Beste svaret
Dette kan også være relatert til regimetype og ideologi.
På kommunistisk vis land, inkludert Kina, ble musikk (og kunst og litteratur) ansett som et politisk verktøy som skulle brukes til støtte for statlig ideologi. Populærmusikk som berørte temaer som «kjærlighet» eller «romantikk» ble fordømt som «borgerlig» eller «dekadent», fordi den ikke var eksplisitt politisk. slags uttrykk og monopoliserte kunsten. Musikk trengte å inspirere «klassefølelse» eller herliggjøre partiet og dets oppdrag. Dermed fikk du «politisk korrekte» folkesanger, samlet fra bønder og vridd / tweaked for å støtte revolusjonen.
Sang eller annet kunstnerisk uttrykk ble en politisk handling, noe som skulle kontrolleres nøye. Det var faktisk risikabelt å være utøver. For eksempel var det farlig å spille vestlig klassisk musikk under kulturrevolusjonen – du kan bli fengslet eller kjempet mot, eller til og med drept. Instrumenter, noter og plater fra tidligere tiår ble knust og brent.
Derimot fortsatte musikkindustrien å vokse og blomstre i Taiwan gjennom 1960- og 1970-tallet. Visst, det var sannsynligvis politisk innflytelse (det var fortsatt en autoritært regime som praktiserte sensur), og visse temaer kan være utenfor grensene – men i motsetning til Kina var det fortsatt mer plass til kreativitet. Kort sagt, du fikk lov til å synge. (Videre ble Taiwan ikke opprørt av de politiske kampanjene som opprettholdt samfunnet på fastlandet. Ditto for Hong Kong under britene).
Plateselskaper, inkludert både hjemmelagde studioer, samt utenlandske filialer av selskaper. som Sony eller Warner, fortsatte produksjonen. Nye studioer ble også grunnlagt (som Rock Records i 1980, nå det største uavhengige plateselskapet i Asia). Med flere tiårs erfaring bak beltet, og etter å ha pleidet karrieren til mange populære sangere, er disse innspillingsstudioene i Taiwan fortsatt ryggraden i Mandarin popmusikk i dag. (Bedrifter i HK speiler sannsynligvis dette for den kantonesiske popmusikkscenen).
For å illustrere videre: sangere som Teresa Teng 鄧麗君 fra Taiwan var enormt populære i hele Asia, inkludert HK, Singapore, Taiwan, Malaysia, Japan osv. – Likevel ble musikken hennes fortsatt forbudt i Kina på 1980-tallet som «dekadent.» (Dette gjorde henne desto mer populær der, sirkulert på ulovlige miksebånd). Hun ville ikke hatt en karriere innen musikk – absolutt ikke å synge sanger som talte til publikums fantasi – hvis hun hadde vært i Kina.
De siste tjue årene, siden 1990-tallet, hadde Kina har begynt å åpne mer, men det fremdeles hersker en tydelig dikotomi. Det er sant at forholdene har blitt bedre i Kina, men media er fortsatt tett kontrollert, og det er også politisk innblanding i underholdningsindustrien. (Se kontroversen om «Super Girl «musikkonkurranse.) Nye artister dukker opp fra fastlandet, mens tidligere var dette aldri et karrierealternativ. Imidlertid drar mange av dem faktisk til Taiwan for å etablere og fremme karrieren.
Taiwan, på den annen side ble et demokrati på 1990-tallet, og musikkindustrien opererer nå i et av de mest frie samfunn i Asia. Mediebedrifter er også mye mer polerte, fordi de må appellere til publikum og markedet – de er ikke statlig. Mediemiljøet er mye mer raust og levende, med mange forskjellige stemmer i miksen. En musikkindustri trives sannsynligvis under slike forhold, da mange vil hevde at kunsten krever åpenhet og ytringsfrihet.
Svar
Dette er bare min spekulasjon basert på den begrensede mengden historie som Jeg vet. Jeg tror det er en kombinasjon av:
- Kulturpolitiske spørsmål Det kinesiske fastlandssamfunnet har denne måten å fremme og bevare tradisjonell kultur – tenk på det som besteforeldrene dine. Det er en slags gammel- gammeldags og baklengs, selv om landet og folket har tusenvis av år med rik historie. I tillegg er de fleste Cpop-sanger sappete ballader som kan betraktes som overfladiske i sammenheng med mer tradisjonelle ideer. Enda viktigere, den politiske atmosfæren er svært konservativ og regjeringen hater (frykt) endring. De elsker å fylle befolkningen med oh-så-harmløs revolusjonerende musikk -\_- På den annen side er Taiwan en ung nasjon. Hvis du ikke er en taiwansk innfødt, mangler du virkelig en historie å holde fast ved. Under denne situasjonen er det lett å omfavne det nye og det populære.
- Sensur Hvis jeg er en spirende kunstner, vil jeg å kunne synge det jeg vil synge.
- Sentralitet Taiwan har høy befolkningstetthet og er et naturlig miljø for popkultur å slå rot. Innholdsdistribusjonskanaler er mye mer komplette og utviklet. Dette ligner på hvorfor Hong Kong er hovedstaden i Chinese Cinema. Selv om du kan spørre hvorfor ikke Beijing eller Shanghai?
På toppen av alt dette er det kritisk masse så trenden blir selvforevridende.
Det er også uklart at Kina er et mye større marked enn Taiwan for en gjennomsnittlig kunstner. Kina kan ha flere mennesker, men lavere inntekt, høyere piratkopiering, mindre andel kvalifisert publikum osv.
Takk og lov for Cpop = D