Beste svaret
Det er mange typer høyttalere som brukes på konserter. De vanligste er høyttalere av horn og bashøyttaler i barer, hoteller, møtelokaler, konferansesaler, noen kirker og lokale utendørs konserter. De er montert på vegger eller på stolper, og er vanligvis 30 cm til 1 meter i mål. Eldre var laget av kryssfiner, og billigere kan være laget av trekompositt.
De er generelt et dårlig kompromiss mellom tale og musikk, mellom pris og jevn dekning, styrke og nøyaktighet fordi den midterste, mest følsomme frekvensen området mellom 400Hz og 4KHz er delt i to og kombinert med bassen på bashøyttaleren og diskanten i hornet.
Fysikken til høyttalere gjør det umulig å få flat frekvensrespons og jevn dekning over mer enn 10: 1 i frekvensområdet. Horn og woofer-skap dekker dårlig fra 100Hz til 10.000Hz, så mer sofistikerte høyttalere bruker forskjellige teknikker for å få bedre lyd, spesielt bedre lyd i store rom som har for mye reverb. Dette er grunnen til at større arenaer har høye, tynne høyttalere som kolonnetalere i kirker for å levere prekener og linjearriser for populærmusikk på arenaer og utendørsfestivaler, for å levere en høyere del av lyden direkte til publikum.
Disse kombinerer lyden fra mange mindre høyttalere for å få mer lyd på bestemte steder og mindre lyd som spretter fra taket eller forsvinner ut i stratosfæren utendørs; men de har tidsmessige og romlige anomalier fordi de ikke kan stille sammen koherent fase i noen vinkel eller frekvens.
Danley Unity-hornet kombinerer separate mellomtone- og diskanthorn i en struktur for enhetlig fasekohærent lyd over vokalfrekvenser. Dette gir mer nøyaktige stemme- og musikalkonsonanter – det vil si hvordan lydene starter, stopper og overgår. Dette er rektangulære kryssfinerskap, større enn de konvensjonelle toveis høyttalerne for horn og bashøyttaler.
Altec-Lansing laget en kombinasjon av bashøyttaler / horn som var koaksial som Unity med en krumlinjeformet kjegle som ble mye brukt til studiomonitorer, men sjelden på scenen. Det er vintage PA-høyttalere med flercellede horn eller andre store eksponensielle horn med basshøyttalere montert i horn som den klassiske Altec-Lansing “Theatre Voice”; men de eneste jeg har hørt som konkurrerer med moderne horn er Klangfilm.
Noen av mine favoritt scenehøyttalere er “side fills” som bruker mellomstore kjegler og / eller mindre bashøyttalere og korte bølgeledere som EAW UBx-serien (under balkong).
Diskanthøyttalere av AMT og båndtype har flatere respons, bedre forbigående respons og bedre romlig kontroll enn nesten alle horn og er gjort praktisk av de nyeste magneter fra Kina. Datamodellering og produksjon produserer nye hornformer med mindre frekvensrespons hash (Tractrix) eller asymmetrisk projeksjon for spesifikke romformer, slik at teknologiforbruket raskt oppgraderes.
En annen kategori høyttalere som er nesten universelle er “Musical Instrument” (MI) forsterkere. Disse ble populært av Leo Fender, som kombinerte design av elektriske gitarer, basser og pianoer og deres elektroakustiske «lydkort». Disse gir sannere lyd enn PA-høyttalere fordi hvert instrument har en elektrisk og akustisk separat høyttaler som er innstilt for å skape lydens karakter av instrumentet, i stedet for «one size fits all».
Blanding av forskjellige instrumenter og stemmer i to hovedhøyttalere er iboende romlig forvrengning og skaper også intermodulasjonsforvrengning. Selv stereoanlegg fra innspillingsstudioer er en grov illusjon som bare eksisterer på midtlinjen mellom venstre og høyre høyttaler; det klassiske rockeformatet av forsterkere ved siden av de respektive spillerne og bare vokal i PA er en mer autentisk og musikalsk lyd.
Å kjøre alle instrumentene gjennom PA er normalt nå fordi musikere ikke vil ha med seg tunge forsterkere, lydteknikere vil kontrollere alt, og mange konserter inkluderer også forhåndsinnspilte biter. Er det noen tilfeller, er hele konserten falsk forhåndsinnspilt lyd.
Du vil også se monitorhøyttalere som forsøpler scenene til konsertene. Disse sitter på gulvet og vinkler opp mot utøverne slik at de kan høre seg selv og hverandre. På konserter med høyere profil blir disse ofte erstattet av «In Ear Monitors», spesialtilpassede trådløse ørepropper som koster tusenvis av dollar og gir bedre lyd til scenen og publikum ved å eliminere forvirringen av hele konsertlydmiksen som kommer ut av så mange høyttalere. / p>
Svar
Kravene til lydforsterkning på et stort sted er veldig forskjellige enn for eksempel hjemmekino, innspillingsstudio, audiofil eller symfonisal.
En måte å å beskrive forskjellen er «produksjon av lyd» der nyansene i liveopptredenen inkluderer de unike kvalitetene til mikrofoner, forforsterkere, mikser, ekv, forsterkere og høyttalere. mot “gjengivelse av lyd” som prøver å gjengi en innspilt lyd nøyaktig.
Den andre er avstanden mellom høyttalerne og publikum, kraftbehov, «form» på lyden og rigging.
For å oppnå denne konserten har høyttalere mest eller alt av følgende funksjoner:
- Høy kontinuerlig strøminngang. Ofte 500W – 1500W kontinuerlig per høyttaler. Veldig annerledes enn maksimal inngangseffekt for hjemmetalere
- Temperaturhåndtering – energien til kontinuerlig kraft må forsvinne, og vil ødelegge en hjemmehøyttaler eller i det minste innføre forferdelig forvrengning.
- Lyd Trykknivå vs følsomhet. Langt til teknisk å gå inn på her, men dette er veldig forskjellige tiltak. PA-høyttalerutgangen måles i SPL (1 W / 1 M) og kan variere så høyt som 133 dB. Hjemmehøyttalere blir vanligvis vurdert som følsomhet (ca. 80 – 90 dB for gode høyttalere), som er forskjellen i hørbart dynamisk område. Alle som har vært på et utendørs sted har opplevd variasjonen i SPL med lufttrykk – det er forskjellen mellom lyden som er opprettet og den mottatte lyden. Krever mange ligninger for å forklare, men du kan høre det.
- Høy effekt og god forbigående respons, eller tid som kreves for raskt å endre dynamikk, er et krevende problem. De fleste hjemmehøyttalere «jukser» ved å bruke refleksdesign som ikke er i stand til den forbigående responsen i et stort rom, og det høres derfor ut som «gjørmete» hvis du prøver å bruke et hjemmesystem til å DJ et bryllup.
- Frekvens respons. Lavfrekvenser bruker mye mer strøm til samme utgang, og absorberes annerledes, så PA-systemer produserer over 50–80Hz med strømnettet, og under det med undersub. Sending av full respons til strømnettet vil dramatisk redusere mengden lyd du kan lage
- Den kombinerte utgangen fra høyttaleroppsettet er en nøye utformet lydteknisk spesifikasjon for lokalet som prøver å skape jevnt lydtrykk på tvers av publikum. Derfor er plasseringen og formen på lyden fra hver PA-høyttaler (avhengig av om de er line array-høyttalere eller individuelt montert) smalere og fungerer sammen, slik at SPL på lytteren er høy nok over hundrevis av meter, men ikke gjør det ørene på første rad blør (for mye).
- PA-høyttalere blir ofte forsterket av en forsterker som kan håndtere strømutgangen så lav som 2 ohm (I = V / R) ELLER får strøm individuelt til unngå store stabler med varme forsterkere bak scenen.
- Konserthøyttalere er vanligvis montert i et linjearray, eller fløy med M10-fester, så ha de nødvendige festepunktene for å sikre dem høyt over publikumshodene
- PA-høyttalere er veldig robuste slik at de kan overleve å bli flyttet fra sted til sted natt etter natt i mange år.