Melhor resposta
Existem muitos tipos de alto-falantes usados em shows. Os mais comuns são buzinas de plástico e alto-falantes woofer encontrados em bares, hotéis, salas de reuniões, salas de convenções, algumas igrejas e concertos locais ao ar livre. Eles são montados em paredes ou em postes e geralmente têm dimensões de 30 cm a 1 metro. Os mais antigos eram feitos de madeira compensada e os mais baratos podem ser feitos de compósito de madeira.
Eles geralmente são um mau compromisso entre fala e música, entre custo e cobertura uniforme, volume e precisão, porque a frequência média e mais sensível a faixa entre 400 Hz e 4 K Hz é dividida ao meio e combinada com os graves no woofer e os agudos na buzina.
A física dos alto-falantes torna impossível obter uma resposta de frequência plana e até mesmo cobertura em mais de 10: 1 na faixa de frequência. Os gabinetes de buzina e woofer cobrem mal de 100 Hz a 10.000 Hz, portanto, alto-falantes mais sofisticados usam várias técnicas para obter um som melhor, especialmente um som melhor em salas grandes que têm muita reverberação. É por isso que locais maiores têm alto-falantes altos e finos, como alto-falantes de coluna em igrejas para fazer sermões e arranjos de linha para música popular em arenas e festivais ao ar livre, para entregar uma porção maior do som diretamente para o público.
Eles combinam o som de muitos alto-falantes menores para obter mais som em locais específicos e menos som saltando do teto ou desaparecendo na estratosfera ao ar livre; mas eles têm anomalias temporais e espaciais porque não podem alinhar uma fase coerente em qualquer ângulo ou frequência.
A buzina Danley Unity combina buzinas médias e agudas separadas em uma estrutura para som coerente de fase uniponto. frequências vocais. Isso fornece vozes e consoantes musicais mais precisas – ou seja, como os sons começam, param e fazem a transição. São gabinetes retangulares de compensado, maiores do que a corneta convencional e alto-falantes woofer de 2 vias.
A Altec-Lansing fez uma combinação de woofer / corneta que era coaxial como o Unity com um cone curvilíneo amplamente utilizado para monitores de estúdio, mas raramente no palco. Existem caixas de som vintage com buzinas multicelulares ou outras grandes buzinas exponenciais com woofers montados em buzinas, como a clássica Altec-Lansing “Voice of the Theatre”; mas os únicos que ouvi que competem com as trompas modernas são Klangfilm.
Alguns dos meus alto-falantes de palco favoritos são “side fills” que usam médios cônicos e / ou woofers menores e guias de ondas curtos como a série EAW UBx (sob a varanda).
Os tweeters do tipo fita e AMT têm uma resposta mais plana, melhor resposta transitória e melhor controle espacial do que quase todos os chifres e são práticos pelos mais recentes ímãs da China. A modelagem e a fabricação de computadores estão produzindo novos formatos de cornetas com menos hash de resposta de frequência (Tractrix) ou projeção assimétrica para formatos de salas específicas, de modo que a vanguarda da tecnologia está se atualizando rapidamente.
Outra categoria de alto-falantes quase universais são Amplificadores de “instrumentos musicais” (MI). Estes foram popularizados por Leo Fender, que combinou o design de guitarras elétricas, baixos e pianos e suas “placas de som” eletroacústicas. Eles oferecem um som mais verdadeiro do que os alto-falantes PA porque cada instrumento tem um alto-falante separado elétrica e acusticamente, ajustado para criar o caráter sônico do instrumento, em vez de “tamanho único”.
Misturar instrumentos e vozes diferentes em dois alto-falantes principais é a distorção inerentemente espacial e também criar distorção de intermodulação. Mesmo o estéreo de estúdios de gravação é uma ilusão grosseira que só existe na linha central entre os alto-falantes esquerdo e direito; o formato de palco de rock clássico de amplificadores ao lado dos respectivos jogadores e apenas vocais no PA é um som mais autêntico e musical.
Executar todos os instrumentos através do PA é normal agora porque os músicos não querem carregar amplificadores pesados, engenheiros de som querem controlar tudo e muitos shows também incluem bits pré-gravados. Em alguns casos, todo o show é um som pré-gravado falso.
Você também verá alto-falantes de monitor espalhados pelos palcos dos shows. Eles sentam no chão e se inclinam para os performers para que possam ouvir a si próprios e uns aos outros. Em concertos de alto perfil, eles são frequentemente substituídos por “Monitores In Ear”, fones de ouvido sem fio personalizados que custam milhares de dólares e fornecem melhor som para o palco e o público, eliminando a confusão de toda a mixagem de som do concerto que sai de tantos alto-falantes.
Resposta
As demandas de reforço de som em locais grandes são muito diferentes do que, digamos, home theater, estúdio de gravação, audiófilo ou sala sinfônica.
Uma maneira de descrevendo a diferença está a “produção de som” onde as nuances da performance ao vivo incluem as qualidades únicas dos microfones, pré-amplificadores, mixer, eq, amplificadores e alto-falantes. vs. “reprodução de som” que tenta reproduzir com precisão um som gravado.
O outro é a distância entre os alto-falantes e o público, os requisitos de energia, a “forma” do som e o aparelhamento.
Para realizar este concerto, os alto-falantes têm a maioria ou todos dos seguintes recursos:
- Entrada de alta potência contínua. Freqüentemente, 500W – 1500W contínuos por alto-falante. Muito diferente da especificação de potência máxima de entrada para alto-falantes domésticos
- Controle de temperatura – a energia da potência contínua deve ser dissipada e destruiria um alto-falante doméstico ou pelo menos introduziria uma distorção terrível.
- Som Nível de pressão vs sensibilidade. Muito técnico para entrar aqui, mas essas são medidas muito diferentes. A saída dos alto-falantes PA é medida em SPL (1 W / 1 M) e pode variar até 133 dB. Os alto-falantes domésticos são geralmente classificados como Sensibilidade (cerca de 80 – 90 dB para bons alto-falantes), que é a diferença na faixa dinâmica audível. Qualquer pessoa que esteve em um local ao ar livre experimentou a variabilidade no SPL com a pressão do ar – essa é a diferença entre o som criado e o som recebido. Requer muitas equações para explicar, mas você pode ouvir.
- Alta potência e boa resposta transitória, ou tempo necessário para mudar rapidamente a dinâmica, são um problema exigente. A maioria dos alto-falantes domésticos “trapaceia” usando designs de reflexo incapazes de resposta transitória em uma sala grande, e é por isso que eles soam “confusos” se você tentar usar um sistema doméstico para DJs de casamento.
- Frequência resposta. As frequências baixas usam muito mais energia para a mesma saída e são absorvidas de maneira diferente, então os sistemas PA produzem mais de 50–80 Hz com a rede elétrica e abaixo disso com subs. Enviar a resposta completa para a rede reduzirá drasticamente a quantidade de som que você pode criar
- A saída combinada da configuração do alto-falante é uma questão de engenharia de som cuidadosamente projetada específica para o local que tenta criar uma pressão sonora uniforme em toda a audiência. Portanto, o posicionamento e a forma do som de cada alto-falante PA (dependendo se eles são alto-falantes line array ou montados individualmente) são mais estreitos e funcionam juntos, de modo que o SPL no ouvinte é alto o suficiente em centenas de metros, mas não faz os ouvidos da fila da frente sangram (demais).
- Os alto-falantes PA costumam ser bi-amplificados por um amplificador que pode lidar com a saída de corrente de até 2 ohms (I = V / R) OU são alimentados individualmente para evite grandes pilhas de amplificadores quentes nos bastidores.
- Os alto-falantes de concerto são geralmente montados em uma linha ou montados com montagens M10, portanto, tenha os pontos de montagem necessários para protegê-los com segurança bem acima das cabeças do público
- Os alto-falantes de PA são muito resistentes, por isso podem sobreviver sendo movidos de um local para outro, noite após noite, durante anos.