Melhor resposta
Tchaikovsky “s 1812 foi escrito para a consagração da Catedral do Redentor do Kremlin, que foi construída no início da década de 1880 para comemorar a vitória de 1812 sobre Napoleão. Não foi apresentado naquela época, porém, foi estreado algum tempo depois na Exposição de Moscou.
Tchaikovsky não gostou da encomenda. Ele não gostava de demonstrações bombásticas de patriotismo e, embora não achasse que poderia recusar a oferta, ficava um tanto constrangido com sua própria criação e sempre falava de 1812 com desprezo ou mesmo nojo. Ele descreveu o processo de escrita como uma tarefa sem amor, que ele completou em menos de uma semana, principalmente juntando música folk com material pré-existente morno de sua própria. (Ao mesmo tempo, deve ser apontado que ele não tinha vergonha de permitir que a obra fosse publicada e de coletar receitas de sua venda.)
A música da abertura supostamente retrata uma batalha culminante entre os exércitos adversários e inclui efeitos especiais como sinos de igreja e canhões porque Tchaikovsky foi convidado a fazer o finale o mais show-biz possível e sabia que teria acesso a esses recursos devido à localização e natureza do evento pretendido.
Mesmo em apresentações modernas, como as do Boston Pops em 4 de julho, o momento exato dos disparos do obus é um problema real. (Hoje em dia é facilitado por um link de vídeo entre o maestro e os artilheiros.) Duvido que Tchaikovsky esperasse o canhão tiros a serem executados com fração de segundo precisão, embora ele tenha se dado ao trabalho de anotar o tempo com cuidado.
As performances contemporâneas geralmente adicionam mais canhoneamento do que o que o compositor pede. Eles também costumam usar, no lugar de sinos de igreja, fileiras de sinos orquestrais tocados na chave conclusiva da abertura em Mi bemol maior. A intenção original de Tchaikovsky era uma cacofonia selvagem e avassaladora de sinos de igreja ambientais em toda a cidade.
Existem algumas histórias interessantes a serem contadas sobre algumas das primeiras gravações feitas de 1812 , numa época em que a tecnologia de gravação estava em seu infância.
Em uma das gravações da Decca em Londres, o tiro de canhão foi emulado pela explosão de munições teatrais em uma lixeira no fundo do corredor. A polícia chegou prontamente, preocupada que um cofre estivesse sendo explodido; eles então ficaram para assistir o resto do processo de gravação com algum interesse.
Outra das primeiras gravações, esta nos Estados Unidos, usava fogo de rifle no lugar de canhões. O som foi gravado em baixa velocidade e então acelerado no processo de masterização, e o resultado é quase indistinguível da coisa real.
Resposta
Ele escreveu junto com os sinos conforme o contrato. Não foi executado para o propósito pretendido, mas apareceu mais tarde, quando o bumbo agiu como o canhão. A Canon não estava disponível em todas as apresentações. No entanto, foi gravado com canhões reais muitas vezes.
As primeiras gravações de 1812 descobriram que os 16 tiros de canhão perto do final apresentavam um empecilho acústico e logístico: a solução era deixá-los de fora ou colocar algo que soasse mais como um rifle de ar inofensivo. Na década de 1960, a tecnologia estéreo e os procedimentos de edição possibilitaram que explosões explosivas adequadas fossem gravadas em outro lugar e, em seguida, integradas à performance no estúdio, um fato do qual Karajan aproveita ao máximo sua gravação de 1966, cronometrando as tomadas precisamente como Tchaikovsky notou eles na pontuação. Mas a descoberta veio uma década antes com a gravação estéreo de 1954 que Antal Dorati fez com a Orquestra Sinfônica de Minneapolis, usando um canhão francês de bronze carregado com a boca de 1775 da Academia Militar dos EUA em West Point, Nova York, e, além disso, o Carrilhão de 74 sinos na Igreja Riverside. O esforço e a perturbação valeram a pena porque, com canhão e carrilhão editados em, a gravação de Dorati se tornou um marco em termos de perceber os efeitos que a pontuação de 1812 exige . Como desempenho, também permanece um parâmetro de avaliação mesmo depois de quase 60 anos.
O material temático de Tchaikovsky criou seus próprios problemas.Ao compilar seu quadro musical da Batalha de Borodino e do triunfo da Rússia sobre os invasores franceses, ele se baseou em uma variedade de temas que seu público de 1880 teria reconhecido como francês ou russo (além de uma melodia que ele emprestou de sua primeira ópera, O Voyevoda ), manipulando-os astutamente em uma estrutura que mescla aspectos da forma de sonata com fantasia livre e com uma coda notoriamente exagerada.
A abertura começa com as cordas mais graves entoando o canto ortodoxo russo Spasi, Gospodi, lyudi Tvoya (Deus, preserva teu povo). Mais tarde, Tchaikovsky cita uma alegre melodia folclórica russa, ‘U vorot’ (‘By the Gates’). Estes são indicadores claros da russidade, unindo as tradições religiosas atemporais do país com as alegrias da vida simples e ensolarada antes de Napoleão e suas tropas aparecerem para turvar as coisas. Para representar os franceses, temos a Marseillaise . Os puristas consideraram esse fato um anacronismo flagrante, uma vez que a Marseillaise não estava em uso durante o tempo de Napoleão. Na verdade, ele o proibiu, e não foi restaurado como o hino nacional da França até a década de 1870.