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7 INGREDIENTES MAIS ESSENCIAIS NECESSÁRIOS PARA NOTAÇÃO DE MÚSICA ou NOTAÇÃO DE EQUIPE
Existem muitas notações musicais ao redor do mundo, mas a maioria das notações padrão ou comum de todas é a Western Staff Notation, também chamada de European Staff Notation. Modern Staff Notation é creditado como o fundador de Guido dArezzo. Existem outras notações musicais numéricas que não serão abordadas neste artigo.
Na notação de pauta (ou também chamada de pauta), existem conjuntos de 5 linhas horizontais e 4 espaços, cada um representando tons musicais precisos para uma peça musical ou uma canção. No caso de uma pauta rítmica usada para música de percussão, diferentes instrumentos de percussão são especificados apenas com um ritmo particular e não com a afinação. Cada termo e cada símbolo musical tem significados precisos e seus usos na notação da pauta. A maioria dos termos usados na notação Staff são italianos, porque foram inventados ou criados por um italiano. A letra da música pode ser escrita em qualquer idioma.
Existem, no mínimo, 2 dimensões musicais necessárias para representar a música e eles têm altura vertical e ritmo horizontal . Além da letra da música, pode representar elementos musicais precisos como altura, comprimento ou duração de uma nota, pausas, armadura de clave, compasso, claves, tempo, marcações de humor, dinâmica, ornamentação, articulação, acidentes, relacionamento de nota, quebras, sinais de oitava, sinais de repetição, marcas de pedal para piano, número de dedo para guitarra, linhas de compasso, compasso e título da peça musical ou da canção. É claro que uma canção ou peça musical não terá todos esses elementos musicais listados acima, mas teria a maioria dos elementos essenciais da música.
Existem dois eixos que a notação da pauta usa para representar a notação da peça musical e eles são Pitch como vertical ou eixo Y e ritmo ou duração no tempo como horizontal ou eixo X. A nota é sempre lida da esquerda para a direita como no idioma inglês e não de outra forma. O tom aumenta à medida que a linha ou o espaço fica mais alto como a altitude, significa que a 2ª linha é mais alta do que a 1ª linha, a 3ª linha é mais alta que a 2ª linha e o 1 ° espaço é mais alto que a 1ª linha e assim por diante.
Vamos decompô-lo por cada um dos componentes da notação musical por pontos para entendermos melhor .
1) TIPO DE CLEF: Este é o primeiro e mais importante ponto a considerar. É esta peça que dará a representação precisa do tom musical.
A clave (do francês: clave “chave”) é um símbolo musical usado para indicar o tom das notas escritas.
A notação de pauta mais comum que encontraremos para a maioria das canções ou peça musical é Grand Staff, que é uma combinação de uma clave de sol e uma clave de sol. Por que o nome Grand, pode ser devido a um piano de cauda, eu não sei. Tocamos as notas da clave de sol com a mão direita no piano e as notas da clave de sol com a mão esquerda em um piano.
Existem outras claves que também são utilizadas, como Soprano, Mezzo Soprano, Alto, Tenor e Barítono, e também são chamadas coletivamente de clave móvel.
Todas as claves seguem a mesma ordem de tons musicais , no entanto, seus tons ficam alinhados com o respectivo C médio. Imagine a escala de medição universal “ Escala vertical de Pralay ”, que eu estava demonstrando ajustar a cada tom de clave apenas movendo para cima ou para baixo nas linhas verticalmente. O dó médio fica acima da clave de sol, o dó médio fica abaixo da clave de sol e a clave móvel (soprano, mezzo, soprano, alto, tenor e barítono) fica em cada uma das linhas específicas de cada clave separadamente. Existem outros nomes de clave alternativos conhecidos ou dados para cada clave com base na linha de inclinação onde o ponto de intersecção ocorre, conforme mostrado na imagem abaixo.
Na música antiga, havia muitos Clefs usados.
No entanto, os Clefs mais comuns usados na música moderna são Agudo, baixo, alto e tenor.
Esta é a razão pela qual o dó médio de um piano é muito importante na música. O C médio também é conhecido como C4. C, que é uma oitava no lado esquerdo de um piano (abaixo na Escala vertical de Pralay para visualizar) C3 e no lado direito de um piano é C4 e assim por diante.
OH NÃO! Por que temos que ter tantos Clefs, não podemos apenas ter um? Sim, tecnicamente poderíamos usar apenas um Clef, mas pareceria muito confuso e difícil de ler com tantas linhas de razão. Imagine se uma canção ou peça musical fosse escrita de B2 a D6.Seria mais fácil ler da clave de sol e de graves separadamente, em vez de nos forçarmos a ler de uma única clave de sol.
Basta dar uma olhada na imagem acima para ter uma ideia melhor. Seria difícil para a maioria das pessoas ler com muitas linhas de razão acima ou abaixo dos Clefs. Esta é a razão pela qual precisamos usar a clave mais apropriada ou os sinais de oitava apropriados, como Ottava Alta, Ottava Bassa ou Quindicesima.
TREBLE CLEF ou G CLEF :
Para começar a olhar a notação da equipe, vamos começar a olhar para a clave de sol mais comum, que é a clave de sol. É o primeiro tipo de Clef com o símbolo semelhante a “ Símbolo de dólar ou S” . Esta clave também é conhecida como Clave de Sol porque o símbolo corta ou cruza na linha do pitch G.
Qualquer clave é composta por 5 linhas e 4 espaços. E se o campo não couber em 5 linhas e 4 espaços, como fazemos a anotação. Existem pitches que devem ser representados acima ou abaixo dessas 5 linhas chamadas de linhas de razão. Observe que a linha do razão não é uma linha contínua como as 5 linhas regulares, mas apenas uma linha curta ou linhas apenas para representar a altura exata da nota abaixo ou acima das 5 linhas.
Agudos ou qualquer clave pode ser dividido em 5 linhas e 4 espaços para entender ou visualizar melhor como a imagem abaixo. Se olharmos apenas para as 5 linhas, pode ser visto como EGBDF (de baixo para cima) e 4 espaços como FACE cada um representando as notas musicais precisas. Para lembrar melhor EGBDF, pseudônimos ou acrônimos como E muito G ood B oy D oes F ine, ou E very G ood B oy D reservas F udge etc. Podemos usar qualquer pseudônimo, o que soar mais estranho ou que possamos lembrar melhor por conta própria.
BASS CLEF OU F CLEF:
Esta é outra Clef mais comum que encontraríamos. Clave de sol também conhecido como clave de fá porque o símbolo com dois pontos se assemelha a cortes de baixo ou se cruzam na nota F de tom. Não tenho certeza de quem desenhou esta imagem; Achei que vale a pena compartilhar para visualizar ou relacionar uma clave de sol. Um crocodilo pode produzir notas graves, então é a clave de sol que funciona para mim.
Se a clave de sol for dividida por 5 linhas e 4 espaços separadamente, ele se parecerá com as imagens abaixo.
Se olharmos apenas para as 5 linhas, pode ser visto como GBDFA (de baixo para cima) e 4 espaços como ACEG cada um representando as notas musicais precisas. Para lembrar melhor GBDFA , pseudônimos ou acrônimos como G ood B oy D oes F ine A lways ou G ood B urritos D ont F todos A parte etc. ACEG poderia ser lembrado melhor como A ll C ow E em G rass. Podemos usar qualquer pseudônimo que soe mais estranho ou que possamos nos lembrar melhor por conta própria.
CLEF MÓVEL ou C CLEF:
Esta clave também é conhecida como clave móvel porque a posição do símbolo semelhante a B pode ser movida e sua clave muda com base na linha que cruza. É também chamado de C Clef porque se cruza na linha de pitch C. Com base na sua posição, pode ser barítono (não na imagem) quando se cruza na 5ª linha, Tenor quando se cruza na 4ª linha, Alto quando se cruza na 3ª linha, Mezzo-Soprano quando se cruza na 2ª linha e Soprano Clef quando cruza na 1ª linha. A clave móvel mais comum da música atual é Alto e Tenor Clef.
Para onde a clave se move e obter seu nome, a ordem do tom permanece a mesma apenas alinhando-se ao tom C de “Escala vertical de Pralay” como na imagem.
Para começar, vejamos a partitura real de Fur Elise como um exemplo para entender a posição dos símbolos ou nomes. Cada um dos símbolos e nomes tem um significado e usos específicos.
2) DURAÇÃO ou DURAÇÃO DAS NOTAS e RESTS: Este é o segundo ponto mais importante a considerar. É esta peça que dará a representação precisa da duração ou duração musical.
Diz-se que a música é tudo sobre o som pintado no silêncio. É por isso que os pausas musicais (ou silêncio) são tão importantes quanto as próprias notas musicais. O descanso também é contado dentro de um compasso ou ao longo da peça musical para dar a duração de uma canção ou peça musical.
Cada uma das notas pode ser subdividida por suas notas menores ou combinadas com notas maiores.
Por exemplo, a nota inteira pode ser dividida em 2 meias notas ou em 4 semínimas, 8 oito notas e assim por diante .
Da mesma forma, notas menores podem ser combinadas em notas maiores. Por exemplo, 2 semínimas podem ser combinadas em 1 semínima, 4 semínimas podem ser feitas em 1 semínima.
Da mesma forma, 1 semínima pode ser dividida em 1 semínima e 2 semínimas. Ou 1 nota inteira pode ser dividida em 1 semínima, 1 semínima e 2 colcheias.
Este mesmo princípio se aplica e é válido até mesmo para o descanso igualmente.
A maioria das notas comuns que encontraremos nas partituras são inteiras, meio, quarto, oitavo, décimo sexto e trigésimo sexto Segunda anotação ou descanso.
Outro fato que encontraremos é o ponto aumentado. Aplica-se o mesmo para notas, bem como para qualquer descanso.
1 ponto significa 1 + 1/2 de seu valor original, ou 150\% de seu valor original, ou 1 e ½ vezes de seu valor original.
2 pontos significa 1 + 1/2 + 1/4 de seu valor original, ou 175\% de seu valor original, ou 1 e 3/4 de seu valor original.
3) ASSINATURA DE TEMPO: Esta informação nas folhas de música explica o tipo de medidor e o tipo ou padrão de cada batida.
A fórmula de compasso explica se a peça musical é um medidor duplo, um medidor triplo ou um medidor quádruplo. Duplo significa que há 2 batidas em cada metro. Medidor triplo significa que há 3 batidas em cada medidor. Medidor quádruplo significa que há 4 batidas em cada medidor.
Isso também pode ser lido porque há 4 quartos (¼) batidas em cada medida. O número superior representa o tipo de medidor (é um medidor quádruplo neste caso) e o tipo de batidas (fórmula de compasso simples neste caso). O número inferior representa o tipo de nota que atinge uma batida.
Também a fórmula de compasso explica se são Fórmula de compasso simples, Fórmula de compasso composta ou Fórmula de compasso irregular. Quando as notas ou pausas podem ser subdivididas em 2 partes iguais, isso é chamado de Fórmula de Compasso Simples. Quando as notas ou pausas não podem ser subdivididas em 2 partes iguais, mas podem ser subdivididas em 3 partes iguais, é chamado Compound Time Signature. Quando as notas (o número superior da fórmula de compasso não é múltiplos de 2 ou 3 ou 4, mas possui números como 5, 7, 11, 13, etc.) não podem ser agrupadas em 2 ou 3 ou 4 grupos iguais, elas são chamadas de fórmula de compasso irregular .
4) ASSINATURA PRINCIPAL: Esta informação nas Folhas de música explica em que chave a canção ou peça está escrita.
Entre a clave e a fórmula de compasso, se houver bemóis ou sustenidos, ou mesmo sem sustenidos ou bemóis, explica em que tonalidade a peça musical está escrita. Por exemplo, se não houver sustenidos ou bemóis na partitura, isso explica que a música foi escrita em dó maior ou em tom relativo menor.
Aqui está a lista de tabelas de assinatura de tom de tom principal e suas chaves menores relativas.
Deve-se notar que há nunca serão nítidos e planos juntos em uma peça musical . Não haverá sustenidos e nem bemóis, apenas sustenidos ou somente bemóis.
Além disso, os agudos e os bemóis sempre seguirão a Ordem dos sustenidos ou a Ordem dos apartamentos. Pesquise no Google para obter mais detalhes sobre a ordem dos farelos e planos.
5) MARCAÇÕES DE TEMPO: Esta informação nas folhas de música explica o quão rápido ou lento é a peça musical.
O tempo pode ser expresso em BPM (batidas por minuto) ou MM (Metrônomo de Maelzel) número no topo da partitura. Ou às vezes pode ser expresso em marcações de Tempo italiano.
6) MARCAÇÃO DINÂMICA: Este pedaço de informação nas folhas de música explica como suave e alto o a música estará em determinado ponto do tempo durante a peça musical.
7) RELAÇÃO DE NOTA: Este pedaço de as informações nas folhas de música explicam as notas adjacentes e a relação das pausas adjacentes.
As notas podem ser aumentadas usando pontos aumentados. Outra forma de aumentar a contagem de notas e a pausa é através de Tie e Slur ou Phrase.
Quando duas notas adjacentes da mesma altura são conectadas, é chamado de Tie. Quando notas de tons diferentes são conectadas, isso é chamado de Slur. Quando mais de duas notas estão conectadas, é chamado de frase.
Também existem outros termos úteis que vale a pena aprender: Repetir, Sinal de oitava, Articulação, Marcações de humor, Ornamentação e Acidentes.
Espero que os 7 pontos principais acima na partitura sejam um bom começo para todos. Não há atalho para leitura rápida, mas a prática é a única maneira de ler e escrever partituras.
Atenciosamente, obrigado pela leitura.