Melhor resposta
As palavras “isto não é uma saída” estão em uma placa que Bateman lê enquanto está sentado em um clube com seus amigos. Quando Bateman lê isso e o inclui em seu diálogo mental com o público leitor, é a última frase do livro. É como se nós, os leitores, tivéssemos chegado a algum tipo de destino final com Bateman no sentido de que não há mais para onde ir, então Bateman apenas para de falar consigo mesmo e o romance termina e nós, o público leitor, não temos mais acesso a A realidade de Bateman ou o que sobrou dela.
No filme, a linha particular de “isto não é uma saída” não aparece em uma placa, mas é referenciada em uma placa vermelha de SAÍDA que pode ser vista , fora de foco, no fundo de certas tomadas flutuando acima do ombro de Christian Bale nas cenas finais do filme.
Então, o que isso significa ?
Ao dar sentido ao romance, creio ser necessário declarar que o que nós, leitores, vemos no romance é a realidade de Bateman. A realidade de Bateman é uma sobreposição do que está ocorrendo em sua mente e o que está acontecendo na realidade objetiva.
Com isso em mente, eu também argumentaria que em algum ponto da linha do tempo do romance ou antes dele começa formalmente Patrick Bateman sofreu uma ruptura psicótica da realidade e está ciente disso tanto quanto uma pessoa pode estar ciente e aceitar tal evento em sua vida e mente. Também é irônico (Easton Ellis adora ironia) que seja a última linha do livro. Um aceno sutil de Ellis ao público leitor de que, por tudo o que suportamos, não podemos partir e, ainda assim, Bateman não pode e nunca irá partir, nem por sua mente nem pelos anos 1980. É como se Bateman finalmente reconhecesse para si mesmo e para o leitor que estava aprisionado em sua própria psicose. O significado do sinal é que não há saída para Bateman, nenhuma saída de seu estilo de vida escolhido, nenhuma saída da prisão da psicose, nenhuma saída da década de 1980 da qual ele abraçado tão completamente ao ponto de ser icônico. O ciclo de consumismo da classe alta continua, mas o que mudou é que ele está ciente disso agora e não pode fazer nada. O que é interessante notar é que no início do romance Bateman e seus amigos visitam um clube chamado Tunnel (baseado em o real, agora extinto clube do Chelsea) e Bryce, sob a influência de entorpecentes, corre por um dos túneis extintos que faz parte do interior do clube. Bateman (e Easton Ellis) nunca revela se Bryce voltou pelo caminho que veio e se juntou ao grupo ou permaneceu no túnel, vagando até encontrar o caminho de saída ou foi parado pela autoridade de polícia de trânsito quando entrou em um túnel ativo do metrô ou plataforma. Bryce, para todos os efeitos, escapou. Ele aparece novamente ao longo do romance, mas por aquele breve período ele estava livre e o túnel no clube chamado Tunnel foi o meio de sua fuga. Nem Bateman nem seus amigos tentam perseguir Bryce. Eles apenas o deixaram desaparecer na escuridão do túnel. Ao longo do romance, Bateman fica cada vez mais paranóico e ansioso e parece, para o leitor, estar em desacordo com seu estilo de vida, mas nunca busca verdadeira e completamente uma saída. É possível que ele não esteja disposto a tentar, pois isso significaria uma rejeição de seu estilo de vida luxuoso ou também é possível que não possa fazê-lo por causa de sua psicose em curso, mas o desejo de algum tipo de liberação e fuga é um motivo recorrente de da primeira à última página e também aparece em outros romances de Easton Ellis. O sinal no final do romance é literal e metafórico: ele não pode sair. Não há escapatória. Mesmo se ele quisesse, ele não pode, assim como Bryce correndo pelo túnel no túnel e escapando brevemente, ele finalmente aparece novamente e o incidente não é mencionado novamente. Como se nunca tivesse acontecido.
Há também um paralelo com o romance anterior de Easton Ellis, Menos que zero . A frase-chave nesse romance é “as pessoas têm medo de se fundir”, que é a primeira e a última frase do romance. A frase indica que as pessoas ficam contentes com suas rotinas e estilos de vida. Gostam dos ciclos que se repetem constantemente e quando confrontados com a ameaça de mudança ou incerteza quanto ao ciclo poder continuar ou não continuar sentem medo e apreensão. Entrar na rodovia é colocar uma grande quantidade de confiança em seus companheiros motoristas de que eles obedecerão às leis de trânsito, bem como estarão cientes em sua própria direção para permitir que outro carro se junte, mantendo assim o fluxo do tráfego seguro e estável, continuando um ciclo de repetição.Uma rotina dá lugar a outra e o medo e a apreensão passam e a segurança e certeza das rotinas, não mais enfrentando interrupções, leva à certeza e ao conforto.
Ambos American Psycho e Menor que zero são sobre personagens que estão presos em seus estilos de vida (ciclos) e em algum ponto eles experimentam uma quebra mental na qual vêem o absurdo e a falta de sentido de seu estilo de vida, mas hesitam (com medo de se fundir) em mudar porque realmente a mudança envolve uma grande quantidade de incerteza e possível desconforto, até mesmo dor. Conforto e incerteza não gostam um do outro, então em muitos aspectos o personagem de Clay em Menos que Zero também é Patrick Bateman em American Psycho (isso não é uma saída). É um estado de limbo em que o conhecimento e a consciência das pessoas que têm medo de se fundir e portas que parecem saídas, mas na verdade não são, é a chave para destrancar a janela da consciência ( O Poder de Ser ), mas a segunda chave para a segunda porta da liberdade é mais difícil de abrir, pois exige que a pessoa que está segurando a chave execute a ação de abrir e passar pela porta. Ambos os personagens estão parados no corredor, no meio de uma decisão e é aí que Easton Ellis os deixa. Conhecimento e consciência são coisas maravilhosas, mas custam o conforto e a certeza. Qual é a frase mais assustadora do idioma inglês? A frase “Eu não sei …” especialmente se você realmente não sabe.
Eu faço questão de não psicanalisar Patrick Bateman (sem trocadilhos), mas acho que os personagens oferecem algo filosófico intuições. O grande filósofo Friedrich Nietzsche escreveu sobre o conceito de “recorrência eterna”, a ideia de que com o tempo infinito e um número finito de eventos, os eventos irão se repetir continuamente. Embora eu não possa sustentar o argumento de que a situação de Bateman está se repetindo continuamente, acho que o personagem demonstra uma consciência do ciclo de absurdo em que está. O ciclo tem um ponto final, pois os anos 80 terminariam e os 90 começariam, mas Patrick Bateman se aprisionou em sua própria mente em um estado de limbo mental entre duas escolhas. Ele está ciente de seu próprio estilo de vida, ao ponto da loucura, mas também ciente de que não há saída, pois qualquer saída que for tomada leva às mesmas coisas que Bateman detesta. O que Bateman mais teme? Tornar-se o que ele acredita está abaixo dele.
Na maioria dos romances de Easton Ellis, os personagens lutam contra o estilo de vida em que nasceram e o desejo de escapar dele, mas são incapazes ou relutantes para realmente se libertar dos ciclos que os atormentam. Clay em Menor que Zero , Patrick em American Psycho , os caracteres em Os Informantes , Victor em Glamorama , todos param antes de fazer uma fuga completa. Não tenho uma resposta para o motivo pelo qual Easton Ellis faz isso, mas posso dizer que Easton Ellis dá ao leitor a opção de ver os personagens como potencialmente encontrando a felicidade.
Talvez seja nessa felicidade ( um refrão de desespero) que eles encontrem sua liberdade.
Resposta
Um dos meios pelos quais Bret Easton Ellis mina a plausibilidade dos crimes de Patrick Bateman é a incrível incompetência com que ele faz com que Bateman cuide de quase todas as interações. * É vital para a ambigüidade da história que o espectador / leitor venha naturalmente a se perguntar se Bateman está meramente fantasiando sua violência sem pistas expositivas demais. Uma vez que a ambigüidade é funcional e tematicamente importante – atrai os leitores e apóia afirmações sobre aquele estranho meio dos anos 80 – Ellis faz questão de enfatizar o quão ruim Bateman é em qualquer coisa improvisada, tornando difícil acreditar que ele teve uma segunda vida de crimes complexos.
As desculpas de Bateman são um grande artifício cômico para isso: estranhamente abstrato, desajeitado, obviamente falso; eles parecem refletir Bateman “s proximidade da personalidade, mas uma distância essencial dela. Pessoas comuns não dizem essas coisas! Ele é como um robô com defeito se esforçando para se encaixar, um alienígena se passando por humano, que é como a alienação se sente (a maioria de nós pode se lembrar disso desde a adolescência, pelo menos).
- “Tenho que devolver algumas fitas de vídeo.” Esta é uma linha inexperiente que ele repete como se fosse “uma ferramenta comprovada e útil, apesar do fato de ser uma” horrível desculpa para partidas repentinas (e deixa todos com quem ele usa confusos).Bateman não consegue nem dizer qual de suas mentiras funciona.
- “” Oh Africa, Brave Africa “. Foi … uma confusão de risos. “ O suposto musical que ele inventa ao fabricar um álibi em uma conversa com o detetive. Inventando um musical em um álibi dado a um detetive da NYPD iria afundar você imediatamente, especialmente se você dissesse que se chamava “Oh Africa Brave Africa” e era um “motim do riso”.
- “Tenho um almoço com Cliff Huxtable no Four Seasons em 20 minutos.” Mais uma vez, para um detetive da NYPD ele oferece um desculpa que é obviamente falsa. Cliff Huxtable era um personagem fictício famoso! Bateman vive estupidamente em um mundo mental de fenômenos pop confusos, e ele recicla alguns deles aqui.
Portanto, com linhas e interações divertidas, Ellis garante que você não confunda Bateman com um mestre do crime e o American Psycho com um Estória de crime. Mas, como observado, também há um elemento temático em jogo aqui: Bateman vive em um mundo aparentemente desejável, mas é “um mundo de superfícies que não se cruzam. Ninguém se conecta, entende um ao outro, nem mesmo cuida um do outro ( pense particularmente naquele desânimo silencioso em sua cena pós-coito com a noiva de seu amigo, onde ela lamenta que ele não tenha percebido que ela fuma.
O fato de que essas desculpas bobas parecem funcionar, ou que não importa se eles funcionam ou não, é mais uma ilustração da falta de sentido de suas ações sociais. O que ele diz é um jargão; os nomes mudam, mudam, são de sitcoms, são inventados; nada disso tem qualquer consequência.
Parte da qualidade do pesadelo do mundo do American Psycho é que nada parece capaz de ultrapassar o nível de troca trivial e alcance de profundidade, realidade; o desejo de violência decorre em parte disso, como uma expressão de frustração (em parte da cultura desumanizadora e dos valores de sua comunidade). A total indiferença de seus semelhantes humanos para com ele é o lado negro dessas desculpas engraçadas.
* Para ser honesto, não me lembro em detalhes de exemplos de isso no romance, mas não me lembro, não acontecendo, também, e li depois de ver o filme.