Melhor resposta
Toco vários instrumentos desde os dez anos, começando principalmente com a bateria. Quando era mais novo, eu estava inflexível de que o metal era de longe o melhor gênero e não poderia ser comparado a outros gêneros.
Então, um dia em uma viagem para algum lugar em algum lugar com minha família aos 15 anos de idade, ouvi Superstition chegando .
“UUGGH, não podemos ouvir música de verdade!”
E então eu decidi realmente ouvir a música. Ouça REALMENTE. E por mais clichê que pareça, eu sei que me senti empurrado para um novo mundo de abertura para mais música.
Se eu morrer sem ter ouvido a discografia inteira de Stevie Wonder, estarei morrendo como um músico perdido uma grande parte da minha identidade.
Alguns desses ícones da música não são tão avançados quanto alguns dos bateristas de nível God, mas se você me perguntar, um mero mortal, eu diria que existem duas classes mais altas de bateristas em nosso estranho panteão de habilidades.
Você tem bateristas de nível divino, como Steve Judd, Mike Portnoy, Ray Hearne, etc …
E, igualmente poderoso, seu Bateristas lendários como Stevie Wonder, John Bonham, etc…. Essas pessoas são essenciais para o desenvolvimento da música, mas talvez não para o desenvolvimento da teoria.
Isso é o que eu acho
Resposta
Porque ele é brilhante. Ele é um tesouro musical e temos sorte em tê-lo.
Ele era famoso inicialmente por ser uma criança prodígio. Ele começou a gravar em aos onze anos e todos ficaram maravilhados com o quão bom ele era para uma criança. E ele foi. Sua música não era atemporal, mas era muito melhor do que qualquer outro garoto de onze anos da época.
Mas, aos 22 anos, Wonder provou que não era apenas uma novidade infantil . Music of My Mind e especialmente Talking Book foram dois álbuns incrivelmente bons. Wonder mostrou que domina baladas e soul e incorporou sem esforço o funk ao seu repertório. Talking Book tem duas canções de amor atemporais (You are the Sunshine of My life e eu acredito que quando me apaixonar será para sempre) e um treino funk insanamente cativante (Superstição). É um álbum sensacional e o início de uma sequência magnífica de trabalho que continuou por vários anos e produziu mais álbuns que foram igualmente bons.
Os primeiros anos de Wonder produziram uma série de canções brilhantes, todas que ele escreveu. E ele não estava apenas cantando neles. Ele os arranjou, produziu e tocou a maior parte dos instrumentos. Faixas como Living For the City não apresentam ninguém, exceto Wonder, que toca teclado, bateria e baixo e lida com todos os vocais ( e sua voz é fenomenalmente boa)
Ao contrário de muitos outros artistas, que podiam produzir grandes coisas no estúdio, mas caíram no palco, Wonder pode levar seu funk para a estrada. Ele reuniu grandes bandas e produziu shows ao vivo incrivelmente bons, que continham hit após hit. Ele poderia levar sua música a alturas ainda maiores no palco ao vivo.
Embora seja fácil destacar a fantástica voz do Wonders e sua incrível habilidade musical, acho que sua verdadeira habilidade é como escritor de melodias. Suas canções de amor são obviamente exemplos atemporais do gênero, mas seu funk também é um passo acima de quase todos os outros. A maioria dos artistas de funk da época criava um ritmo fantástico, mas não tinha nada para superar. Eles tinham um ritmo que fazia você bater os dedos dos pés, mas depois de dois minutos você percebeu que não havia nada além de uma batida e algumas linhas dispersas ou repetitivas para acompanhá-la. Wonder escreveu ótimas canções e é por isso que seus sucessos funkificados se destacam, ele colocou uma melodia memorável no topo da batida.
Stevie é realmente um dos grandes de todos os tempos e não há ninguém como ele.