Melhor resposta
Star Wars é chamado de ópera espacial porque esse é o nome do gênero. Eu entendo que é uma resposta circular nesse nível porque não explica como o gênero ópera espacial recebeu esse nome.
As óperas espaciais têm histórias com drama vistoso que são muito superficiais quando analisadas. Existem os mocinhos bons, os bandidos e ninguém no meio. Existem histórias de amor sem encontros mundanos. Existem batalhas entre impérios sem questionar por que cada lado é do jeito que é.
Existem várias histórias sobre como o nome ópera espacial surgiu para o gênero. Veja outras respostas para “ópera de cavalo” e “novela”. Mas eu sugiro que a semelhança com óperas de palco é mais apropriada do que você parece pensar.
As óperas de palco têm histórias com drama vistoso que são muito superficiais quando analisadas. Existem os mocinhos bons, os bandidos e ninguém no meio. Existem histórias de amor sem encontros mundanos. Existem batalhas entre reinos sem questionar porque cada lado é do jeito que é. Muito paralelo!
Resposta
Uma ópera espacial é um melodrama serializado em um cenário baseado no espaço. A semelhança do termo com a frase “novela” não é coincidência. Em deferência aos dramas diurnos, entretanto, as óperas espaciais têm sua própria injeção de ação e aventura em cenários alienígenas.
Flash Gordon é a ópera espacial arquetípica, uma série de 13 episódios. Nele, o planeta Mongo está em rota de colisão com a Terra. O Dr. Alexis Zarkov da Terra e seus assistentes, Flash Gordon e Dale Arden, tentam investigar o planeta rebelde apenas para serem vítimas de seu senhor do mal, Ming, o Impiedoso. Com a ajuda da filha de Ming, Aura, Flash consegue escapar do cativeiro. Assim começa uma série de aventuras em que um jovem da Terra, longe de suas profundezas neste ambiente alienígena, colide repetidamente com as forças de Ming enquanto tenta libertar seus amigos, derrotar o próprio Ming de uma vez por todas e salvar a Terra.
Este certo tipo de aventura de alto risco é sem dúvida o elemento definidor do gênero, mais do que qualquer ênfase em tecnologia ou ciência. Mesmo que o mundo em si não esteja em jogo, a vida dos heróis costuma estar, com o cenário de alta tecnologia apresentando inúmeras maravilhas para eles verem e perigos para eles enfrentarem e o formato serializado mantendo os espectadores presos pelo uso de suspense. Como o aspecto da ciência costuma ficar em segundo plano em deferência à aventura e ao suspense, as óperas espaciais costumam ser altamente anacrônicas, tirando ideias e inspiração visual de filmes de guerra contemporâneos ou clássicos, fantasia medieval e, claro, faroestes.
O uso de imagens de faroeste e cowboy em óperas espaciais é popular o suficiente para que muitas vezes confundam os termos “ópera espacial” e “western espacial” . ” Basta substituir os cavalos por naves espaciais, os desertos pelo vazio negro e frio e os revólveres por pistolas blaster, e é quase estranho como facilmente os temas e ideias da fronteira do oeste selvagem mapeiam a fronteira representada pelo espaço. Assim, a ópera espacial é indiscutivelmente um gênero construído em metáfora visual, tornando a ideia do mundo da alta tecnologia em que os personagens habitam algo mais acessível para o público ao traçar paralelos com outras épocas e tipos de ficção mais fundamentados. Por causa disso, as óperas espaciais são muitas vezes uma “porta de entrada” eficaz para a narrativa de ficção científica.
Para entender onde as óperas espaciais se situam no contexto do resto da ficção científica, deve-se entender que a própria ficção científica um grande corpo de histórias, variando entre a ficção científica “hard” e “soft”.
A ficção científica pesada pode ser entendido como uma tentativa, tanto quanto possível, de manter e mostrar realismo e precisão em sua representação da ciência e da tecnologia, por mais futurista que possa ser. É um subconjunto que desafia o autor a pensar muito e fazer uma pesquisa cuidadosa sobre o assunto da ficção em questão, explorando o impacto potencial que isso poderia ter na sociologia de seu mundo e na vida de seus personagens. Portanto, necessariamente, quanto mais difícil for a ficção científica, mais ela se trata da história que serve à ciência.
Como um exemplo clássico do que eu chamaria de ficção científica “verdadeira”, o mundo dos romances de robôs de Isaac Asimov é aquele em que a viagem espacial requer robótica avançada, mas a consequência dessa robótica é que a superpovoada Terra está vendo um enorme deslocamento de seus humanos trabalhadores. Uma grande quantidade de tensão centra-se nas relações entre as pessoas da Terra, os Espaciais prósperos e longevos, que há muito abraçaram a robótica e, claro, os próprios robôs, que muitas vezes são objeto de ressentimento cruel e insegurança na Terra.Os primeiros romances de robôs são histórias de detetive, então não há falta de drama ou mistério para eles, mas essas projeções de nossa possível existência futura junto com a automação são claramente centrais no trabalho de Asimov.
Levando isso talvez um passo adiante, o anime Ghost in the Shell prevê um mundo onde as pessoas são capazes de transferir seus cérebros entre corpos totalmente robóticos à vontade. Os filmes e séries de TV de Ghost in the Shell são extremamente contemplativos, questionando a veracidade e a natureza da identidade humana em tal mundo. Mas tudo começa e gira em torno de uma ideia: a do “fantasma na máquina”.
Star Wars tem um samurai espacial com poderes mágicos adequados para combater o crime e espadas de laser que podem desviar os raios do blaster. As pessoas voam em naves estelares projetadas após aeronaves da Primeira e Segunda Guerra Mundial, têm robôs que podem sentir ansiedade e desenvolver sadismo, e toda a galáxia é governada por um homem mágico que gosta muito de dizer a palavra “completo”. O enredo gira em torno de uma enorme estação espacial do tamanho da lua que pode disparar um laser em um planeta e explodi-lo. Ninguém nunca pergunta o que sua gravidade faz aos planetas que orbita, ou o que os destroços fizeram à superfície de Endor depois que ela explodiu. Em sua missão para derrotar o arqui-vilão, o personagem principal é guiado por um fantasma, e seus amigos são assediados por um verme espacial gigante que vive em um asteróide. Onde ele come…
… uhhhh… quer saber, nunca descobri direito o que essa coisa come. Muito menos como ficou tão grande. Seus dentes por si só devem ter muitas vezes o tamanho dos caracteres.
Não tenho certeza se preciso dizer o quão racional e científico tudo isso não é . Tecnologicamente falando, esses filmes não contemplam merda . Isso não é sci-fi leve, isso é sci-fi piegas e espalhafatoso. Talvez até televisão líquida. Muito trabalho foi feito ao longo dos anos para desenvolver explicações para tudo isso, mas é menos ciência real e mais pseudociência imaginária feito depois do fato para racionalizar as coisas que vemos; Ou seja, a ciência é projetada para se encaixar na história. A ciência real pode um dia nos levar a descobrir Star Wars -coisas, mas como nossa tecnologia do mundo real se desenvolveu, parece menos provável o tempo todo, como muitos aspectos de nossa tecnologia atual eclipsaram bem o que vemos nesta série.
Mas esse não é realmente o ponto de Star Wars em o primeiro lugar para apenas ter uma aventura divertida. Eu diria que em um nível temático ele tem mais profundidade do que muitas pessoas acreditariam, veja bem, mas não deriva realmente da ciência aspecto tanto quanto o desenvolvimento do drama e do personagem. Para esse efeito, os visuais são mais metáforas e externalizações das lutas dos personagens do que sugestões de um futuro real. Acontece que tem um sabor tecnológico, da mesma forma que a fantasia medieval tem uma história medieval sabor a ele mais do que representa a história medieval real. E isso, eu diria, é o que separa a ópera espacial e seus objetivos e tratamento da tecnologia do resto da ficção científica.