Beste svaret
Tchaikovsky «s 1812 ble skrevet for innvielsen av Kremls Frelserkatedral, som hadde blitt bygget tidlig på 1880-tallet for å feire seieren over Napoleon i 1812. Den ble imidlertid ikke fremført på den tiden, og ble i stedet premiere en tid senere på Moskva-utstillingen.
Tsjajkovskij likte ikke kommisjonen. Han var ikke glad i bombastiske demonstrasjoner av patriotisme, og selv om han ikke følte at han kunne takke nei til tilbudet, ble han ganske flau av sin egen skapelse og snakket alltid om 1812 med forakt eller til og med avsky. Han beskrev skriveprosessen som en kjærlighetsløs jobbing, en som han fullførte på under en ukes tid, for det meste ved å pusle sammen folkemusikk med lunkent, allerede eksisterende materiale. (Samtidig må det påpekes at han skammet seg ikke for å la verket publiseres og samle inntekter fra salget.)
Musikken til overturen skal forestille en kulminerende kamp mellom de motsatte arméene, og den inkluderer spesialeffekter som kirkeklokker og kanoner fordi Tchaikovsky ble bedt om å gjøre finalen så showbiz som mulig, og visste at han ville ha tilgang til disse ressursene på grunn av plasseringen og naturen til den tiltenkte hendelsen.
Selv ved moderne forestillinger som de som ble gitt av Boston Pops 4. juli, er nøyaktig timing av Howitzer-eksplosjonene et reelt problem. (I dag er det mulig med en videolink mellom dirigenten og kanonskytterne.) Jeg tviler på at Tchaikovsky forventet kanonen. skudd som skal utføres med delt sekund presisjon, selv om han tok seg bryet med å notere timingen med forsiktighet.
Samtidsforestillinger gir ofte enda mer kanonader enn det komponisten krever. De bruker ofte, i stedet for kirkeklokker, orkesterklokker i orkesterens avsluttende nøkkel til Es-dur. Tsjajkovskijs opprinnelige intensjon var en vill og overveldende kakofoni av omgivende kirkeklokker rundt hele byen.
Det er noen interessante historier å fortelle om noen av de tidligste innspillingene laget av 1812 , på en tid da opptaksteknologien var i sin barndom.
På en Decca-innspilling i London ble kanonbrannen etterlignet ved å eksplodere teatralsk ammunisjon i en støvbeholder på baksiden av hallen. Politiet ankom straks, bekymret for at det ble sprengt en safe; de ble da for å se resten av innspillingsprosessen med litt interesse.
En annen tidlig innspilling, denne i USA, brukte riflebrann i stedet for kanoner. Lyden ble spilt inn i lav hastighet og deretter fart i mastringsprosessen, og resultatet kan nesten ikke skilles fra den virkelige tingen.
Svar
Han skrev det inn sammen med klokkene i henhold til kontrakt. Den ble ikke utført for det tiltenkte formålet, men dukket opp senere, da basstrommelen fungerte som kanonen. Canon var ikke tilgjengelig på alle forestillinger. Det har imidlertid blitt spilt inn med faktiske kanoner mange ganger.
Tidlige opptak av 1812 fant at de 16 kanonskuddene mot slutten ga en akustisk og logistisk hake: løsningen var å la dem være utenfor eller å legge inn noe som hørtes mer ut som en ufarlig luftriffel. På 1960-tallet gjorde stereoteknologien og redigeringsprosedyrene det mulig for ordentlig eksplosive bom å bli spilt inn andre steder og deretter integrert i forestillingen i studioet, noe Karajan utnytter fullt ut på sin innspilling i 1966, og timing skuddene nøyaktig slik Tchaikovsky noterte. dem i poengsummen. Men gjennombruddet hadde kommet et tiår tidligere med stereoopptaket fra 1954 som Antal Dorati gjorde med Minneapolis Symphony Orchestra, ved hjelp av en munnkurvt fransk kanon fra 1775 fra US Military Academy i West Point, New York, og dessuten 74-klokkespill på Riverside Church. Innsatsen og forstyrrelsen var verdt det fordi Doratis innspilling med kanoner og klokkespill redigert i ble et landemerke når det gjelder å realisere effektene som poengsummen til 1812 krever . Som en forestilling er den også en målestokk selv etter nesten 60 år.
Tchaikovskys temamateriale skapte sine egne problemer.Da han samlet sitt musikalske bilde av slaget ved Borodino og av Russlands triumf over de franske inntrengerne, trakk han frem en rekke temaer som publikum fra 1880-tallet ville ha anerkjent som fransk eller russisk (pluss en melodi han lånte fra sin første opera, div id = «b1017e8954»> The Voyevoda ), og manipulerer dem listig i en struktur som smelter sammen aspekter av sonateform med gratis fantasi, og med en berømt koda.
Ouverturen starter med de nedre strengene som viser den russisk-ortodokse sangen Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya (Gud, bevar ditt folk). Senere siterer Tsjajkovskij en sprett russisk folketone, ‘U vorot’ (‘By the Gates’). Dette er klare indikatorer for russhet, som forener landets tidløse religiøse tradisjoner med gleden over det enkle, solfylte livet før Napoleon og troppene hans møtte opp for å skyne ting. For å representere franskmennene har vi Marseillaise . Purister har hoppet på dette som en skarp anakronisme, siden Marseillaise ikke var i bruk under Napoleons tid. Faktisk forbød han det, og det ble ikke restaurert som Frankrikes nasjonalsang før på 1870-tallet.