Beste svaret
Star Wars kalles en romopera fordi det er navnet på sjangeren. Jeg forstår at det er et sirkulært svar på det nivået fordi det ikke forklarer hvordan romopera-sjangeren fikk navnet.
Romoperaer har historier med prangende drama som er veldig grunt når de analyseres. Det er gode gode gutter, skurker og ingen i mellom. Det er kjærlighetshistorier uten dagligdagse dating. Det er kamper mellom imperier uten å stille spørsmål ved hvorfor hver side er slik den er.
Det er flere historier på vei navnet space opera dukket opp for sjangeren. Se andre svar for «hestopera» og «såpeopera». Men jeg foreslår at likheten med sceneoperaer er mer passende enn du ser ut til å tro.
Sceneoperaer har historier med prangende drama som er veldig grunt når de analyseres. Det er gode gode gutter, skurker og ingen i mellom. Det er kjærlighetshistorier uten dagligdagse dating. Det er kamper mellom kongerikene uten å stille spørsmål ved hvorfor hver side er slik den er. Veldig parallelt!
Svar
En romopera er en seriell melodrama i en rombasert innstilling. Uttrykkets likhet med uttrykket «såpeopera» er ikke tilfeldig. I håp om dramaserier på dagtid har romoperaer imidlertid sin egen injeksjon av action og eventyr i fremmede omgivelser.
Flash Gordon er den arketypiske romoperaen, en serie på 13 episoder. I den er planeten Mongo på kollisjonskurs med jorden. Jordens Dr. Alexis Zarkov og hans assistenter, Flash Gordon og Dale Arden, prøver å undersøke den rogue planeten bare for å bli bytte for den onde overherren, Ming the Merciless. Ved hjelp av datteren til Ming, Aura, er Flash i stand til å unnslippe fangenskap. Dermed begynner en serie eventyr der en ung mann fra jorden, langt utenfor sin dybde i denne fremmede omgivelsen, gjentatte ganger kolliderer med Mings styrker når han prøver å frigjøre vennene sine, beseire Ming selv en gang for alle og redde jorden. p>
Denne bestemte typen high-stakes eventyr er uten tvil det avgjørende elementet i sjangeren mer enn noen vekt på teknologi eller vitenskap. Selv om verdenen ikke står på spill, er heltenes liv ofte, med den høyteknologiske innstillingen som introduserer utallige underverker for dem å se og farene for dem å møte og det serielle formatet som holder seerne hekta gjennom bruk av spenningsfulle klipper. Fordi det vitenskapelige aspektet ofte er på baksiden av hengivenhet til eventyr og spenning, er romoperaer ofte sterkt anakronistiske og tar ideer og visuell inspirasjon fra moderne eller klassiske krigsfilmer, middelalderfantasi og selvfølgelig vestlige. >
Bruk av vestlige og cowboybilder i romoperaer er populær nok til at mange ofte samler begrepene «romopera» og «romvestre» . ” Bare bytt ut hestene med romskip, ørkenene med det kalde sorte tomrommet og revolverne med sprengpistoler, og det er nesten uhyggelig hvor enkelt temaene og ideene til vill vestens kart til grensen representeres av rommet. Dermed er romopera uten tvil en sjanger bygget på visuell metafor, noe som gjør ideen om den høyteknologiske verdenen til at tegnene bor på noe mer tilgjengelig for publikum ved å trekke paralleller til andre epoker og typer fiksjon som er mer jordet. På grunn av dette er operaer ofte et effektivt «gateway drug» til science fiction historiefortelling.
For å forstå hvor romoperaer sitter i sammenheng med resten av science fiction, bør det forstås at science fiction i seg selv er en stor mengde historiefortelling, som spenner mellom «hard» og «soft» sci-fi.
Hard sci-fi can forstås å forsøke så mye som mulig å opprettholde og vise frem realisme og nøyaktighet i sin fremstilling av vitenskap og teknologi, uansett hvor futuristisk den måtte bli. Det er en delmengde som utfordrer forfatteren til å tenke seg om og gjøre grundig undersøkelse om fiksjonens emne, og utforske den potensielle innvirkningen den kan ha på sosiologien i deres verden og livene til dens karakterer. Dermed jo vanskeligere sci-fi er, jo mer handler det om historien som tjener vitenskapen.
Som en klassisk eksempel på det jeg vil kalle «ekte» science fiction, verden av Isaac Asimovs robotromaner er en der romfart krever avansert robotikk, men konsekvensen av nevnte robotikk er at den overbefolkede jorden ser enorm forskyvning av sitt menneskelige arbeidsstyrke. Mye spenning fokuserer på forholdet mellom jordens mennesker, de velstående og langlivede avstandsholdere, som for lengst har omfavnet robotikk, og selvfølgelig roboter selv, som ofte er gjenstand for ondskapsfull harme og usikkerhet på jorden.De tidlige robotromanene er detektivhistorier, så det er ikke mangel på drama eller mystikk for dem, men disse anslagene om vår mulige fremtidige eksistens sammen med automatisering er helt klart front-og-center i Asimovs arbeid.
Tar dette kanskje et skritt videre, ser anime Ghost in the Shell en verden der mennesker er i stand til å overføre hjernen mellom fullstendig robotlegemer etter eget ønske. Ghost in the Shell filmene og TV-seriene er ekstremt kontemplative og stiller spørsmålstegn ved sannheten og naturen til menneskelig identitet i en slik verden. Men alt begynner med og sentrerer rundt denne ene ideen: den om «spøkelset i maskinen.»
Star Wars har rom-samurai med magiske krefter som er unik for å bekjempe kriminalitet og lasersverd som kan avbøye blasterbolter. Folk flyr stjerneskip designet etter første verdenskrig og II-fly, har roboter som kan føle angst og utvikle sadisme, og hele galaksen styres av en magisk mann som liker å si ordet «komplett» mye. Plottet er sentrert rundt en stor romstasjon i månestørrelse som kan skyte en laser mot en planet og blåse den opp. Ingen stiller noen gang spørsmål om hva tyngdekraften gjør med planetene den kretser rundt, eller hva rusk gjorde til Endors overflate etter at den sprengte. I sin søken for å beseire erkeskurken blir hovedpersonen ledet av et spøkelse, og vennene hans blir trakassert av en gigantisk romorm som bor i en asteroide. Hvor den spiser …
… uhhhh … vet du hva, jeg har aldri helt funnet ut hva denne tingen spiser. La alene hvordan det ble så stort. Tennene alene må være mange ganger størrelsen på tegnene.
Jeg er ikke sikker på at jeg trenger å fortelle deg hvor rasjonell og vitenskapelig alt dette ikke er . Teknologisk sett tenker ikke disse filmene på dritt . Dette er ikke myk sci-fi, dette er grøtaktig, gushy sci-fi. Kanskje til og med flytende TV. Det er mye arbeid som har blitt gjort gjennom årene for å utvikle forklaringer på alt dette, men det er mindre faktisk vitenskap og mer imaginær pseudovitenskap. gjort opp etter det faktum for å rasjonalisere tingene vi ser; IE, vitenskapen er designet for å passe til historien. Ekte vitenskap kan en dag føre oss til å oppdage Star Wars -aktige ting, men etter hvert som vår virkelige teknologi har utviklet seg, virker det mindre sannsynlig hele tiden, så mange aspekter av vår nåværende teknologi har godt formørket det vi ser i denne serien.
Men det er egentlig ikke poenget med Star Wars i det første stedet så mye som å bare ha et morsomt eventyr. Jeg vil hevde at det på tematisk nivå har mer dybde enn mange mennesker vil gi det kreditt for, husk deg, men det stammer egentlig ikke fra vitenskapen aspekt så mye som dramaet og karakterutviklingen. For å gjøre det er det visuelle i større grad metaforer og eksternaliseringer av karakterenes kamp, enn det er forslag til en virkelig fremtid. Det skjer bare med en teknologisk smak , mye på den måten at middelalderens fantasi har en middelalderhistorie smak til det mer enn det representerer faktisk middelalderhistorie. Og det, vil jeg hevde, er det som skiller romopera og dens mål og behandling av teknologi fra resten av science fiction.