlighet til noe sanglignende, og poesi er en slags av sang uten musikk.
Se Marcus Gedulds svar på Hva er hemmelighetene for å forstå temaene og språket til Shakespeare?