Melhor resposta
Como jovem aprendiz de ator no maior teatro profissional do país, eu era Fiquei muito surpreso quando outro membro do elenco, experiente, insinuou que os diretores deram sugestões e eu não deveria esperar que me dissessem o que fazer. Minha experiência até aquele ponto tinha sido em produções escolares e algumas peças amadoras onde o diretor era professor ou instrutor. Eles tendiam a “dar” o bloqueio e a falar sobre o personagem que você estava interpretando. Mas certamente não é assim que a profissão funciona.
Foi só à medida que fui crescendo na profissão que comecei a compreender tacitamente o nível total de colaboração que existe no mundo da atuação profissional. O trabalho do ator é analisar e oferecer. É um papel muito criativo. Acima de tudo, o diretor é o “olho externo” que faz sugestões aos atores com base em duas coisas:
- os diretores unificando a visão criativa para a peça, e
- os diretores perspectiva como um proxy para o público
O ensaio é um momento de exploração e descoberta em que os atores e o diretor colaboram para explorar o roteiro e tentar explorar a verdade na produção.
“Tomar orientação” significa ouvir a visão, notas, sugestões e decisões do diretor no espírito colaborativo a que se destinam. Acima de tudo, a peça é a coisa e uma diversidade de idéias precisa ser trabalhada. O diretor preside e faz a chamada final. Seu elenco e visão para a produção são a espinha dorsal da exploração. Eles inspiram, pressionam, aconselham, mas não ditam.
O cargo de diretor foi inventado há cerca de 150 anos. Até então não existia diretor.
Um ator que não “segue bem a direção” está desrespeitando essa relação de colaboração. Eles podem ser resistentes a orientações erradas ou podem ter problemas com sua própria autoconfiança. Eles podem até ter uma abordagem egoísta. Em qualquer caso, eles perturbam a colaboração que é o teatro. Então, torna-se um desafio para o diretor gerenciar esse membro da equipe para que todos possam trabalhar construtivamente.
No trabalho de cinema, há muito pouco tempo para o ensaio e, portanto, os diretores devem ser muito mais decisivos. No entanto, qualquer diretor que não entenda seu relacionamento não terá uma atuação honesta, aberta e vulnerável do elenco. Tenho visto frequentemente atores (quase sempre atores com papéis principais) oferecer abordagens alternativas e perseguir suas ideias. Nunca vi um diretor rejeitar tal oferta, assim como nunca vi um ator no set exigir que o jeito deles é o que vai acontecer. É natural que haja resistências e diferenças. A medida de um bom diretor e um bom ator é como eles respondem a isso.
Resposta
O diretor de um filme, peça, programa de televisão, esquete de comédia ou outro entretenimento é semelhante para o editor de um livro ou artigo de jornal. Os atores são guiados pelo diretor na interpretação do papel, das palavras, da atitude, das ações específicas relevantes para a criação geral.
Assumir a direção significa que o ator aceita as sugestões do diretor. Alguns atores não seguem a direção e discutem com o diretor. Algumas produções tiveram divergências entre o diretor e o (s) ator (es), o que resultou em mudanças em um ou outro. Depende um pouco do “poder” inerente do diretor ou ator e do grau em que o (s) produtor (es) (ou seja, o dinheiro) gerenciam ou aprovam / desaprovam, mas cada produção é única. Outras divergências podem surgir sobre o roteiro, ou toda a trajetória de uma produção, como supostamente ocorreu com o último filme ‘Star Trek’. Cabeças rolam, mudanças são feitas, a publicidade segue. Muitas vezes é muito feio.
Então, para responder à pergunta de forma simples, ser capaz de seguir uma direção significa a capacidade ou vontade do ator de aceitar sugestões sobre como interpretar um papel. Minha opinião pessoal como ator é que quase sempre sou ajudado pelo diretor. Como ambos compartilhamos o objetivo de sucesso com a peça, aceito sua orientação, a menos que possamos chegar a um acordo sobre minhas idéias e razões para trabalhar da maneira que achei que seria a correta. Nunca tive um problema. Nunca.