Beste svaret
Mens mange siterer Montreal Screwjob i 1997 som start, begynte Attitude faktisk over et år tidligere … på King Of The Ring 1996 .
Dette var bemerkelsesverdig for to ting, begge den berømte «Austin 3:16» -talen, selv om bevegelsen faktisk begynte noen øyeblikk tidligere med debut av Brian Pillman, som hadde gjort store bølger i ECW med en promo med dårlig munn og truet med å «voldtege og plyndre WWF».
Før det hadde det aldri vært hørt noe bandeord, bortsett fra utilsiktet fanget på mikrofonen (Heenan sa til Andre «Jeg er f * ** ing Boss ”før han for eksempel slo ham) slik at han hadde Pillmans trussel om brudd, og“ pisket rumpa … ”på samme show var en massiv sjøendring i det WWF var forberedt på å vise på sine PPV / Shows.
Selv om holdningen ikke stivnet før høsten etter, ble frøene sådd den kvelden i juni … de var en «test» hvis du vil, for å se om fans ville ta tak i det og om det ville være store tilbakeslag . Fans tok til Austin 3:16 med en gang, og den virkelige «eksplosjonen» var uten tvil «Pillman Got a Gun …» Dessverre da begrepet «Attitude» ble laget og akseptert, er det sant far, Brian Pillman hadde gått bort og sjelden får æren for å ta risikoen i WCW, ECW og WWF for å tillate den mer edgy, voksen retning som reddet selskapet.
Svar
Jeg oppdaget bryting tilbake i 1994, men startet først ser regelmessig siden 1996. Jeg har sett slutten på den nye generasjonstiden, holdningstiden, den nådeløse aggresjonstiden og den nåværende PG-tiden, og jeg er enig med de fleste i at holdningstiden var blant de beste bare fordi den kombinerte noe av de beste funksjonene i ett show. Her er det noen grunner til:
1- Tiden
It » på slutten av 1996. Å være en bryterfan er fortsatt litt kul selv om folk nå er helt klar over dens skriptede natur. Så kommer WCW Nitro til å utfordre WWE Raw (kjent som WWF Raw på den tiden) og med det, jeg innføring av realisme i bryting. Noen av vinklene er fremdeles over toppen, men andre føler seg mye nærmere å være ekte. Scott Hall og Kevin Nash krysser fra WWE til WCW uten å korrigere fansens oppfatning om at de fremdeles jobber for WWE og invaderer WCW-programmering. Fans er under inntrykk av at de skriptede vinklene regelmessig kommer ut av hendene. En skriptkamp mellom WCW og NWO føles så ekte at lokalbefolkningen kaller politiet for å tro at de er vitne til en gjengkrig. Hulk Hogan, det største navnet i bryting, vender fansen og leder nå NWO som sier og gjør ting aldri før sett på brytende TV. Og fansen elsker og spiser den opp.
WCW tar ledelsen i mandagskvelden, og WWE skyves mer og mer mot veggen og blir tvunget til å gjengjelde. WWE får det i nærheten av å slå konkurs som de ikke har noe annet valg enn å gi det aller beste de kan komme på. Gå inn i holdningstiden. En tid med noe av det beste arbeidet fra enhver bryter som var en del av showet på den tiden. Hvis fansen kjøpte deg ikke, ikke du vare lenge. Presset var utrolig høyt på alle, men resultatene var til stede. Hver eneste natt ble behandlet som den siste natten i selskapet, og alle ga alt. Og når natten var over, var alt de gjorde å se på måter å toppe det for neste show. Det var ingen tider å bare sitte og nyte turen. Det var veldig lite toleranse for forsøk og feil. Det handlet om homeruns og grand slams.
2- Å være privateid
I løpet av holdningsårene, WWE var fortsatt privateid av Vince McMahon. Styrelederen hadde full kontroll over selskapet sitt og svarte ingen. Siden showet ble rangert som TV14, visste til og med sponsorer hva de gikk inn i, og plaget ikke Vince med kreative notater om showet. Helvete, selv nettverket, var etter hvert en stund ombord med produktet og sluttet å plage styrelederen med notater om showet. Vince og hans medarbeidere var fri til å gjøre hva de ville med showet. Slik frihet tillot mye kreativitet, noe av det var bra, noe av det ikke så bra, men 100\% WWE.
Dessverre endret ting seg. WWE ble et offentlig delt selskap. Vince svarer nå til aksjonærene, noen av dem viktige forretningsfolk som ikke nødvendigvis bryter fansen. Hvis aksjonærene har et problem med et bestemt segment eller en viss vinkel, blir slike vinkler avsluttet, noen ganger uten forklaringer til fansen, noe som skaper uoverensstemmelser med bestemte karakterer eller historier. Og så bestemte WWE seg for å støtte Linda McMahon under løpet av Senatet. En slik operasjon innebar å flytte showet til et PG-miljø som eliminerte mye t han nevnte tidligere kreativ frihet. Å spille en tøff bryter, men ikke kunne si «Jeg kommer til å sparke deg» hindrer bildet litt.Stone Cold Steve Austin hadde vært mye vanskeligere å selge til fansen hvis han ikke hadde kunnet kaste langfingeren like mye som han gjorde og forbanne så mye som han gjorde.
3- Talentet
Stone Cold Steve Austin, The Rock, Shawn Michaels, The Undertaker, Triple H, Mick Foley, Chris Jericho, The Godfather, Goldust, Billy Gunn, Road Dogg, Xpac, Val Venis, Edge & Christian, The Hardy Boyz, The Dudley Boys, Chris Benoit, Eddie Guerrero, Big Show, Rikishi, Too Cool, Kurt Angle, og så mange flere. Slike var navnene som ble vist på showet hver uke.
De fleste av disse karene var allerede erfarne brytere før de noen gang kom til WWE eller hadde vært en del av WWE en god stund. De kom alle inn med en viss opplevelse i ringen som hjalp showet underveis. De fleste gutta på showet visste hva de gjorde. Ingen grønne brytere i horisonten, bare erfarne gripere.
4- Kreativ frihet
Som nevnt ovenfor, en TV14-show gir mye mer kreativ frihet enn et PG-show. En slik frihet ble ofte utvidet til bryterne og en viss frihet med karakterene og segmentene deres. Gutta hadde fri til å selge sine vinkler, men de ville så lenge det var bra. Med slik frihet ble gutta som Rocky Maivia, Hunter Hurst Hemsley og Ringmaster relevante spillere ved å bytte til The Rock, Triple H og Stone Cold Steve Austin. DX ble født og gjorde narr av alt og alt. Menneskeheten gikk fra en mørk og forstyrret karakter til en morsom og elskelig som ga noen av de mest intense kampanjene. Kurt Anlge, en legitim olympisk gullmedalje i bryting, ble en av de mest underholdende personene på showet ved å tillate seg å bli rumpa til alle vitser. Goldust presset charcateren så mye at han fikk den til å bli synonymt med tiden. Gudfaren var så fargerik og høylytt at fansen knapt husker hans avgrunne brytningsferdigheter. Gutta var fri til å forbanne og snakke fra hjertet i stedet for å få utlevert et manus som de måtte følge for å sikre at de ikke ender med å si dårlige ord eller uttrykke ideer som er for modne for publikum. Eksempel på at de fleste av disse gutta fortsatt huskes kjærlig av fans av den perioden fordi skuespillet var mye bedre siden de fleste tegn kom fra bryterne selv.
5- Stor booking / store feider
Stone Cold Steve Austin blir et av de største navnene, men kan ikke kjempe lenger på grunn av en nakkeskade. Hva gjør vi med det? Send ham hjem og vent på at han skal gro. Eller bruk ham i en ikke-brytende kapasitet ved å få ham til å rive gjennom hele listen og holde ham ikke bare relevant, men gjøre ham enda større? Den fantastiske Austin, Vince McMahon, er fremdeles den dag i dag et av de største segmentene noensinne i bransjen. Det sendte karakteren hans gjennom stratosfæren og gjorde ham til en så dårlig rumpe underveis. Nå vet fansen at han når som helst kan gå på hvem som helst. Overveldende sjefen er erkjennelsen av hva nesten alle fans noensinne har drømt om å gjøre mot sjefen sin på en eller annen gang. Austin mot McMahon er der oppe i topp 5-feiden gjennom alle tider.
Bret Hart ble akkurat skrudd ut av WWE-mesterskapet og er nå på vei mot WCW. Det er åpenbart at WCW vil bruke det faktum til å begrave WWE så mye de kan (viser seg at de ikke gjorde det, men hva som helst). Så hva gjør WWE? De bruker den til å skape Mr. McMahon-karakteren og drive seg rett inn i en bedre tid.
Så var det Austin Vs The Rock som ble så stor at den inneholdt hovedbegivenheten til ikke en, men tre Wrestlemanias. The Rock Vs Mankind var en annen feide som løftet begge utøverne til hovedarrangementsstatus. Kane Vs The Undertaker var den største feiden i WM14. Kane kan ha tapt kampen, men det tok tre Tombstone piledrivers å avslutte ham. En slik stongprestasjon tillot at hans karakter kunne forbli et legitimt monster som ville skremme de andre bryterne.
Hver feide i holdningstiden ble håndtert nøye og gjort relevant for showet. Folk så på Raw ikke bare for de store navnene, men også for alle feidene som foregikk. Ikke bare karakterene var underholdende, men det var også feidene de var involvert i. Feider ble også bygget over lange perioder. Høydepunktet av feiden skjedde ikke 3 uker senere. Ting kan utvikle seg og bli dratt i flere måneder. Storylines kunne bygges i nesten et år om ikke mer.
Alle på showet fikk sjansen til å bli en overbevisende karakter i stedet for å bli presset på baksiden for å la større navn ta over. Alle hadde en sjanse til å kjempe for sin plass på showet og gjorde det beste ut av det. Det eneste merket som led i den perioden var divaene, men la oss innse det, kvinnene på den tiden var ikke så gode som kvinnene nå.Kvinner som kunne kjempe, fikk et sted å gjøre det mens andre ble forvist til øye-godteristatus og drama som faktisk fungerte. Stacy Keibler gjorde seg bemerket uten å måtte bryte.
6- Vold og blod
Tillater gutta å blø og vise frem voldshandlinger laget for overbevisende historier. Hvis fem gutter slår deg i ti minutter og du ikke blør, er det ganske vanskelig å ta det på alvor. En blødende Austin som gikk ut på Sharpshooter, gjorde ikke bare for en overbevisende historie, men det gjorde bokstavelig talt Austin til et øyeblikkelig ansikt. Menneskeheten var allerede et stort navn, men å bli kastet av toppen av helvetes cellebur to ganger på en natt gjorde ham til en hovedbegivenhet umiddelbart.
Den voldsomme volden fra de to første Hell In A Cell-kampene gjorde det den ultimate kampen i lang tid. Hvis en mobilkamp var involvert, visste du at du hadde noe stort. Enhver som vant en kamp som involverte å bli smalt på thumbtacks, ble ansett som en velfortjent seier, uansett hvem du var. En stol skutt i hodet var en god unnskyldning for å tape en kamp. Å sparke ut av en nål etter å ha blitt truffet i ansiktet med en stol gjorde deg til en stjerne. Og så kom TLC’ene. Gutter som setter kroppen sin i ekstrem risiko for å skape magi som aldri kan slettes, og navn som fremdeles er relevante den dag i dag.
7- Ingen helsepolitikk
Ikke misforstå, velværepolitikken er en veldig god ting som sørger for at dagens produkt er mye sunnere enn det var den gangen. Men det forårsaket også noen få komplikasjoner underveis; Superstjerners momentum stoppes øyeblikkelig, mennesker som er involvert i hovedbegivenheter tatt ut av programmet, vinkler og feider blir stoppet uten forklaringer, mister topptalenter over natten osv. Litt vanskelig å skrive et show eller bygge fart når du kan miste talentet ditt over natten .
8- Enklere brytestiler
Tilbake i dagene var bryting og stiler enklere. Brytere var litt mindre utsatt for skader fordi bevegelsene var enklere å ta eller utføre. Kroppen din tok fortsatt et helvete bult, men likevel, hvis du kjente håndverket ditt, kunne du gå lenge uten store skader. Alt var basert på god teknisk bryting eller flotte karakterer. I dag handler det om atletikk. Bevegelser er mer kompliserte og må utføres på et blunk som gjør dem farligere å levere eller føre til flere skader i ringen.
Alt i alt er disse ingrediensene sammen laget for en virkelig flott tid og også forklar hvorfor PG WWE har vanskelig for å holde fansen fornøyd.