Melhor resposta
Spinto significa push em italiano – você encontrará a palavra sobre portas na Itália (spingere). Quando Nicolai Gedda me ouviu cantar pela primeira vez, ele disse: “Você é um tenor espinto – obviamente tem cantado barítono por muitos anos”. Esteja sempre alerta quando alguém disser “você é …” – como se estivéssemos consultando uma pessoa psíquica – nem nossa voz é como nosso grupo sanguíneo. Cantar e usar nossa voz é algo que fazemos – pode ser afetado e desenvolvido por meio de trabalho consciente – e orientação. É claro que nossa voz e alcance têm limites – mas há muito espaço para aprimoramento e expansão para uma voz não treinada. Um barítono e um tenor dependem de diferentes ressonâncias do tom / voz – levando a diferentes timbre e suporte (alguns podem adicionar “colocação”). Um tenor spinto conta com a ressonância de um barítono – mas domina a técnica de um tenor. Preservando a maior parte do alcance de um tenor lírico – mas “ampliando” o timbre da voz, mantendo alguns harmônicos mais elevados no som. Ele empurra / estica a ressonância de um registro acústico inferior até o limite de seu alcance – expondo-se ao risco de falhar – o que transmite suspense ao ouvinte. Devemos lembrar que existem mais dimensões do que uma na descrição do tipo e caráter de nossa voz. Não há duas vozes idênticas, eu acho – e ainda precisamos de palavras / meios melhores para descrever e analisar o tom e o timbre – muito menos a longa análise de uma música inteira – com suas muitas flutuações musicais. Músicos e físicos ainda podem se comunicar melhor.
Resposta
Eu gostaria que as pessoas parassem de falar sobre alcance. As categorias vocais são definidas principalmente pela qualidade tonal, com alguma referência ao tamanho.
Um spinto (literalmente “empurrado”) é um tenor com uma voz maior e mais pesada do que um tenor lírico, mas menos do que um tenor dramático. Cavaradossi em Tosca é um ótimo exemplo de spinto, assim como Manrico em Il Trovatore. Alguns bons exemplos de spintos na minha vida foram Richard Tucker e Franco Corelli.
Voltando ao intervalo, considero Arnold em William Tell um papel spinto. Ele pede 19 dó alto e alguns dó sustenido. Por outro lado, o conde Almaviva em O barbeiro de Sevilha é um tenor leve, mas não me lembro de muitas notas agudas ou uma tessitura difícil. O mesmo com Nemorino.